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金農(nóng),，《雜畫冊(cè)之十一》,，19cm×27cm，1759年,，沈陽故宮博物院藏 文人意識(shí),，它的發(fā)源比較早，在唐代之前的藝術(shù)發(fā)展中,，它就出現(xiàn)了,。到了北宋以蘇軾為中心的文人藝術(shù)家團(tuán)體，包括王詵,、李公麟,、米芾等，他們提倡的“士夫氣”,，可以說正式揭開文人藝術(shù)的大幕,。他們所提倡的“士氣”“士夫氣”,，與東漢時(shí)期士人階層偏重于政治訴求的觀念是有不同的,。唐代實(shí)行科舉制度后，下層文人通過努力進(jìn)入更高階的管理體制后,，這些人要為天下,、為百姓服務(wù),，但同時(shí)也有對(duì)自己存在和生命的關(guān)注。在這過程中,，自我角色的消損,，或被碾壓，造成了士人階層苦悶的狀態(tài),，如白居易,、蘇軾一生似乎都在苦悶中。倪瓚,，《六君子圖軸》,，紙本墨筆，上海博物館藏,，1345年,，64.3x46.6cm
“宋元境界”形成穩(wěn)定的形態(tài)之后，無論是吳門畫派,、清代嘉道中興,，還是清末藝術(shù)變革的力量，“宋元境界”的內(nèi)核稱為藝術(shù)發(fā)展中的主導(dǎo)力量,，士夫氣,、士氣、隸氣等,，從古代提出至今,，一脈相承，它反映的是士人階層對(duì)自己生命的關(guān)注,。文徵明,，《綠蔭草堂圖軸》，紙本設(shè)色,，縱68.6厘米 橫 35厘米,，1535年，臺(tái)北故宮博物院藏
董其昌,，《青山白云圖軸》,，紙本設(shè)色，187.5cm×85.5cm,，廣東省博物館藏“文人畫”不是一個(gè)畫派,，不是簡單的某個(gè)時(shí)代的觀念，我覺得它是中國傳統(tǒng)藝術(shù)在后期發(fā)展中的一條主脈,，在今天依然有其生命力文人意識(shí)、文人畫產(chǎn)生的時(shí)代可以追溯到很久,，但是真正形成一種趨勢(shì)性的影響,、在創(chuàng)作上形成獨(dú)特面貌的，要到元代才可以看得更清晰,。而且元代因其時(shí)代的變革和哲學(xué)的融匯性,，也形成跟前代完全不同的東西。比如三教圓融,，在南方道教,、特別是全真教占有很高地位，像黃公望,、張雨,、倪瓚、楊維楨等都是全真教忠實(shí)的信徒,，他們又深受佛教的影響,。全真教的特點(diǎn)就是融匯很多宗教，把儒釋道,、《周易》學(xué)說等都融于其中,。我認(rèn)為文人意識(shí),、或者說是“士夫氣”“士氣”,，關(guān)鍵是“非從屬性”。這種“非從屬性”,，我把它分成三部分：第一,，不是受外在目的性的驅(qū)動(dòng)的創(chuàng)造，反對(duì)外在的束縛,，它是歸返本真的,；第二，要表達(dá)自己真實(shí)的生命感覺,。第三,，尋找生命的安頓地。元代以后的繪畫,，既重視“可感”（有真實(shí)的生命感覺）,，也重視“可思”（有智慧），就是反映出他們對(duì)人生命存在本質(zhì)和價(jià)值的思考,。吳鎮(zhèn),，《漁父圖軸》,，絹本墨筆,，84.7cm×29.7cm，1336年,，故宮博物院藏比如說我講倪瓚的“幽絕”,，想講述他特有的,、程式化的空間結(jié)構(gòu)。在他一河兩岸的構(gòu)圖中所反映的一種深邃的思考,，以及他蕭疏林木下的小亭,，這是關(guān)于人存在命運(yùn)的隱喻。再比如,，用“淺近”講文徵明,，這是我考慮很久的切入點(diǎn)。因?yàn)槎U宗影響,，在中唐五代以后,，漸漸向世俗方向演進(jìn)，“平常心即道”的思想以及儒家道在日常生活的哲學(xué),，都強(qiáng)調(diào)重視具體的真實(shí)生活,，這也可能受到陶淵明的影響。存在即真實(shí),，每個(gè)早晨都晨光微露,、每個(gè)夜晚都有明月朗照，人就是要活好每一天,，世間沒有真正的永恒,，瞬間即是永恒。文徵明《蘭竹圖軸》 23.0×58.0cm 16世紀(jì) 東京國立博物館藏
