黃鼎《群峰雪霽》（局部）

? 光年文件機構（CLDA）

薩本介講《臺北故宮藏畫精選》,、《宋畫冊》

第一季：清代部分

清代繪畫的美學與形狀

編者按：從今天起，光年文件機構將每月定期連載薩本介先生在2015年的幾次談話,，按照談話的時間和時代的倒敘陸續(xù)發(fā)布,。這幾次談話針對的是兩本畫冊，分別是《臺北故宮藏畫精選》和《宋畫冊》,。我們知道,，藝術史的敘事有很多種，而薩本介先生選擇的是一種口述史的方式,，且以畫冊中的圖像作為話語的開端,，這些圖像并非只是歷史或文人圖像的共同記憶，而牽載了一個王朝的繪畫美學以及政治思想,，清代特殊的宇宙觀和文人畫家們自我肯定與地域意識之間的關系都或多或少反映在這些畫中,。薩老的這些談話深入淺出，從繪畫的主體出發(fā),、結合文化史情境去解讀這些繪畫的問題以及風格內涵的變遷,。用倒敘的方式娓娓道來中國繪畫的歷史、哲學、形狀,、地理以及引發(fā)的現(xiàn)代性諸問題,。

時間：2015年1月6日

還是按照我的習慣，就是說中國繪畫史是倒著講的,。為什么倒著講,？就是離咱們近的地方比較容易接受，如果從遠古講這個東西接受起來就比較困難,，大家都不容易接受,。

清朝：

院本《親蠶圖》卷：這個就是宮廷畫家，相當于搞一個什么活動,，照相呢,！相當于照相。

《親蠶圖》（局部）

羅聘《臨石濤自畫像》：這個就是咱們揚州畫派里面金農的學生,，叫羅聘,。羅聘本身畫的技能方面比較強，所以有一些金農的作品是他代筆的,，但是格調肯定是兩碼事,，這張就是他的本來面目。

羅聘《臨石濤自畫像》

晚清的這種東西很俗,，畫的就是迎合宮廷趣味,，都是這類的宮廷畫家。藝術性就差些,，但是皇上就喜歡這類的東西,，就是這么個大概的趨勢，一直到這個都是,，像這么大圖章（丁觀鵬《摹宋人漁樂圖》）,，很差?？梢哉f這是中國繪畫的最低狀態(tài)了,、最底的東西。

丁觀鵬《摹宋人漁樂圖》

乾隆《開泰說并仿明宣宗開泰圖》：這個是乾隆自己畫的,，乾隆這個人在藝術上可以說是相當笨，從畫上和字上都可以看出來,。

乾隆《開泰說并仿明宣宗開泰圖》

董邦達《翠巖紅樹》：這就是宮廷的畫師,，皇上比較喜歡的人畫的這種。其實對于青綠或者其他,，他自己也沒有太多的了解,，畫的也很差，關系都不對。但是現(xiàn)在這樣的東西在市場上非常值錢,。值錢的原因主要是帶這些的（皇室收藏印章）,，凡是帶這個的就值錢，就是這么一個經濟標準吧,！繪畫標準和繪畫本質基本上就談不上什么東西,。

董邦達《翠巖紅樹》

郎世寧：就是一直到這個時候出現(xiàn)一個怪現(xiàn)象，這個怪現(xiàn)象就是來了一個外國人（郎世寧）,，這個外國人用他畫油畫的方法來畫中國畫,，有些東西主體就是用西畫的方式來畫，然后其他的地方有的人說是別的中國畫師給他補的景,，有的人說他逐漸的也接觸了一點中國畫,，慢慢的就畫起來了，具體的這個東西咱們也查不到根據,，但是從他的主要的東西畫的這個水平來看,，也不是一個太高的手，可是皇上就喜歡這樣的東西,，覺得畫的好,！畫的像！皇上也就是這樣的藝術水準,，所以也就沒辦法了,。

