【摘要】中國畫簡稱“國畫”,，它與書法同為中國傳統(tǒng)藝術(shù)。這兩種藝術(shù)的起源都是從文字和繪畫的實用性為發(fā)展目的的藝術(shù)形式,，在創(chuàng)作工具和用筆技法上是相通的,。國畫與書法所蘊(yùn)含的哲學(xué)思想相同，都遵循著“以形寫神,，以形寫意”的美學(xué)意境,。“以書入畫”是將書寫手法運用于繪畫中,，可以提升繪畫的表現(xiàn)力,。“以畫入書”是將國畫思想帶入書法中,，使書法更顯精神之美,。國畫和書法都是將真摯情感和美學(xué)文化借助于筆墨之中展現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。本文主要以中國畫和書法的相通之處進(jìn)行闡述,。【關(guān)鍵詞】書畫同源,；筆墨技法；審美,；意境 在中國傳統(tǒng)文化中,，中國畫與書法占有不可超越的地位，兩者來源于中國文化中對自然之美和藝術(shù)的追求,，是中國古代在文學(xué),、美學(xué)、思想上的藝術(shù)展現(xiàn),，兩者之間有著緊密的聯(lián)系,。書畫同源,，畫中有書，書中有畫,，是書法和中國畫發(fā)展歷程中重要的理念和思想,。在歷史上，擅長書畫兩門技藝的名家很多,，他們能夠?qū)ê屠L畫在意境,、表現(xiàn)手法上相互滲透、貫通,、融合,，形成自己獨有的風(fēng)格。世界各國文藝形式紛繁復(fù)雜,，書法是中國獨有的藝術(shù)文化,，以書入畫是中國畫發(fā)展史上才有的現(xiàn)象，在對中國畫的理論研究和實踐學(xué)習(xí)中,，書法與其的關(guān)系或相同之處是一個需要思考和探討的重點,。理清兩者之間的相通之處，是將其融會貫通的基礎(chǔ),。
一,、書畫同源，以書入畫書畫同源的觀點在中國書法史和中國繪畫史上一直被探討,，回到文化起源上,，此觀點是文字與圖畫淵源關(guān)系的總結(jié)?；厮輾v代美術(shù)史,，中國畫與書法相伴而生，都有著悠久漫長的發(fā)展歷程,。文字創(chuàng)作之處是作為記錄語言，講究實用性,，但隨著生產(chǎn)力發(fā)展,，社會進(jìn)步，漢字的發(fā)展也隨之在推進(jìn),，文字逐漸演化完善,，書寫工具不斷改進(jìn)，漸漸文字不再僅僅作為一項具有記錄,、傳遞信息功能的符號,，而逐漸形成一門藝術(shù)，即書法,。郭沫若在《古代文字之辯證的發(fā)展》中認(rèn)為,，從春秋末期后,，人們開始有意識地將文字作為藝術(shù)品，在行為和思想上對文字進(jìn)行藝術(shù)化處理,，是文字向書法發(fā)展的開端,。繪畫最開始的出現(xiàn)于巖壁、陶器上,，同樣以描物存形記載為主要目的,。由此看出，發(fā)源于同一文化地域的兩種藝術(shù)形式,，其最初的存在形式和目的是基本一致的,。中國畫和書法作品創(chuàng)作的主要工具為筆墨紙硯。無論是中國畫還是書法,，點,、線、面的表現(xiàn)形式,，需要通過紙筆等工具來實現(xiàn),，筆、墨,、紙,、硯文房四寶也是兩者的同源之處。書和畫在歷代發(fā)展中有過融合,，但從藝術(shù)形式的角度看,，兩者是分開發(fā)展的，到了現(xiàn)代隨著外來藝術(shù)文化的融合和文化的開放,，兩者都出現(xiàn)了不同種類的藝術(shù)展現(xiàn)形式,，但在技法上，二者始終有共同之處,，那就是對線條的使用,，因為使用相同工具這一共同點始終沒有改變。線條是中國畫的主要表現(xiàn)形式,，是構(gòu)成點畫的支柱和形式,，其是書法和中國畫技藝的靈魂支撐，而線條是由毛筆勾勒所成,。宣紙是書法與國畫的載體,。只有在宣紙上書寫、繪畫才能達(dá)到理想的藝術(shù)表現(xiàn),。不需要借助繁雜的色彩,，簡單的水墨是中國畫的精髓，如血液之于人,。因此,，中國畫和書法有著相同的創(chuàng)作工具,。用筆和用墨是中國畫一直所推崇的，如清代惲南田所言,，“有筆有墨謂之畫”,。