中國清代繪畫，在當時政治,、經濟,、思想,、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風貌,。卷軸畫延續(xù)元,、明以來的趨勢,文人畫風靡,山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行,。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向,。在題材內容、思想情趣,、筆墨技巧等方面各有不同的追求,，并形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙,、乾隆時期也獲得了較大的發(fā)展,，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出,，呈現(xiàn)空前繁盛的局面,。清代繪畫發(fā)展的歷史進程，與整個社會的發(fā)展變遷相聯(lián)系,，亦可分為早,、中、晚3個時期,。

　　[早期繪畫]
　　約自順治至康熙初年,。這一時期，文人山水畫興盛,，并形成兩種截然不同的藝術追求,。承續(xù)明末董其昌衣缽的四王畫派，以摹古為宗旨,，受到皇室的重視,，居畫壇正統(tǒng)地位?；顒佑诮系貐^(qū)的一批明代遺民畫家,，寄情山水，借畫抒懷,，藝術上具有開拓,、創(chuàng)新精神，以“金陵八家”,、“四僧”（石濤,、朱耷、石谿,、漸江,一說為:石濤,、八大山人、弘仁,、石谿）,、新安派為代表。

　　四王畫派主要指王時敏,、王鑒,、王翬、王原祁4人,，有時亦加上吳歷,、惲壽平，合稱“四王吳惲”或“清初六家”,。他們大都奉董其昌的藝術主張為金科玉律,，致力于摹古，推崇元四家,強調筆墨技法,，追求蘊藉平和的意趣,。由于“四王”社會地位顯赫,交游廣、門生多,，在士大夫中影響大,，其藝術旨趣又受到統(tǒng)法者贊賞，因此,，被視為畫壇正統(tǒng)派,，影響所及，直至近現(xiàn)代,。他們在以臨古為主的藝術實踐中積累了較深厚的筆墨功夫,，在筆墨、構圖,、氣韻,、意境等方面，也總結了一些規(guī)律性的經驗,，尤其是發(fā)展了干筆渴墨層層積染的技法,，豐富了中國畫的藝術表現(xiàn)力。然而,，他們忽視師法自然,，回避現(xiàn)實生活，缺乏具體感受,，致使作品大多單調,、空洞，缺少生氣和新意,，阻礙了他們取得更高成就,。“四王”之中,，王時敏、王鑒,、王原祁更重筆墨,主要宗法黃公望,。王原祁被稱為婁東派首領。王翬尚能體察自然,，并兼容各家技法,面貌比較多樣,后世稱其為虞山派首領,。四王畫派至清代中期,影響遍及朝野,宗婁東派的有黃鼎、唐岱,、董邦達,、方士庶、張宗蒼,、錢維城等人,。屬虞山派的有楊晉、李世倬,、宋駿業(yè),、唐俊、蔡遠,、顧□等人,。此外，還有“小四王”（王昱,、王愫,、王宸、王玖）,、“后四王”（王三錫,、王廷周、王廷元,、王鳴韶）等,。

　　明末清初,聚集于江南地區(qū)的一批遺民畫家,呈現(xiàn)出與正統(tǒng)派相左的藝術追求。南京的金陵八家,，以龔賢為首,，包括樊圻、高岑,、鄒喆,、吳宏、葉欣,、謝蓀,、胡慥，他們遁跡山林，潔身自好,，重視師法自然,，主要描寫南京一帶風光，揭示山川之美,，抒發(fā)真切感受,，廣泛學習前人之長,，以扎實的功力,力求突破成規(guī),，創(chuàng)立新意，風格雖各有不同,，但均具有清新怡人的意趣,。同時，稱譽南京的還有陳卓,、王概,、柳□、張風等人,。

