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中國(guó)畫在古代被稱為“丹青”，由此即可知,，早期中國(guó)畫的典型形態(tài)是以色彩為主來(lái)表現(xiàn)的,。青綠山水,，作為中國(guó)畫的一種技法，以礦物顏料石青和石綠為主,，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉,。它始創(chuàng)于唐代，經(jīng)幾代畫家發(fā)展傳承,，形成了一種程式化的表現(xiàn)方法，但要畫好難度很大,。清王石谷曾說(shuō)：“凡設(shè)青綠,，體要嚴(yán)重，氣要輕清,，得力全在渲暈,，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙,。” 一,、技法分析 1．線性與線構(gòu) 在傳統(tǒng)的線描塑造手法中,，包括了“骨法用筆”和“應(yīng)物象形”?！肮欠ㄓ霉P”在傳統(tǒng)繪畫中,，主旨是對(duì)物象（尤其人物）的結(jié)構(gòu)和神情風(fēng)骨的線性表現(xiàn)，是以主客觀結(jié)合為前提,，以意象造型為旨?xì)w,，實(shí)現(xiàn)對(duì)物象形神的線性造型表達(dá)。有趣的是,，線性的魅力卻不在形似的約束中而在自適的條件下生發(fā),，因此非技熟而不能為之。對(duì)筆的駕馭能力要求,，如荊浩語(yǔ)“心隨筆運(yùn),，取象不惑”。當(dāng)然,，這是需要藝術(shù)家長(zhǎng)期實(shí)踐修煉的,。按常規(guī)，中國(guó)畫重彩畫法的“謹(jǐn)嚴(yán)”當(dāng)是線性發(fā)揮的重荷,，甚至是障礙,，但繪畫過(guò)程卻在線構(gòu)塑造的同時(shí),，更將線性勾勒的這種自在性擴(kuò)展到點(diǎn)和面的筆法表現(xiàn)上,，通過(guò)不同色層（底色,、正色、罩色）與不同用筆（勾點(diǎn)、勒提,、揉劃、擦刷等）的復(fù)合疊加,，充分展示筆的自在性,，以此構(gòu)成線與點(diǎn),、面的呼應(yīng)，顯示出“用筆”的藝術(shù)風(fēng)采,。這一點(diǎn)無(wú)論是在敦煌的洞窟中,，還是在重要的青綠山水畫卷中,，我們都能欣賞到。
仇英 桃源仙境圖（局部） “應(yīng)物象形”在傳統(tǒng)中當(dāng)屬“形似”范疇,，是“骨法用筆”的基礎(chǔ)，尤其在具有鑲嵌性的重彩平涂形式中,，“應(yīng)物”需要線構(gòu)以概括為基本手段,，對(duì)物象進(jìn)行結(jié)構(gòu)化,、符號(hào)化處理，為線性的筆法移情抒發(fā)創(chuàng)造條件。同時(shí),，在這一特色的塑造中,，也必須從“應(yīng)物象形”的角度予以形的充實(shí)、協(xié)調(diào),，否則便會(huì)失去繪畫意義,。“象形”概括中的大小,、繁簡(jiǎn),，甚至變形程度,，都直接關(guān)系到色塊形象的審美呈現(xiàn),。從章法的角度看，線構(gòu)在分割組合色塊的同時(shí)也決定了畫面的布勢(shì)格局,，從而支撐著畫面,。因此,，把握線構(gòu)的疏密,、回環(huán)、呼應(yīng),、松緊的大關(guān)系和節(jié)奏,，既是“應(yīng)物象形”位置落實(shí)的首要，同時(shí)也是作品色彩構(gòu)成的保證,。這一點(diǎn)直接關(guān)系到作品的第一視覺(jué)印象,。凹凸法：凹凸法是一種廣泛應(yīng)用于浮雕以及平面塑造的技法,。