筆和墨在中國畫和書法中相互依存的，談用筆必要提用墨,，論用墨必先講用筆?，F(xiàn)代畫家潘天壽曾講：“筆為畫之骨，墨為畫之肉,，有筆無墨非也,，有墨無筆亦非也”，有了墨,，筆才能在紙上表達(dá),；有了筆，墨才能在紙上顯現(xiàn),，生出變化,。中國畫強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)，線在畫中構(gòu)造的變化,，主要通過筆畫的變化,，以線作為構(gòu)造的骨架，用線來塑形,。通過熟練用筆,、運筆，產(chǎn)生虛實相印,，濃淡變化,，產(chǎn)生筆力、筆趣,，營造出不同的意境,。筆法指的是在書法、繪畫中執(zhí)筆的方法和運用,，筆法的態(tài)勢變化和用筆轉(zhuǎn)向力度變化,，通過線條變化達(dá)到意境表達(dá)效果。所以對書寫手法的運用,，可提升繪畫的表現(xiàn)力。在用筆技巧方面,，中國畫和書法的用筆方法都是依靠手腕和手臂來調(diào)整用筆的力度,、速度及方向，筆法有中鋒,、側(cè)鋒,、順鋒,、逆鋒、藏鋒,、露鋒的各種變化,，作者在筆法上有變化，才能讓筆下的線條有疏有密,、虛實相間,，產(chǎn)生出整體的層次感和意境美。現(xiàn)代美學(xué)家宗白華指出：“引書法入畫,，乃成中國畫的第一特點,，中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂,，詩,、書、畫同屬于一境層,?！边@些觀點都印證了中國畫和書法在用筆上有相通之處。
二,、中國畫與書法的審美同趣中國傳統(tǒng)文化歷史悠久,，國畫與書法藝術(shù)發(fā)展源遠(yuǎn)流長。在不同的時代,，融入了不同文化,，對于藝術(shù)的審美和風(fēng)格也在不斷變化而且形成了每個時代的特點。例如書法受不同時代的審美影響產(chǎn)生了不同方向的發(fā)展變化,，晉人尚韻,，唐人尚法，宋人尚意,，元明尚態(tài),。魏晉南北朝時期是中國歷史上藝術(shù)文化從形成走向發(fā)展、成熟的重要時期,，這一時期老子哲學(xué)成為主流思想,。“道”是老子哲學(xué)思想的核心,，詮釋著宇宙萬物變化的規(guī)律,。其中講到“道法自然”，道由自然而生,，其本就存在,，在世間萬物之中皆有體現(xiàn)，需要人們從自然世界中領(lǐng)悟了“道”后，才被人知,。中國書畫的創(chuàng)作靈感都源于自然,，是藝術(shù)家們對自然之美的感悟，對自然之道的領(lǐng)悟,。南朝宋畫家宗炳在《畫山水序》中講山水畫的創(chuàng)作是探尋自然之道,，在山水自然之間悟萬物變化之美、永恒之美,。中國山水畫,，其目的不在于“畫”，而在于“象”,，即體味畫中展現(xiàn)的自然“道”,。東晉書法含蓄優(yōu)雅，文人書風(fēng)由此開始,，同時產(chǎn)生了以“暢神,、寄興”為核心思想的文人畫，這種思想理念貫穿于其后中國畫和書法的發(fā)展歷程,，直至今日,。“暢神”一說,，其本質(zhì)是講以人為本,，無論是在創(chuàng)作還是觀賞，其主體是人,。中國畫和書法藝術(shù)受此觀念的影響,，從實用為目的轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)欣賞性，改變了以前“君子此德”的美學(xué)思想,，引領(lǐng)了一個新的美學(xué)思潮的興起,。原本“暢神”提出的是針對中國畫中的山水畫，其后逐漸發(fā)展引申至中國畫中的人物畫,、花鳥畫,，以及書法、曲藝,、詩歌等藝術(shù)領(lǐng)域,。這種美學(xué)思想在當(dāng)今乃至今后中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展中依然會占據(jù)主導(dǎo)地位。真,、善,、美是中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的宗旨和精髓所在，中國畫和書法在審美同樣如此,。