在文徵明這里,，他看起來沒有波瀾的人生,、沒有長風(fēng)巨浪的畫面，那種輕輕的云,、淡淡的風(fēng),、幽幽的小徑，一切平緩敘來,，筆墨在不疾不徐間,，這種內(nèi)在節(jié)奏，構(gòu)成了文徵明“淺近”的表述,，這種平淡天真,，呈現(xiàn)他本分的心靈，在中國藝術(shù)史中具有極高的價(jià)值,。陳道復(fù)《商尊白蓮圖軸》 紙本墨筆 129.7cm×62.7cm 1540年 上海博物館藏
惲壽平 《雙清圖軸》 紙本設(shè)色 88.2cm×54.4cm 1686年 故宮博物院藏沈周《花鳥圖冊(cè)》選一 紙本設(shè)色,，縱30.3厘米，橫52.4厘米 蘇州博物館藏董其昌排斥技術(shù)性，重視個(gè)人領(lǐng)悟,，這是非常重要的,。董其昌以絢爛和簡淡分野，包括他反對(duì)過分聲色,，強(qiáng)調(diào)簡易,，他所說的“一超直入如來地”等，都反映出董其昌等從觀念入手來解決問題的方式,。石濤 《古木垂蔭圖軸》 紙本設(shè)色 175cm×50.7cm 1691年 遼寧省博物館藏總體上講，在南宗影響下,，有的人畫得越來越文弱,，力量感差，不僅松江,，吳門的后學(xué)也是如此,。比如明末清初，很多人認(rèn)為繪畫是“筆墨”的問題,，筆墨落實(shí)到干和濕,，濃墨會(huì)被認(rèn)為比較俗，而干墨,、渴墨所表達(dá)的枯淡的感覺,，像查士標(biāo)等追求的那種境界。但是石濤認(rèn)為以干和濕來區(qū)別于雅和俗,、南和北,，是不準(zhǔn)確的。他說：“何嘗不濕,！”干也可,，濕也可，濕,，可以說是唐代繪畫的正宗,，水墨畫的產(chǎn)生是從濕開始的，像王維,、米芾都是濕,。那么，石濤實(shí)際上是從文人藝術(shù)的根源處,，提出了新的問題,。石濤 王原祁 《蘭竹圖軸》 紙本墨筆 133.5cm×57.3cm 1691年 臺(tái)北故宮博物院藏
藝術(shù)是人的創(chuàng)作,，為什么要規(guī)避人工秩序,、躲避理性的干擾？這正是中國藝術(shù)觀念的關(guān)鍵,。中國藝術(shù)的發(fā)展,，從整體來講強(qiáng)調(diào)自然原則，警惕技術(shù)性,，但沒有規(guī)矩不成方圓,，沒有筆墨技巧、造型能力,，怎么會(huì)成為一個(gè)畫家,？當(dāng)然,，僅僅有技術(shù)是絕對(duì)不夠的,，比如說園林的功用，不僅是住的,；是美的對(duì)象,，供人看的；更是為人安心的,，是心靈的居所,。今天王澍的《造房子》，也是在盡量精簡,，找到人和世界的密合處,，利用自然給我們的資源，創(chuàng)造一個(gè)回歸自然,、融合于大地山川的存在空間,。黃公望《富春山居圖·剩山圖》卷 紙本墨筆 縱31.8厘米 橫51.4厘米 浙江省博物館藏
莊子講“天地有大美不言”，禪宗講“不立文字,，直指人心”等,，都是落花無言，人淡如菊的表達(dá),，也是在“非技術(shù)”的向度上前行,。學(xué)畫要有技術(shù)，更要超越技術(shù),。像什么不是最重要,，關(guān)鍵是要表達(dá)自己內(nèi)在生命的感覺。對(duì)于技術(shù),，在西方也引起高度警惕,，西方的“存在主義”“現(xiàn)象學(xué)”，也有對(duì)理性,、知識(shí)的反思,。徐渭《雜花圖》 卷（局部細(xì)節(jié)圖） 南京博物院藏
從機(jī)器時(shí)代到如今的信息時(shí)代,，我們被編織到世界秩序中。藝術(shù)的意義就是不同,，在藝術(shù)中能體會(huì)到人類喪失的一些美妙天地,，令人悵惘的所在。編織到程序中,，有必要性,，但不是必然性，信息時(shí)代給我們帶來方便,，也讓我們交出去很多東西,。生命是短暫的，并不是編制到程序中,，你才有存在,。人如果喪失了對(duì)生命細(xì)微的感覺，世界將變得很乏味,。吳歷 《幽麓漁舟圖軸》 絹本墨筆 119.2cm×61.5cm 1670年 故宮博物院藏
倪瓚 《容膝齋圖》軸 74.7x35.5cm,，臺(tái)北故宮博物院藏