惲壽平：《山水軸》

　　“四僧”是指石濤,、朱耷、石谿,、漸江4人,。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民,，四人均抱有強烈的民族意識,。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情,。藝術上主張“借古開今”,，反對陳陳相因,重視生活感受,強調獨抒性靈。他們沖破當時畫壇摹古的樊籬,，標新立異,，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚,、不守繩墨,、獨具風采的畫風,振興了當時畫壇,也予后世以深遠的影響。其中石濤,、朱耷成就最為顯著,。石濤的山水不宗一家，戛然自立,，景色郁勃新奇,，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變,格調昂揚雄奇,是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。朱耷以花鳥畫著稱,，繼承陳淳,、徐渭傳統(tǒng)，發(fā)展了潑墨寫意畫法,。作品往往緣物抒情,，以象征、寓意和夸張的手法,，塑造奇特的形象,，抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆,，構圖簡約空靈,，景象奇險，格調冷雋,，達到了筆簡意賅的藝術境地,。對后來的揚州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大。石谿的山水從黃公望,、王蒙變化而出,，以真景為粉本，描繪重山復水,繁密而不迫塞,，用渴筆禿毫層層皴染,，厚重而不板滯,具有雄偉壯闊,蒼茫渾厚的氣勢。與石濤并稱“二石”,、與程正揆(號青谿道人)并稱“二谿”,。漸江的山水取法倪瓚，多繪名山大川,，尤善寫黃山真景,，構圖簡潔，丘壑奇倔,，干筆渴墨勁峭整飭,，境界荒寂，富有清新靜穆之致,，真實地表現(xiàn)了名山之質,。他與石濤、梅清有黃山派之稱,，與查士標,、孫逸、汪之瑞合稱海陽四家,，形成了新安派,。

石濤：《山水冊》美國私人藏
石濤（1630一1724年）,，本姓朱，名若極,，別號很多,，如大滌子、清相老人,、苦瓜和尚,、瞎尊者，法號有元濟,、原濟等,。他是明靖江王贊儀的十世孫，朱亨嘉的長子,，終年55歲,。公元1645年（順治二年），他十六歲,，在國破家亡的命運促使下，遂由桂林赴全州,，在湘山寺削發(fā)為僧,，改名石濤。

梅清：《黃山圖冊》之一
梅清,字淵公,，號瞿山,，安徽宣城人。生于明熹宗天啟三年（1623年）,，卒于清圣祖康熙三十六年（1697年）,。順治十一年（1654年）舉人，與石濤交往友善,，相互切磋畫藝,。石濤早期的山水，受到他的一定影響,，而他晚年畫黃山,，又受石濤的影響。所以石濤與梅清,，皆有“黃山派”巨子的譽稱,。

　　清初至康熙(1662～1722)年間，還有一些畫派,、畫家各擅其能,。惲壽平的沒骨花卉畫,以極似求不似,風格清新淡雅,影響廣泛,被稱為常州派或南田派。袁江的界畫結構精微,，氣勢雄偉,，為清代界畫名家，其侄袁耀承其畫風，有袁氏畫派之稱,。其他地方性流派還有羅牧的江西派,、藍孟、藍深的武林派等,。另外還有禹之鼎,、王樹□、謝彬,、上官周等人,，善畫人物、肖像,。周□,、張穆善畫龍、馬,，傅山,、普荷、法若真,、黃向堅等善畫山水,，均負有時名。

