“愛慕奢華,，生在巴黎三生有幸。不喜歡閑聊,、責(zé)罵和恭維,。吃得快，走得快,，而作畫很慢,。”這是女畫家羅蘭珊對自己的評價(jià),。這位畫作里永遠(yuǎn)帶著哀愁,、被法國眾多文藝界男士視為珍寶般的女子，永遠(yuǎn)優(yōu)雅的如同她畫作中的一株紫色鳶尾花,。

1883年,，羅蘭珊在巴黎出生，但她是不幸福的,，在餐館當(dāng)服務(wù)員的母親并不喜愛這個(gè)私生女,，對她若即若離，也正是這種情感,，使得羅蘭珊從小就生活在一種朦朧的哀愁里,，她的童年是帶著憂郁色彩的水彩畫。

19歲的時(shí)候,，她開始在一家瓷器工廠做工,，因?yàn)橐粋€(gè)偶然的機(jī)遇，她進(jìn)入美術(shù)學(xué)院開始學(xué)習(xí),。后來她結(jié)識了立體派大師喬治·布拉克,。

羅蘭珊一直在畫自畫像，在她所有的自畫像里,，她永遠(yuǎn)美麗優(yōu)雅,。不同于其他畫家對自己不留余地地解剖，她永遠(yuǎn)沉迷在美和憂傷的癡迷里,。

在她的眉宇之間,，仿佛可以看到自信蔓延出來。由于布拉克,，羅蘭珊結(jié)識很多藝術(shù)界的知名人士,，例如畢加索、例如詩人阿波利奈爾,，羅蘭珊從一個(gè)默默無名的女子進(jìn)入20世紀(jì)最出名的藝術(shù)圈,。后來她很快和詩人阿波利奈爾成為情人。

當(dāng)時(shí)藝術(shù)圈里的男人給她起了一個(gè)稱號：美麗的牝鹿,。牝鹿的原意是指成年的雌鹿,。在希臘神話里,，戴安娜女神的身邊跟著的就是牝鹿。羅蘭珊被賦予這樣一個(gè)精靈般的稱號,，可想而知在一個(gè)以男性為主的藝術(shù)圈里,，她是多么驕傲。

在一群男人為著一個(gè)議題而開始爭論不休的時(shí)候,，羅蘭珊永遠(yuǎn)冷靜自持,，卻又能讓一群男性藝術(shù)家冷靜下來。

19世紀(jì)的巴黎,，時(shí)尚開始解放,，女性們以戴帽子為榮，認(rèn)為時(shí)尚就是擁有各種各樣的帽子,。我們也可以在各自歐洲電影里看到,，帽子是一個(gè)女人最美的裝飾、她們或優(yōu)雅,、或神秘,、或高貴,。羅蘭珊也拍攝了很多戴帽子的照片,。

這幅畫是羅蘭珊跟隨畢加索學(xué)習(xí)時(shí)繪畫的作品，可以看到畫作中羅蘭珊中表現(xiàn)主義的影子,。

從上圖這幅畫中可以看出,，羅蘭珊古典主義技法受到了當(dāng)時(shí)藝術(shù)表現(xiàn)的影響。一個(gè)是馬蒂斯代表的野獸派,，一個(gè)是畢加索代表的立體派,，她不再使用完全的古典技法，而是采用簡潔的線條,，整潔的色塊來組織繪畫,。20世紀(jì)的觀念和理論已經(jīng)影響到她，藝術(shù)圈中很多藝術(shù)家不再相信寫實(shí)主義必須要用精雕細(xì)刻的畫法,，而是可以抓住人物一個(gè)瞬間的神態(tài),。

當(dāng)時(shí)的阿波利奈爾寫了很多美麗的情詩給羅蘭珊，阿波利奈爾也是私生子,，他們同樣擁有脆弱的心靈與敏感的情感,。他們互相打開自己的心靈，如同花一般的年紀(jì),，不是為了一個(gè)結(jié)局而打開,，他們只是為了讓自己的生命打開而已。