真,，主要在于意境之真,，讓觀者感同身受,，并非像西畫素描中重于形似,。畫者在創(chuàng)作過程中，是來自自己內(nèi)心深處的創(chuàng)作欲望和想法,，情真是書法作品最有感染力和意境展現(xiàn)的基礎(chǔ),。善，講的是書畫作品所表達(dá)的內(nèi)容和主題思想,，就書法而言,，除了書寫的文字意思，還強(qiáng)調(diào)文意和書意在精神意境上的協(xié)同展現(xiàn),。所以書品見人品,、畫品知人品的觀念是人們一直認(rèn)可和秉承的。美,，更多體現(xiàn)在書畫作品所展現(xiàn)的藝術(shù)意境和給人的欣賞感受,。中國畫和書法在對美的追求上，基本同趣,，其重點和忌諱之處也基本一致,。中國畫和書法都以寫意、自然,、真情為主旨,，在審美理論方面，在美學(xué)上進(jìn)行分析,，但最終又回歸到以無法而法為高,，以“清水出芙蓉，天然去雕琢”為美,，以刻意造作為病,，這些都是藝術(shù)發(fā)展成熟后所形成的審美思想。中國文人畫的產(chǎn)生和快速發(fā)展,，是中國畫與書法同源的重要體現(xiàn),，也是中華文化藝術(shù)具有共通哲學(xué)、美學(xué)基礎(chǔ)的證明,。書法用筆在中國畫中的應(yīng)用,，直接影響了中國畫以線條造型的思想精髓，從而讓中國畫具備哲理化,、意境化和詩性化等獨有特質(zhì),。在畫和書法創(chuàng)作中可相互借鑒，相輔相成,，在美學(xué)思想上將其相融互通,。在藝術(shù)審美方面，中國畫講究從作品中能夠看到畫者的學(xué)識、涵養(yǎng)及繪畫時的心境情緒,，在書法審美中同樣如此,。書法崇尚“書當(dāng)造乎自然”，中國畫與書法在創(chuàng)作時的創(chuàng)作欲望的出發(fā)點是一致的,，同時也表達(dá)了畫者或書者藝術(shù)感受的心理是相同的,。中國畫和書法在從創(chuàng)作中要讓觀者看到作者寄予的情感和作品所展現(xiàn)的作者的畫外水平。中國畫和書法所表達(dá)的不光是紙面上的形,，而是通過形來傳神,，表現(xiàn)自然之美，反映畫者的思想境界,。中國畫在審美上要求筆筆見精神,，書法審美同樣要求作品“精神照人”。畫者或書者精神境界的深淺會反映在其作品的水平高低上,。人品如畫品,，人品如書品，是中傳統(tǒng)歷來重視的,，其本質(zhì)就是強(qiáng)調(diào)作者的品性品德,，正如常言所說的“人品不高，落墨無法”,。中國文人畫最直接的特點就是將中國畫與書法相結(jié)合,，不是表面上的形似，而是兩者表達(dá)意境及筆法使用的相互融合,。
三,、中國畫與書法的美學(xué)意境一致何為意境，在中國傳統(tǒng)文藝文化理論中,，將主觀情意與客觀物象互相交融而形成的藝術(shù)境界,，就是意境，是美的景物與真的感情交織而成,。藝術(shù)來源于生活,，而高于生活。情隨境起,，境由心生,，落于紙上。在中國畫和書法表現(xiàn)美學(xué)意境和思想境界,，在不同時代有不同的看法,。有人抑畫揚(yáng)書，認(rèn)為在以紙面簡約而內(nèi)涵豐富方面,，中國畫遜于書法,，書法在思維上相對更能為作者提供創(chuàng)作空間,，觀者欣賞時能更多地發(fā)揮想象力，中國畫作品在紙面上表達(dá)的內(nèi)容是實實在在的景或物,，雖在表現(xiàn)形式上對其做了升華,，但在意境上相對限制，變化上已無潛力,。同時也有藝術(shù)家認(rèn)為過去的文人把中國畫地位放于書法之下是不對的,，在筆墨技巧上，書法用筆比繪畫復(fù)雜,，但在精神境界上，中國畫源于自然,，是畫者將所觀之景物,，內(nèi)化于心，在紙面上生出的也是自然之美,，觀之如身臨其境,，其美學(xué)意境是高于書法的。然而中國畫與書法雖以兩種藝術(shù)存在,，但其產(chǎn)生的文化底蘊(yùn)相同,，它們所展現(xiàn)的美學(xué)意境也是相同的。清代周星蓮在《臨池管見》中講道：“字畫本自同工,，字貴寫,，畫亦貴寫。