　　[中期繪畫]
　　康,、雍,、乾年間，是清代社會安定繁榮時期,，繪畫上也呈現(xiàn)隆興景象,，北京、揚州成為繪畫兩大中心,。京城的宮廷繪畫活躍一時,，內容、形式都比較豐富多采,。在商業(yè)經濟發(fā)達的揚州地區(qū),，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術潮流,。
　　清代宮廷繪畫,在康熙(1662～1722),、乾隆(1736～1795)年間，隨著全國統(tǒng)一,政權鞏固,皇室除了羅致一些專業(yè)畫手供奉內廷外,，還以變相的形式籠絡一些文人畫家為其服務,。宮內除了設立如意館等機構以安置御用畫家外，還用入值“南書房”的形式,以延納學士,、朝官身份的畫家,。有不少的學士,、朝官，實際上已經成為宮廷畫家,，他們經常畫些奉旨或進獻之作,。這些作品大多署有“臣”字款，統(tǒng)稱為宮廷繪畫,。其內容主要有：描繪帝后,、大臣、少數(shù)民族上層首領的人物肖像畫,，表現(xiàn)帝后生活的宮廷生活畫，記錄當代重大歷史事件的歷史紀實畫,，供裝飾,、觀賞用的山水、花鳥畫等,。風格面貌比較多樣,。人物畫有傳統(tǒng)的工筆重彩和白描畫法，還有吸收西法比較寫實的畫法,；花鳥畫有宗法黃筌的工筆寫生和惲壽平的沒骨法,；山水畫則多屬“四王”派系，唯大寫意畫法則未在宮內傳布,。這一時期，最負盛名的人物畫家有焦秉貞,、冷枚,、崔□、金廷標,、丁觀鵬,、姚文瀚等。山水畫家有唐岱,、徐揚,、張宗蒼、方琮等,?；B畫家有蔣廷錫、鄒一桂等,。還有一批供奉內廷的外國畫家,，如郎世寧,、王致誠,、艾啟蒙等人。他們帶入西洋畫的明暗,、透視法,，創(chuàng)造了中西合璧的新畫風，還培養(yǎng)了不少弟子,，深受皇帝器重。清代宮廷繪畫自嘉慶(1796～1820)以后,，日趨衰微，已無可以稱道的畫家,。

郎世寧：《八駿圖》郎世寧擅長動物畫,，清高宗時進貢不少駿馬，郎氏創(chuàng)作有許多馬圖,。是幅畫煙云綠柳下八匹馬,，姿態(tài)各異，刻意寫真,，可謂馬圖代表作,。

　　清代中期，南方商業(yè)城市揚州,，富商聚集,，人文薈萃，經濟,、文化迅速發(fā)展,，成為東南沿海地區(qū)的一大都會。各地畫家亦紛至沓來,，賣畫獻藝,，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家。“八怪”并不限于8個人,而是代表了藝術個性鮮明,、風格怪異的一批畫家。他們接過石濤,、朱耷的旗幟,重視生活感受,強調抒發(fā)性靈,，作品多寫梅、蘭,、竹,、石，善用潑墨寫意,，具有較深刻的思想和熾熱的感情,，形式也不拘一格,，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟,，富有新意,。主要畫家有金農、黃慎,、汪士慎,、李鮮、鄭燮,、李方膺,、高翔、羅聘以及華嵒,、高鳳翰,、邊壽民、閔貞,、陳撰等人,。這些畫家多有相近的生活經歷和社會體驗，或宦途失意,、被貶遭黜,，或功名不就、一生布衣,；或出身貧寒,、賣畫為生，他們對腐敗的官場,、炎涼的世態(tài),、民間的疾苦都有切身的體會，其性格,、行徑也比較獨特，或迂怪,、或狂放,、或高傲、或孤僻,寄情于畫,遂形成藝術上的“怪”,。他們多取梅,、蘭、竹,、菊和山石,、野花、蔬果為題材,，以寓意手法比擬清高的人品,、孤傲的性格,、野逸的志趣，使作品具有較深的思想性和激蕩難平的情愫,。藝術形式上繼承陳淳,、徐渭、石濤,、朱耷的水墨寫意傳統(tǒng),，不拘成法，潑辣奔放,自由揮灑,，進一步發(fā)展了破筆潑墨技法,，形成個性鮮明、神韻獨具的風格,。“八怪”之中,金農的水墨梅,、竹、人物,、山水,鄭燮的蘭,、竹，汪士慎和李方膺的墨梅,，李鱓的寫意花卉,，黃慎和羅聘的人物，華嵒的小寫意花鳥等成就最為突出,，對后世有深遠影響,。