郎世寧《花陰雙鶴》

金冬心《墨竹》：這本書到這的時候，才開始有了一個比較藝術化的東西,，這就是金冬心的《墨竹》,。金冬心是個很特殊的畫家，在歷史上的位置我覺得應該是放在一個非常特殊的地方,，他是反潮流的一個人,，他的主要貢獻就在于他自己直接接的古，就是脫離開一種時尚的東西,，一直追到了更古的地方,，追到了比如說魏碑，追到了魏晉的書風等等,，畫從雕刻,、其他的器物來吸收東西，然后他的主要的思想就是要反對潮流,，這個人在榮寶齋揚州畫派的展覽中有一個很好,、很大的一幅《梅花》，可以說是他比較代表性的東西,，主要就是與眾不同,，有一點反潮流的意思。

金農《墨竹》

這都是宮廷的畫派，宮廷畫派到這個時候就沒落到基本上沒什么可取之處的地方,。

鄒一桂：這也是乾隆比較喜歡的一個御用畫家,，這個人畫花卉，周圍大概有皇上題的,，也有皇上命令大臣們分別往上題的,，可能因為他畫的比較秀、比較美,，比乾隆自己畫的要強,，乾隆就覺得他畫的好，可能是這樣吧,！

鄒一桂《古干梅花》

王云《山水》：這個已經到了清朝比較早些的時候,，清初的時候了。這個人叫王云,，稍微比宮廷的那種東西要文化點兒,。

王云《山水圖》

華喦：這個又是一個比較市井一點的畫家，這個到最近的一個畫家學他,，就是王雪濤,。這個小寫意的路數(shù)，就是從華喦這個地方生出來的,，祖師爺應該是這個,，小小氣氣的，也還畫的不錯吧,！只能是這么一個定位,。

華喦《午日鐘馗》

蔣廷錫《牡丹》、馬元馭《花卉》：這又回到稍微早一點的宮廷畫家,，可以看出來,，比瑣碎的那種、細的那種還稍微好一點點,，但是好不了太多,。

蔣廷錫《墨牡丹》

馬元馭《花卉》

黃鼎：黃鼎當時是寫生的，屬于畫實景寫生的,。

黃鼎《群峰雪霽》

楊晉《柳塘春牧》：這個也是,，跟黃鼎差不多時候，是給王石谷代筆的,，王石谷的人物或動物經常是這個人代筆畫的,。

楊晉《柳塘春牧》

王原祁：整個清朝時期，除了金冬心之外,，這個人也是屬于比較特殊的一個，就是“四王”里面最后一個，王時敏的孫子叫王原祁,。王原祁后來入宮廷了,。拿現(xiàn)代話來說，他的畫畫的比較抽象一點,、概括一點,。

王原祁《華山秋色》

這個是王原祁和石濤合作的《蘭竹圖》：石濤這人比較雙面人，雙重人格,。一方面他想當藝術家,，一方面又覺得自己是明朝的后裔、明朝的根,，所以就希望自己的貴族身份和畫家身份同樣都要被時代所承認,，自己就比較矛盾,。有點才氣,，但是對于有些東西追的并不是十分的古、十分的本質,。這是石濤的一個根,，他自己兩方面的追求，兩方面的做人標準,，所以很難畫的就更深一層,、更本質一點。畫的東西比較表面,，容易討人喜歡,，覺得很有才氣，但是這個才氣很值得質疑,。他有一個自己的《一畫論》,，是對繪畫自己的解讀方法，他的《一畫論》里面說的就很含糊,，大家以后有機會可以讀一讀,。我覺得他說的不本質，沒說清楚是因為他做人的標準和藝術的標準本身出現(xiàn)的矛盾造成的,。

石濤 王原祁《蘭竹圖》

惲南田：這個人是和“四王”一起的,，作為當時“四王吳惲”清初六人畫家。畫的非常秀氣,，非常像女人，就是一個也可以說雙重標準吧,，就像現(xiàn)在的人一樣,，男女標準就比較模糊了,，不是很明確。惲南田就是這么一個人,。由于清初本身外來的少數(shù)民族比較強勢,，可能會有很多人就比較喜歡這種比較柔弱一點的東西，覺得是一種文,，就是文的東西多了,，就是共的東西多，就是大眾的東西多,，就是正統(tǒng)的東西多,，這個本身就和藝術的標準是兩個標準，所以應該說這是個問題吧,，但是也不是說明一定不能要這樣的東西,。他的東西在清初也算是主流，所以一直到現(xiàn)在很多搞這個花卉的人,，畫點柔弱的這類人都非常推崇惲南田。這個風格你看占了多少,，占了好幾頁都是他，四頁都是他,，居然占了四頁，就這么主流,！也加上很早的那種花卉也沒人能畫得了了，于是大家就以為這樣的東西就是古代一種很高雅的東西,。實際上是一種假貨，我覺得是假貨,，不是一種真的東西，也可以說是一種“裝”吧,！

