2016年,，法國發(fā)行了一組藝術(shù)郵票，郵票上的畫作分別名為《戴黑色頭巾的男爵夫人》（藏于巴黎蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心）和《彈吉他的少女》（藏于波爾多美術(shù)館）和,，兩幅畫中的女性雖是不同年紀(jì),，在朦朧而抒情的畫面氣息中，都散發(fā)著女性美好而嬌柔的氣質(zhì),。

瑪麗·洛朗?！洞骱谏^巾的男爵夫人》（左）

瑪麗·洛朗桑《彈吉他的少女》（右）

這兩幅畫的創(chuàng)作者是法國巴黎畫派女畫家瑪麗·洛朗桑,，發(fā)行郵票的年份恰好是她逝世六十周年,，法國政府用作品來紀(jì)念她曾經(jīng)來過，也曾經(jīng)為藝術(shù)界留下飽含真情的畫作,。

瑪麗·洛朗桑

提及洛朗桑,，人們常將她與費爾南多·奧立維放在一起做對比,，一個是著名詩人紀(jì)堯姆·阿波利奈爾的情人，一個是著名畫家巴勃羅·畢加索的情人,，在當(dāng)時世人的眼中,，她們都被視為這些已經(jīng)名聲顯赫的男人的附屬，就連畢加索在認(rèn)識洛朗桑的很長一段時間內(nèi)都將她僅僅看作好兄弟阿波利奈爾身旁的女人而已,。

直到洛朗桑從野獸派和立體派的影響之下發(fā)展出了與之相反的個性化,、女性化的藝術(shù)風(fēng)格，在當(dāng)時占據(jù)法國藝術(shù)界大半江山的男性藝術(shù)家圈子中悄然崛起,，甚至一度成為畢加索的競爭對手,，她的存在方才得到時人的正視，并在此后一路高歌猛進(jìn),，躋身巴黎畫壇重要藝術(shù)家之流,。在人才濟(jì)濟(jì)的巴黎畫壇，洛朗桑憑借自己獨立與先鋒的藝術(shù)姿態(tài)站穩(wěn)了腳跟,，她被譽為“巴黎畫壇最美麗的牝鹿”,。

瑪麗·洛朗桑《小組》

在一副洛朗桑于1908年創(chuàng)作的名為《小組》（又名《藝術(shù)家小組》）的畫作中,，畫中人正是阿波利奈爾,、洛朗桑、畢加索和費爾南多,。這是洛朗桑成功售出的第一件作品,，也是她藝術(shù)生涯的一大轉(zhuǎn)折。

也許從被阿波利奈爾帶入到巴黎先鋒藝術(shù)交際圈開始,，洛朗桑給自己的定位就是要成為一個獨立的女藝術(shù)家,，彼時她在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，阿波利奈爾與她一見如故,，為她寫下數(shù)首如《米拉波橋》那般動人的情詩,，也為她制造各種展示作品的機會，他們一起攜手度過了青年時期最為美好的一段歲月,。

米拉波橋下塞納水長流

柔情蜜意

寸心還應(yīng)憶否

多少歡樂事總在悲哀后

鐘聲其響夜其來

日月逝矣人長在

—— 阿波利奈爾《米拉波橋》

洛朗桑藝術(shù)生涯的啟航雖與阿波利奈爾有著密切關(guān)系,，發(fā)展與延續(xù)卻全然由她自己掌握，當(dāng)費爾南多一直活在畢加索的無數(shù)花邊新聞中時,，洛朗桑早已完成了身份的蛻變與自我的成長,。

也正因如此，當(dāng)人們將二人放在一起時,，雖無評判之意,，但事實便是從某個時刻開始，洛朗桑已不再被視作男性藝術(shù)家的附庸。她真正打入巴黎畫派的群體之中,，成為其中不可或缺的一份子,。

于洛朗桑而言，在野獸派,、立體派等當(dāng)時的先鋒流派中學(xué)習(xí)是必要的,，但更為重要的是要從中找到自己。

野獸派的狂放以及立體派的理性與她想要表達(dá)的自我感受大相徑庭,，她在實踐之中并未沉迷于這些可能會更易出彩的風(fēng)格,，轉(zhuǎn)而進(jìn)行自我的探索。

雖與阿波利奈爾有過一段傾城之戀,，也與貴族男爵有過短暫婚姻,，但洛朗桑的取向至今成謎。從年少作為私生女的存在與母親相依為命開始,，她的生活中就鮮少有男性的出現(xiàn)與影響,，她與同齡女性友人們的交往甚為密切，她的作品也多半描繪著這些如花般綻放光華的女子,。

洛朗桑筆下的女子似乎都有她自己的影子,，在夢幻的藍(lán)色、粉色,、玫瑰色等色彩之上總蒙著一層灰白,，原本的艷麗因之沖淡，淡雅與空靈隨之顯現(xiàn),。畫中女子常?；颡氉源故祝蚶p繞擁吻,，頭戴鮮花,，身著輕紗，寥寥幾筆,，盡顯女性輕盈浪漫的靈魂。

這些不同年齡與面貌的女子,，在恬靜淡然的氛圍中,，仿若結(jié)著愁怨的丁香花一般，散發(fā)著自身獨特的魅力,。她們看似脆弱,、易碎，神情之間又隱隱有著云淡風(fēng)輕的灑脫,。

當(dāng)時的許多評論家認(rèn)為洛朗桑所描繪的女性題材作品并不能突顯時代下獨立強大的女性形象,，但洛朗桑堅持認(rèn)為自己是透過表象在描繪這些女性內(nèi)心深處豐富而動人的靈魂，刻意表現(xiàn)反而是一種偽裝,。

在洛朗桑為好友可可·香奈兒所畫的肖像畫《可可·香奈兒小姐》中,，在商海沉浮的香奈兒一改干練果斷的形象,，顯得柔婉而慵懶，盡管香奈兒本人對這幅作品不甚滿意,，但洛朗桑也未作修改,，畫作流傳至今，在橘園美術(shù)館的墻上,，仍能見到香奈兒當(dāng)年的風(fēng)韻,。

瑪麗·洛朗桑《可可·香奈兒小姐》

畫至晚年,，洛朗桑獨居在自己的寓所之中,，仍不厭其煩地描繪著自己所結(jié)識所想象的女性，也依然保持著自己的少女心,。她認(rèn)準(zhǔn)一條路走到黑,，始終不為外界的評論與眼光所改變自己的堅持。

直到1956年,，73歲的洛朗桑悄然離世,，她交代自己的管家為她在葬禮上換上白色長裙，手握鮮紅玫瑰,，歷經(jīng)千帆,，她仍鐘愛少女時的浪漫。

1983年,，日本收藏家高野正弘將自己所藏有的洛朗桑的600多幅畫作公開，在東京開設(shè)了瑪麗·洛朗桑美術(shù)館,，這是世界上第一家專門紀(jì)念女性畫家的美術(shù)館,。盡管展館如今早已不在，但洛朗桑的畫作卻永存人們心中,。