[清]焦秉貞《仕女圖》
　　生卒年不詳。清畫家,。山東濟寧人,。康熙時官欽天監(jiān)五官正,，供奉內廷,。擅畫人物，吸收西洋畫法,，重明暗,，樓臺界畫，刻劃精工,。

　　此一時期揚名畫壇的還有鎮(zhèn)江地區(qū)的張崟,、顧鶴慶創(chuàng)立的丹徒派（亦稱京江派、鎮(zhèn)江派）,，高其佩自成一家的指頭畫派,擅長肖像的丁皋,以花鳥,、竹石見稱的沈銓、諸升,、張錫寧,、張敔等,，兼長金石學的山水畫家黃易、奚岡,、趙之琛等,。

　　[晚期繪畫]
　　自嘉、道至清末,，隨著封建社會的沒落衰亡,，中國逐步淪為半殖民地半封建社會，繪畫領域也發(fā)生了新的變化,。視為正宗的文人畫流派和皇室扶植的宮廷畫日漸衰微,，而辟為通商口岸的上海和廣州，這時已成為新的繪畫要地,，出現(xiàn)了海派和嶺南畫派,。
　　上海自近百年來，成為中國最大的工商業(yè)城市,，文人,、畫家紛紛聚集此地。為適應新興市民階層需要,，繪畫在題材內容,、風格技巧方面都形成了新的風尚，被稱為海派,。其代表畫家有趙之謙,、虛谷、任熊,、任頤,、吳昌碩。趙之謙和吳昌碩作為文人畫家,，在大寫意花鳥畫方面有重大發(fā)展,，他們繼承了前人傳統(tǒng)，并將書法,、篆刻等藝術表現(xiàn)形式融于繪畫,，以遒勁酣暢的筆力、淋漓濃郁的墨氣,、鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大,、豪邁不羈的繪畫藝術形象,，兼之詩書畫的有機結合，為文人畫開拓了新的天地,。任熊,、任頤是以畫謀生的職業(yè)畫家,，與任薰、任預合稱“四任”,，他們在人物,、肖像和小寫意花鳥畫方面成就突出。作品取材廣泛,，立意新穎,，構思巧妙，筆墨靈活,，以清新明快,、雅俗共賞的格調，博得了廣大市民階層的喜愛,。其中任頤技巧全面,，變化豐富，在海派中最負盛名,。虛谷以畫花鳥草蟲著稱,，善用枯筆禿鋒，干墨淡彩,，線條多戰(zhàn)掣,，風格清逸冷雋，獨具一格,。他們的繪畫對近現(xiàn)代影響甚大,。
任頤：《風塵三俠圖局部》
　　廣東的嶺南畫派,形成時間較晚,晚清居巢、居廉兄弟開其先聲,，民國初高劍父,、高奇峰、陳樹人創(chuàng)立新派,。他們汲取素描,、水彩畫法所形成的中西結合畫風，為中國畫的新發(fā)展作出了有益嘗試,。
　　從道光年間開始,，清王朝逐漸走上了下坡路，并逐漸淪為半殖民地半封建的國家,。伴隨政治的衰敗,，以怡情養(yǎng)性為尚的士大夫畫逐漸衰微，在新開辟的通商口岸上海,、廣州等地,，越來越多的畫家聚居于此。為了適應新興的市民階層的需要，在題材內容,，風格技巧方面都發(fā)生了新的變化,。著名的有上海地區(qū)的“海派”和廣東地區(qū)的“嶺南派”。