惲壽平《牡丹冊頁》

吳歷《仿吳鎮(zhèn)山水》：這是一個比較接近西方的一個畫家,，這個人曾經在澳門待過一段，寫生在四王吳惲里頭比較強項的一個人,。

吳歷《仿吳鎮(zhèn)山水》

石濤《懷箇山僧圖》：石濤這還有,，這就不簡單了，怎么能把這些東西擱這里這么多,？,！這也是后來故宮的藏品,，但就沒有后來皇帝加的印。就說明他是一個非主流派,，沒有入到主流里面去。

石濤《懷箇山僧圖》

王石谷《秋林圖》：這個是當時的一個時尚,，最受吹捧的“四王”之一，也是“四王”里面最受吹捧的,。實際上他水平是比較通俗的,，畫的多數(shù)人都能接受的，所以王石谷很不太好評論,。

王翚《秋林圖》

八大《寫生》冊頁：清朝兩個反主流的人物,。一個是金冬心，另一個就是八大,。這兩個人是用思想和古法的東西去和正統(tǒng)的東西抗衡,，主要是反潮流這么一個位置。當然了,，這兩個人都做的非常的好,，在他們自己的范圍里頭，從藝術這方面做的比較深,，但是要想學這個東西,，實際上也很難,，因為每個人的氣質不一樣,，追求不一樣，深度也不一樣,。要現(xiàn)成的把這個東西拿過來就用,、就抄，恐怕是比較困難的,。

八大山人 《寫生冊頁》

髡殘《山高水長》：這是一個重要的畫家,，“四僧”里面比較重要的畫家。除了八大,，這是應該是排到第二位的這么一個畫家,，這個人他是把習慣的“四王”山水里面給打破了一部分，他把空間在自己很多關系上重新調整,、重新組合,，程式化沒那么強，他就是把一些東西重新破了,，就顯得很復雜,，也很虛,。虛也是他比較大的一個特點,。在清初整個山水里面是一個反潮流里面又跟潮流稍微離得不是太遠的那么一個畫家,。他所接受的東西,，好像從元朝這些方面過來的，比較多一點,，就是說吸收的東西相對古一些。

髡殘《山高水長》

王鑒：這就基本上快到明朝了,，清朝初期“四王”里面的第二。

王鑒《仿王蒙山水》

清朝繪畫大致就是這么個東西,。這樣講有個好處，越往前面翻就越離咱們越遠,，好像就這么一翻就已經和清朝不一樣了,。大家就能很清楚看出古是怎么個古法。如果正著看,，越翻越差,，看著就沒意思，這樣翻就是越來越倒根,，越來越找本質的東西,，這么一個線理下來。所以以后我們讀美術史,，就應該這樣讀,。如果是個人，以自己的一個脈絡的話,，還是要正著順,，就是從年輕的時候開始，這樣就有利于看清這根線怎么形成的,。

----第一季完---

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薩本介先生簡介

薩本介，福建福州人,。1948年生于北京,，書畫實踐、研究,、鑒賞者,。1978年起在北京榮寶齋從事書畫鑒定工作,。1986年起從事書畫創(chuàng)作、書畫理論研究和寫作,。編著有：《最后的輝煌—走進齊白石晚年的藝術世界》,、《末代王風—溥心畬》、《二十世紀書法經典·齊白石卷》,、《二十世紀文化人影記叢書·齊白石卷》,、《榮寶齋畫譜73·齊白石山水卷》、《榮寶齋畫譜74·齊白石人物卷》,、《榮寶齋畫譜101·齊白石民俗風情卷》等,。

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