在青綠山水中以線構(gòu)分陰陽(yáng)或正負(fù)空間,，從“凹陰凸陽(yáng)”的襯托角度表現(xiàn)厚度,。就其凹凸的陰暗位置和浮雕似的視覺(jué)效果來(lái)看,，當(dāng)是后來(lái)出現(xiàn)的“皴”的位置，故可視為皴法的原始狀態(tài),。傳統(tǒng)中皴陰不皴陽(yáng),、皴下不皴上的基本規(guī)律與凹凸法是一致的。因此,，雖不是皴法,，但在擠襯中仍要注重筆的點(diǎn)、寫,、擦,、揉變化以及松緊,、深淺的微妙把控：緊則顯，松即活脫,；深襯分明,，淺托則渾潤(rùn),。實(shí)踐中尤要從大局出發(fā)，有重點(diǎn),、果斷而不失精微為好，忌勻平,、光滑、板實(shí),。鑲嵌法：鑲嵌法是重平面塑造的重要技法。其手法是利用平面線構(gòu)所造成的不同塊面的對(duì)比來(lái)尋求表現(xiàn)力度,，再?gòu)娜值慕嵌龋詨K面主次,、大小的呼應(yīng)平衡畫面局與勢(shì),。全局的塊面協(xié)調(diào)是“經(jīng)營(yíng)位置”要法的實(shí)質(zhì)，這一藝術(shù)特色為后來(lái)的水墨章法所繼承,，如布白,、開合,、取勢(shì),、疏密,、留眼等，進(jìn)而演化成了相輔相成的黑白灰及冷暖色塊互為襯托,，無(wú)可不白、無(wú)可不黑的特色手法,。因此在后來(lái)的國(guó)畫中,，我們常常能看到畫面中的白色瓦面,、樹干、樹葉,、巖石,、云水等藝術(shù)塑造，也能看到黑色葉子與紅花以及白紙上的人物或花枝的單純鑲嵌特色,。在對(duì)山石等自然景物的深淺,、冷暖表現(xiàn)上，青綠山水以意象表現(xiàn)為主,，強(qiáng)調(diào)畫面上的色彩分布平衡,。因此，我們能看到冷與暖,、渾沉與分明的既沖突又和諧的藝術(shù)特色,。至于景中色彩遠(yuǎn)近的規(guī)律,，仍在冷暖,、深淺的對(duì)比上做文章，但總以不拘束的表現(xiàn)為要求,。在傳統(tǒng)重彩形式中，鑲嵌法鮮明的表現(xiàn)特色通過(guò)線的靈動(dòng)性與凹凸法的厚度感相結(jié)合,，形成了重彩體系的獨(dú)特個(gè)性,。此外,，鑲嵌法具有裝飾性,，在運(yùn)用中尤當(dāng)靈活把握，山水畫畢竟是自然和心境的寫照,，當(dāng)以因心生境又自然天成為總的要求,。
李昭道 春山行旅圖 相對(duì)兩宋而言，隋唐時(shí)期的青綠勾線講究線性相對(duì)一致,，即以中鋒為主的勾描,，要求圓勁,、精致。其線構(gòu)特征體現(xiàn)在四個(gè)方面：其一,，在勾法上,，線性相對(duì)穩(wěn)定一致,，遒勁精整,；其二，線構(gòu)勻活,、簡(jiǎn)括,、莊重；其三,，與鑲嵌手法結(jié)合,；其四，兼以凹凸法的運(yùn)用,。這些特征在展子虔所繪的《游春圖》中即能窺見(jiàn)一斑,，在傳為李昭道繪制的《明皇幸蜀圖》中則表現(xiàn)得更為復(fù)雜與豐富。結(jié)實(shí)的山體線構(gòu)已呈折帶似勾勒,，造型聳立,、夸張，有似四川劍門群山的雄奇險(xiǎn)峻,，物象全以中鋒勁勾,，再結(jié)合結(jié)構(gòu)精致的線性變化又各異其趣：如白云繚繞的柔和細(xì)線，山石挺勁的鐵線,，魚鱗水紋勻整的短弧線……在植物的繪畫表現(xiàn)方面,，古人很早便開始從其結(jié)構(gòu)特征進(jìn)行概括、歸納,，夸張,、簡(jiǎn)潔地點(diǎn)寫或雙勾。這些點(diǎn)法,、勾法在實(shí)際運(yùn)用中再依需要進(jìn)行靈活的配置與鑲嵌,。