　　一 清晚期的仕女畫

　　嘉慶,、道光年間,，出現(xiàn)了兩位比較著名的人物畫家，他們就是改琦和費丹旭,。他們善畫人物,、佛像，尤精于仕女,，有“改派”和“費派”之稱,。

　　改琦（1774－1829），字伯蘊,，號香白,，又號七薌，別號玉壺外史,，先祖為西域人,，后僑居松江。擅長畫仕女,，亦能山水,、花草。所畫仕女,，形象纖細俊秀,，用筆輕柔流暢，創(chuàng)造了清后期仕女畫的典型風貌,。他繪制的《紅樓夢圖詠》木刻本,，流傳廣泛，深得時人好評,。所作人物,、肖像也很簡潔生動。傳世代表作品有故宮博物院藏《玄機詩意圖》軸等,。其孫改簣,，傳家學，亦善仕女,。
　　費丹旭（1801－1850）,，字子苕，號曉樓,，又號環(huán)溪生,，浙江烏程人,。父親費鈺長于山水，幼得家傳,，因家貧寒，不得不依附豪富之家,，繪畫以供人玩賞,。以畫仕女聞名，與改琦并稱“改費”,。他筆下的仕女形象秀美,，用線松秀，設色輕淡,，別有一種風貌,。代表作為藏于故宮博物院的《十二金釵圖》冊，畫紅樓夢十二金釵肖像,。亦長于肖像畫,，后期所作《果園感舊圖》卷，藏于浙江省博物館,，技巧更趨成熟,。也能山水，取法王翬和惲壽平,。承其藝者其弟費丹成,、子費以耕、費以群等,。他的畫風對近代仕女畫和民間年畫都產生了很大的影響,。

　　二 清后期的山水畫

　　四王的派系勢力在道光、咸豐年間漸呈衰微之勢,，有成就的畫家不多,，只有湯貽汾與戴熙的山水有所突破，為時人所重,，錢杜,、胡遠、吳榖祥,、吳慶云等人的山水,，也被稱譽一時。

　　◆湯貽汾（1778－1853）,，字若儀,，號雨生，晚號粥翁,，江蘇武進人,。曾官溫州鎮(zhèn)副總兵,，后寓居南京，天平天國攻破金陵時,，投池而死,。其人多才多藝，于百家之學均有所造詣,，工詩文書畫,，精于山水，亦能花卉松柏,。其山水受董邦達影響,，承繼了“婁東派”衣缽，后來,，發(fā)展了淡墨干筆皴擦法,，枯中見潤，自創(chuàng)一格,，境界平實,。在當時與方薰、奚岡,、戴熙齊名,，有“方奚湯戴”之稱，其妻董婉貞與諸子女亦善畫,。
　　◆戴熙（1801－1860）,，字醇士，號榆庵,，自稱井東居士,、鹿林居士，浙江錢塘（今杭州）人,。官兵部侍郎,。工山水，亦善花草,、竹石,。山水師屬于“虞山派”，因受奚岡影響,，畫風亦近于“婁東派”面目,。其山水，多用擦筆,，干皴濕染,，布局妥貼，但稍顯平淡,。故宮博物院藏《憶松圖》卷為其代表作,。其弟戴煦及諸子均善山水,。
　　◆錢杜（1764－1845），字叔美,，號松壺,，浙江錢塘（今杭州）人。官主事,，性瀟灑好游,。工山水、花鳥,、人物，山水宗法文徵明父子,，多細筆,，秀雅靜逸，但過于細弱,。故宮博物院藏《秋林步月圖》軸反映了他的典型面貌,。
　　◆胡遠（1823－1886），字公壽,，號小樵,、瘦鶴、橫云山民,，以字行,，華亭人，居上海,。以賣畫為生,。工山水、蘭竹花卉,，尤喜畫梅,。山水秀雅，以濕筆取勝,，如故宮博物院藏《夏山欲雨圖》軸,，風韻近董其昌。所作花卉比較豪放,，如故宮博物院藏《松樹桃花圖》軸,，近于陳淳一路。
　　◆吳榖祥（1849－1903）,，字秋農,，號秋圃，浙江嘉興人,，居上海賣畫為生,。山水近法戴熙,，遠師文、沈,，風格蒼秀沉郁,。
　　◆吳慶云（？－1916）,，字石仙,，號潑墨道人，以字行,，上元（進南京）人,，寓上海。山畫山水,，參以西法,，描繪煙云雨景，能出新意,。傳世作品有故宮博物院藏《劍閣云深圖》軸,、中央美術學院藏《海州全景》通景四條屏等。