阿波利奈爾為她寫作的那些詩句被廣為傳頌,，還曾在橋梁上為羅蘭珊朗讀過自己的詩句而且,，阿波利奈爾不止寫了情詩給她,，還寫了很多關(guān)于她的畫作的評論。阿波利奈爾還讓羅蘭珊明白,，做她自己就好,。這也使得羅蘭珊從頭徹尾地做一個(gè)夢幻的女人。

1914年,，一戰(zhàn)爆發(fā),，羅蘭珊和阿波利奈爾持續(xù)了六年的情人關(guān)系結(jié)束，她嫁給了德國一個(gè)男爵,，所以自動(dòng)放棄了法國籍,，擁有德國籍。但后來的逃亡生活里,，羅蘭珊的畫作絲毫沒有表現(xiàn)出戰(zhàn)火帶來的殘酷,，而是至始至終的夢幻與美麗。

她擅于用油把顏色散開,，如同霧里看花,，帶著一種朦朧的美感。而且在這個(gè)時(shí)期,，她還進(jìn)行了插畫和版畫的創(chuàng)作,，尤其她的版畫文學(xué)價(jià)值很高，許多她創(chuàng)作的繪本現(xiàn)收藏在法國的博物館,。

上圖為羅蘭珊為畢加索畫的肖像,，其實(shí)更像一種畫作的練習(xí)。她的畫作已經(jīng)受到立體主義深深的影響,。

這是她為安德烈·德蘭夫人作的畫,，可以看出畫面中的線條簡潔，色彩朦朧,。學(xué)院的寫實(shí)主義在她的畫作上已經(jīng)很少看見,，羅蘭珊在美術(shù)運(yùn)動(dòng)中開始改變。

上圖羅蘭珊的這幅畫作中,，我們可以看到女性的臉微微傾斜,，臉龐如同鵝蛋般圓潤，鼻梁挺直流暢,，造型卻與古典主義時(shí)期的相仿,，雖然她加入美術(shù)學(xué)派的創(chuàng)新，可是無法根除古典主義的精神影響,，創(chuàng)新并不是一味地改變,，而是更好地發(fā)展。

1911年這幅畫的線條卻完全受畢加索立體主義風(fēng)格影響,，分界明顯,，可是她到后期卻放棄了立體派,，她沒有跟著畢加索的風(fēng)格發(fā)展，或許在內(nèi)心中,，她更愛朦朧的美感,。羅蘭珊描畫的女性神情中總帶著一股憂傷的美麗，在對鏡子的默默審視里,，羅蘭珊發(fā)現(xiàn)了自己的美學(xué),。

由于當(dāng)時(shí)的立體派畫家受到主流美學(xué)的排擠，他們開始聚集成一個(gè)小團(tuán)體,，其中的裝飾畫就交由羅蘭珊完成,。從上圖我們可以看出，羅蘭珊的畫作并不完全重合立體主義,，雖然用黑色分出凌厲的線條,，可她的主題卻是偏向朦朧的灰色調(diào)、粉色調(diào),，其中帶著夢幻的美感,。仿若洛可可時(shí)代的女子在鏡子里默默端詳自己。

1913年的這幅畫作現(xiàn)收藏于東京瑪麗羅蘭珊美術(shù)館,，畫中的帽子與線條體現(xiàn)了立體主義,，可是又結(jié)合了羅蘭珊的朦朧色彩，神情一如既往的憂傷,。不像貝多芬的宏偉龐大,，像德彪西般輕巧靈動(dòng),。

《優(yōu)雅的舞會(huì)》

1913年的這幅《優(yōu)雅的舞會(huì)》充分地體現(xiàn)了法國傳統(tǒng)中的優(yōu)雅氣質(zhì),，她不像雷諾瓦般色彩鮮明，她的畫朦朧得近乎透明,，從中展現(xiàn)出一種輕盈來,。

1914年她嫁給了德國男爵，一戰(zhàn)開始,，她開始跟隨丈夫逃亡到西班牙,，羅蘭珊由此結(jié)束了自己的第一個(gè)時(shí)期，開始了自己的流亡時(shí)期,。