以書法透入于畫,，而畫無不妙,；以畫法容入于書，而書無不神,?！本褪钦f中國畫與書法不僅筆法技巧一樣，同時在意境上兩者也是相通的,，能夠相互融合,，在意境上相互滲透，可提升作品的美學(xué)品質(zhì)和意蘊(yùn),。唐代張藻提出“外師造化,，中得心源”，講的都是中國畫意境的生成之源,，意境之美就是造化和心源的結(jié)合,。情景交融是中國畫的意境，同時意境之中融入畫者的感悟,、思想和情感,。畫中之境不僅是畫者所看到的景物之美和當(dāng)時的感受,，也是畫者的內(nèi)心世界。書法作品是線條,、筆畫,、結(jié)構(gòu)的紛繁變化，通過巧妙融合,，顯出不同神采風(fēng)格,，或淡雅飄逸，或剛健有力,，或端莊雍容,，講究內(nèi)在美，完全是書者情懷,、氣度,、思維的顯現(xiàn)，書者文化素養(yǎng)和氣質(zhì)呈現(xiàn)于紙上,，同時書法創(chuàng)作有即時性,，所以其也是書者當(dāng)時心緒、情緒的表露,。無論是中國畫還是書法,，觀者在欣賞是看到的不僅是作者的筆墨技法，也是作者思想和感情的表達(dá),，是與作者精神上的交流,，“觀之入神”。所以,，中國畫與書法所表現(xiàn)在紙面上的表象雖不同,，但其內(nèi)在意境都是作者文化底蘊(yùn)和涵養(yǎng)的展現(xiàn)。以畫入書,，書能通神,，古人很早就認(rèn)識到繪畫與書法在意境上的相通，將國畫思想帶入書法中,，書法更顯精神之美,。將中國畫中濃淡變化的墨韻吸收于書法創(chuàng)作中，通過對墨韻的控制來強(qiáng)化作品的表達(dá)意境和表現(xiàn)意向,。清代書畫家鄭板橋詩,、書、畫等方面都很有成就,，作畫如寫蘭,，寫蘭如作字，以畫法的氣韻為書寫筆風(fēng)意境,。清金冬心由繪畫之意境領(lǐng)悟書法,，以書法之精神欣賞畫作,，能得書畫雙妙。中國畫中對墨色深淺,、濃淡的運用,，在書法創(chuàng)作中能夠給書者帶來靈感和啟發(fā)，在用墨上給予更多的創(chuàng)作自由,。書法在用筆上變化多端,，其精神之美可吸收于繪畫創(chuàng)作中，其筆墨上的變化可給繪畫帶來更多靈動之美,。倡導(dǎo)“以書入畫”,，不以紙面物象的形美為上，而以其所表內(nèi)在意象之美為高,，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味,，畫外表意，重“意”不重“畫”,，通過借鑒書法技巧和書法寫意的精神氣將精神之美滲透入畫面所表意境之中。
四,、結(jié)語中國畫和書法雖在視覺藝術(shù)上存在不同,，但有著相同的哲學(xué)底蘊(yùn)?！皶嬐础笔侵袊鴷嫷莫毜街?，在中國幾千年歷史中長久發(fā)展，是中華藝術(shù)的瑰寶,，對中華民族的精神,、思想、品性等都影響深邃,。在漫漫歷史嬗變中,，中國畫和書法有著相同的創(chuàng)作工具和相通的筆墨技巧，始終都遵循著“以形寫神,，以形寫意”的美學(xué)意境,。中國畫不是對物進(jìn)行客觀的精細(xì)化描摹，其紙面上所繪的物象,，是經(jīng)過畫者將所觀之物融于內(nèi)心,，將自己的情感和審美化于其中，通過“古畫畫意不畫形”的寫意手法,，用抽象簡練的線條和多層次的用墨,，將所畫事物的本質(zhì)體現(xiàn)在意境之美中，讓觀者入身臨其境,。正如齊白石所說的“妙在似與不似之間”,。書法中文字線條,、走筆運墨的無窮變化，觀其為形式美,，書者賦予其中的筆意性情,，生出書法意境之美。中國畫和書法作品都是將真摯情感和美學(xué)文化借助筆墨展現(xiàn)的藝術(shù)形式,。如蘇東坡說,，“書畫本一律”。中國畫和書法在藝術(shù)起源,、用筆技法上相通,，在藝術(shù)審美和藝術(shù)境界表達(dá)上也是一致的，兩者在發(fā)展中應(yīng)相互融合,，更完美地展現(xiàn)中國書畫的藝術(shù)魅力,。
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