　　[民間繪畫]

　　以乾隆,、嘉慶年間最為發(fā)達,，尤其在工商業(yè)經濟繁榮的小城鎮(zhèn)比較活躍。民間畫工還組織了各種行會,。主要有壁畫,、版畫、年畫等畫種,。壁畫不如前代發(fā)達,各地寺廟,、道觀、宗祠,、會館留存遺跡不少,但足以代表時代水平者不多,。民間畫像較明代有所提高，在寫實技法,、表現(xiàn)形式等方面均有進一步發(fā)展,。存世作品也相當多。版畫創(chuàng)作在康,、乾時期曾興盛一時,，由官家主持的“殿版”版畫，出現(xiàn)了許多宏帙鉅制,，多由著名畫家起稿,。典型代表作有焦秉貞的《耕織圖》、郎世寧等外國畫家繪制的《乾隆平定準部回部戰(zhàn)圖》,、王□主繪的《南巡盛典圖》以及《皇清職貢圖》等,。民間版畫也很繁榮,，由名畫家繪圖的木刻畫像、畫譜,，計有數(shù)十種之多,，著名的有劉源《凌煙閣功臣圖像》、上官周《晚笑堂畫傳》,、王概《芥子園畫傳》,、任熊《劍俠傳》、《于越先賢像傳》,、《高士傳》和《列仙酒牌》等,。同時,在小說、戲曲等書籍的木刻插圖中也有不少精品,。

[清]年畫《一團和氣圖》

　　清代木版年畫最為興隆,獲得前所未有的發(fā)展,。制作地區(qū)遍及大江南北的一些城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，并形成楊柳青,、桃花塢、楊家埠,、綿竹,、佛山等富有地方特色的年畫。天津的楊柳青是北方的年畫中心,初創(chuàng)于明代中期,盛行于清代早,、中期,，主要繼承北宋雕版印刷、宋元明繪畫和清代畫院的傳統(tǒng),。多繪喜慶吉祥題材,內容通俗,畫面耐看,構圖飽滿,色彩鮮明,造型簡練,富有裝飾性,。山東濰縣楊家埠年畫，屬于楊柳青年畫系統(tǒng),注重原色,對比鮮明,風格淳樸,更適合廣大農村需要,。江蘇蘇州桃花塢是南方年畫中心,，產生于明末清初，清初至太平天國時期一直保持繁盛,。作品在描繪傳統(tǒng)的喜慶吉祥題材的同時,，還表現(xiàn)繁華的都市風貌。風格既有仿古的傳統(tǒng)面貌,，也有講究透視,、明暗的仿西洋畫法。四川綿竹年畫,，始創(chuàng)于明末清初,，盛行于光緒(1870～1908)年間，造型質樸,、色彩艷麗,。廣東佛山年畫始于明永樂（1404～1424）年間,，盛于清乾隆至抗日戰(zhàn)爭期間,多繪門畫,銷行于華南、南洋等地,。另外,太平天國政權也重視繪畫的創(chuàng)作,在江南的一些地區(qū)留有多處壁畫遺跡,，包括山水、花鳥,、人物,，著名者有《防江望樓圖》等。在年畫方面則有《燕子磯》等作品傳世,。