《公主》

這個(gè)時(shí)期她的畫作中立體主義的元素開始消失,，1915年的這幅《公主》可以看出她畫作中的女子一如既往地美麗與哀愁、朦朧與優(yōu)雅,。

羅蘭珊的畫作里永遠(yuǎn)追隨著自己的藝術(shù),，1914—1918年，她的畫作也絲毫沒有受到戰(zhàn)火的影響,，她一生都在畫美麗的女子,，朦朧,、夢幻，仿佛要活在自己的世界里對抗痛苦的現(xiàn)實(shí),，用自己的美學(xué)消除戰(zhàn)爭的苦難,。

《幻想》

這幅畫是她1919年創(chuàng)作的《幻想》，畫面運(yùn)用了大量的粉色調(diào),，藍(lán)白相間的格子分割畫布的空間,，始終帶著夢幻的感覺。

也是在這段時(shí)間,，有人給她介紹了許多為演員繪畫或服裝設(shè)計(jì)工作,。流亡在西班牙，沒有人認(rèn)識她,，她畫作里的自信開始受損,，從她后來一系列畫作的命名可見一斑。

后來她又開始畫神話故事里的傳說,，畫美麗的戴安娜,，畫戴安娜身邊跟隨的牝鹿，她們都是美麗而朦朧的色調(diào),。而且在她的畫作里,，始終貫穿著一股東方的神韻，仿若東方的朦朧水墨畫,，可能這也是日本人后來如此喜愛羅蘭珊的畫作,，并且大肆收購羅蘭珊畫作的契機(jī)。

1918年一戰(zhàn)結(jié)束,，整個(gè)世界陷入一種遲疑的狂喜當(dāng)中,，這個(gè)時(shí)候的羅蘭珊已經(jīng)離婚回到巴黎，當(dāng)時(shí)的可可香奈兒已經(jīng)闖出自己的一片時(shí)尚天地,，她要羅蘭珊為她作畫,。

可是畫完以后香奈兒十分不滿意，她認(rèn)為自己是一個(gè)足以和男性抗衡的女性,，可是卻在羅蘭珊的畫作里柔弱非常,，于是便把上圖這幅畫作退回。

一戰(zhàn)與二戰(zhàn)期間,，羅蘭珊畫了很多優(yōu)雅的貴婦人,，并且在各種聚會(huì)里來去自如。

《吻》

上圖這幅《吻》,，表現(xiàn)了閨中密友的無比親密,，她們互相分擔(dān)快樂憂愁。這個(gè)時(shí)期的她，已經(jīng)完全沒有立體主義時(shí)期的影子,，她完全擁有了自己的美學(xué),，在她的自畫像或是別人的畫像里，女性完全美麗朦朧,、柔弱優(yōu)雅,。

女性跟女性互相依靠，但并非是愛慕或是肉體的欲望,，更像是女性與女性的獨(dú)自美麗,。

這個(gè)時(shí)期也是羅蘭珊風(fēng)格的完全形成時(shí)期，她的畫作里帶著東方主義的含蓄,，寶石藍(lán),、寶石灰的色調(diào)，朦朧至極,。

羅蘭珊筆下的女性永遠(yuǎn)帶著優(yōu)雅,，永遠(yuǎn)青春，她的畫作里的男人已經(jīng)消失,，她構(gòu)成了自己的女性世界,。

20世紀(jì)30年代，她的畫作風(fēng)格又開始改變,，畫作里的顏色亮度開始提高,，如同東方明艷的亮黃。

羅蘭珊晚年時(shí)期繪畫風(fēng)格又開始改變,，第二次世界大戰(zhàn)即將來臨,，她畫了一系列的茶花女，來自大仲馬小說中的女主角茶花女,。

或許是被茶花女的情感感動(dòng),，她重復(fù)地畫了很多幅茶花女，不同裝扮,，不同妝容,。她可能開始認(rèn)同茶花女這個(gè)形象。

晚年的時(shí)候羅蘭珊獨(dú)身一人,，便收養(yǎng)了一個(gè)女孩，這個(gè)女孩一直照顧她到去世,，可是她的一生都在描畫美麗的女性,，如同追尋一種形式的美感。

十九世紀(jì)五十年代,，羅蘭珊已經(jīng)成為一個(gè)優(yōu)雅的老人,，可是她畫作里的女性永遠(yuǎn)沒有老去。

瑪麗·羅蘭珊在自己的世界里,，一生都在追求美,，她的美,，永不老去。