在傳為李思訓(xùn)繪制的《江帆樓閣圖》中，這些技巧營(yíng)構(gòu)出以植物為主的畫面繁茂而有序,。在鐵線青綠的樣式中,，由于重彩多填涂作業(yè)，色彩疊合簡(jiǎn)整,。底線與勒提線相對(duì)緊湊,，因此作畫要追求精致而不呆滯，要領(lǐng)有三：其一,，注意勾線與勒提復(fù)線節(jié)奏上的快慢差異,；其二,，在線條的枯濕、冷暖色度,、色相上做文章,；其三，要注意雖以中鋒勻整為品質(zhì),，仍然應(yīng)在經(jīng)意中勾寫出不經(jīng)意的自在線性,。
在青綠山水中,，我們通常能見(jiàn)到深色的植物和明亮山體的配合表現(xiàn),。通過(guò)精心設(shè)置的深色叢樹與石色山體的比較，產(chǎn)生出鮮亮的畫面,，同時(shí)也構(gòu)置出了畫面勢(shì)態(tài)的起承轉(zhuǎn)合與重心平衡,。這些巧構(gòu)中位置的落實(shí),、組合中點(diǎn)葉與夾葉的鑲嵌以及面積與形態(tài)的配搭,，都顯得非常重要，這是獲得樹的生動(dòng)表達(dá)的重要條件,。 青綠山水中的樹法大體上與傳統(tǒng)水墨近似,，以下就相關(guān)要點(diǎn)略加論述,。
重彩形式不僅僅是色彩如何凝重、夸張,、單純或浪漫等問(wèn)題,，色彩的表現(xiàn)還必須依托某種格調(diào)一致的造型手法和章法，即一幅作品要有一個(gè)統(tǒng)一的韻味與基調(diào),。無(wú)論是早期紋樣形態(tài)的重彩樣式,，還是平面鑲嵌的重彩樣式，亦無(wú)論是畫院院體重彩樣式,，還是文人富于書卷氣息的重彩樣式,，更無(wú)論是畫中的造型，還是章法的取向,，都是依據(jù)畫格的需要將畫中山石,、云水、點(diǎn)景等恰如其分地統(tǒng)攝于一種表現(xiàn)方式之下,，否則畫面難以達(dá)到和諧狀態(tài),。諸如畫樹，如果是在鐵線大青綠,、金碧類的畫面中,，由于對(duì)裝飾性的強(qiáng)調(diào)，樹法則宜簡(jiǎn)，姿態(tài)只在大處著筆,，不可拘泥于細(xì)節(jié),，以防瑣碎并造成與畫面中強(qiáng)調(diào)色塊組合的方式不相吻合；院體畫一類則不然,，其貼近寫實(shí),，樹法則較細(xì)膩繁密，畫時(shí)可先從簡(jiǎn)入手以布陳位置,，之后再視需要加勾,、點(diǎn)、皴直至繁密,。我們細(xì)心分析宋畫,，尤其北宋作品的植物生發(fā)組合,，這一過(guò)程就清楚了,。 
樹形簡(jiǎn)約卻不可單薄，繁茂卻不可肥軟,。簡(jiǎn)中取厚,，其一，要筆法自然,，勾寫中需快慢得勢(shì)且有頓挫,、方圓，同時(shí)枯濕變化亦需注意,；其二,，最初的勾寫與勒提要松活，松則厚,，活則生動(dòng),。枝葉于繁茂中要見(jiàn)精神，務(wù)必用筆爽利,。初寫更要注重筆的生發(fā)與造型線構(gòu)的疏密節(jié)奏變化,，如枝干的勾寫、葉的“攢三聚五”組合等,。之后,，勾點(diǎn)加積亦要從全局出發(fā)，觀照組合中的輕重呼應(yīng),，果斷落筆,，如枯枝、寒林宜皴皮紋,，葉茂則樹干多留白,，勻密間可加枯枝、疏干以提精神，枝干光亮積苔點(diǎn)可生厚度和生氣,。這些規(guī)律在傳統(tǒng)畫論中有大量闡述,，生動(dòng)實(shí)用。研究技法時(shí)可多多瀏覽,，活化而得宜,。來(lái)源：中國(guó)書畫報(bào)網(wǎng)，版權(quán)歸原作者所有
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