　　[繪畫論著]
　　清代繪畫史論著述的數(shù)量,，超過以往的任何朝代,有數(shù)百種之多,具有重要價值的也不下20～30種。談論畫理,、畫法的理論著作,，多論述元代以來的文人畫,并側重于山水畫,探討其歷史發(fā)展及藝術特點。專論畫法的許多著作,往往圖文并茂,以圖譜形式出現(xiàn),。最重要的畫論有石濤《苦瓜和尚畫語錄》,，運用道家和禪學的哲理語言，較系統(tǒng)地論述了繪畫創(chuàng)作的原理,，有許多樸素的唯物論和辯證法思想,。方薰的《山靜居論畫》、笪重光的《畫筌》,、沈宗騫的《芥舟學畫編》,、秦祖永的《桐陰論畫》等,亦為談論畫理方面的名著。主要講述畫法的有王概的《芥子園畫傳》和后續(xù)3集所附的《畫學淺說》等,以及論及山水,、梅蘭竹菊,、草蟲花鳥、人物各科的畫法,。丁皋的《寫真秘訣》,，專談肖像技法。鄒一桂《小山畫譜》,，為最早的花卉畫法專著,。高秉《指頭畫說》，專論指頭畫,。蔣松《寫竹雜記》論述畫竹,。其他許多畫跋、畫訣,、品評,、雜論等著作中，也有涉及畫論的內容。
　　畫史要籍,，體例多樣,既有通史,、斷代史,也有專史、地方史,；既有按時代排列的畫家傳記,，也有按姓氏序列、類似人名辭典的畫家傳,。
　　斷代畫史方面,，為明代畫家作傳的有姜紹書《無聲詩史》、徐沁《明畫錄》等,。專為清代畫家作傳的有張庚《國朝畫征錄》,，收錄清初至乾隆中葉畫家450余人；馮金伯《國朝畫識》和《墨香居畫識》,，收錄清初至嘉慶時畫家1800余人;蔣寶齡《墨林今話》,接《墨香居畫識》收錄乾,、嘉、道,、咸四朝畫家1286人,；張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》，又續(xù)《墨林今話》收錄咸,、同,、光三朝畫家330多人，為清代斷代史的終篇,。
　　專史著述，按地域論述的有魚翼《海虞畫苑略》和邵松年《虞山畫志補編》,，專錄常熟地區(qū)歷代畫家,；汪□《揚州畫苑錄》,專記揚州地區(qū)清代畫家;程庭鷺《練山畫征錄》，專輯上海嘉定地區(qū)畫家,；陶元藻《越畫見聞》,專采紹興地區(qū)歷代畫家,；周亮工《讀畫錄》,載明末清初作者得與交游的畫家。還有按類著述的,，如胡敬《國朝院畫錄》,，專記清代宮廷畫家；湯漱玉《玉臺畫史》,專輯歷代婦女畫家,；李放《八旗畫錄》,專輯滿族畫家,；童翼駒《墨梅人名錄》，專述歷代畫梅名家,。按畫家姓氏筆畫序列的畫傳,，以彭蘊璨的《畫史匯傳》最著名，亦開創(chuàng)了畫家人名辭典之先例,。
　　清代許多繪畫論著與書法論著合一,，同時還出現(xiàn)了綜合性的叢輯,，《佩文齋書畫譜》是最重要的宏篇巨著，共100卷,引用書籍1844種,資料完備,，體例精密,為書畫史論集大成之作,。
　　清代著錄書籍十分豐富。內府藏品的著錄書比較系統(tǒng)齊全,，乾,、嘉年間奉□編纂的《秘殿珠林》、《石渠寶笈》正,、續(xù)三編,，幾乎將內府收藏輯錄無遺。一些編纂者還根椐自己的筆記整理成著作,。如阮元《石渠隨筆》,、胡敬《西清札記》等。私人收藏,、鑒賞家所編撰著錄之書也很普遍,，著名的有安岐《墨緣匯觀》、高士奇《江村銷夏錄》,、孫承澤《庚子銷夏記》,、顧復《平生壯觀》、吳□《大觀錄》等,。同時也出現(xiàn)了匯編的叢輯,，卞永譽的《式古堂書畫匯考》，堪稱集歷代著錄書之大成,。
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