文人藝術(shù)的“真性”就是表現(xiàn)人真實(shí)的生命感覺，那種本分,、原初的東西,，要把本色世界展現(xiàn)出來。藝術(shù)是覺悟人心的,，如金農(nóng)的藝術(shù),，他的筆墨就是呈現(xiàn)生命感覺的工具，建立起新的智慧人生,。他畫一個(gè)籬笆墻,，墻中梅花開落，籬笆墻露出一點(diǎn)縫隙,，他就題了四個(gè)大字“寄人籬下”,，這是他在揚(yáng)州畫的，當(dāng)時(shí)他確實(shí)過著寄人籬下的生活,，但這幅畫并不是表達(dá)對(duì)自己當(dāng)時(shí)生活的不滿,，他覺得人生就是一個(gè)“寄客”，生命是一個(gè)短暫的里程,，就好像一院的梅花絢爛的開放,、香氣四溢。金農(nóng),，《墨梅圖之一》,，故宮博物院藏
人生如何從窘迫走到絢爛，在文人藝術(shù)家的妙筆中表現(xiàn)得非常好,，像陳洪綬,，他筆下所有的花,、茶具等都好像來自遠(yuǎn)古，比如青銅器上幽綠色的斑痕,，像是夕陽西下,，光影穿過山林點(diǎn)點(diǎn)灑落在溪澗的苔痕上，你感覺到歷史的悠遠(yuǎn),，時(shí)空的廣袤,，光影綽綽跳動(dòng)在歷史和當(dāng)下，世界和自我之中,。陳洪綬 《梅花山鳥圖軸》 絹本設(shè)色 124.3cm×49.6cm 約1646年 臺(tái)北故宮博物院藏
所以文人藝術(shù)小小的畫面,，沒有王希孟的“千里江山”，還是讓人感到無邊的開闊,?！拔娜水嫷恼嫘浴保磉_(dá)“燦爛如落花”的生命感覺,，就像沈周在落英繽紛的水岸邊,，童子送來一把琴,，他在等待,，也在享受，他在聽落花的聲音,，也在思考人生不可久長,、卻也可以自在騰挪的特點(diǎn)，他在詠嘆生命無邊的美好,。沈周的“松風(fēng)澗水天然調(diào),，抱得琴來不用彈”，也有這個(gè)意味,。  月雅藝術(shù)圖書 ,， 交易擔(dān)保 ， 放心買 ,， 文人畫的真性系列 小程序 朱良志先生著作 全套十六冊(cè) 黃公望/倪瓚/惲壽平/八大山人
十六位畫家經(jīng)典畫冊(cè)解析 浙江人美正版圖書 沈周,，《落花圖》（局部），臺(tái)北故宮博物院藏
中國傳統(tǒng)高妙的文人畫,，是具有當(dāng)代性的藝術(shù),，也是具有未來性的藝術(shù)。今天講文人畫,，他的形式,、風(fēng)格特點(diǎn)當(dāng)然重要，但更重要的是其中所凝固的智慧,，所表現(xiàn)的人存在的迷惘,、寂寞,、憂傷，以及寄托性靈的騰踔,、曠遠(yuǎn)的瞻望,，等等，這些東西,，都是人類生命中最基本的東西,，并不因時(shí)間變化、區(qū)域不同,，就不存在了,。藝術(shù)必須面對(duì)人類最基本的感覺和感情、憂傷和希望,。陳洪綬 《摹李公麟乞士圖》（軸） 絹本設(shè)色 36.4cm×26.2cm 1639年 故宮博物院藏
文人畫所回答的核心問題,，“什么是永恒？”永恒是什么呢,？一朵落花就是永恒,，永恒就在當(dāng)下，天底下任何東西都不可久長,，滄海變桑田,，僅僅從外在變化的表象去把握世界，實(shí)際上是被變化和欲望的裹挾所牽扯,，終將吞沒在洪流中,。人類需要藝術(shù)。文人藝術(shù)在當(dāng)代中國人的生活中,，會(huì)扮演越來越重要的角色,，它在啟迪人們從欲望追求過渡到約束的情懷，從目的性追逐,，變成愛護(hù)眾生,，愛護(hù)世界，跳出區(qū)域的視角,，以“人同此心,，心同此理”的關(guān)懷對(duì)待世界，因?yàn)樗囆g(shù)來自于同情,，一顆冷漠的心怎么可能創(chuàng)造一個(gè)有意思的世界,？金農(nóng) 《自畫像》 紙本墨筆 131.3cm×59.1cm 1759年 故宮博物院藏
不感動(dòng)自己，不可能感動(dòng)別人,，文人畫表面的冷漠,，其實(shí)有生命的溫?zé)帷０舜蟊砻胬淠?，?shí)際上藏著對(duì)人類互相理解,、關(guān)愛的情懷,。是像佛教講“一燈能除千年暗，一智能滅萬年愚”,，作為藝術(shù)中的一種存在形式,，文人畫在當(dāng)代文化乃至未來文化建設(shè)中，都具有價(jià)值,。八大山人 《雙鳥圖軸》 紙本墨筆 75.3cm×35.8cm 1694年 浙江省博物館藏
很多文人藝術(shù)家的創(chuàng)作,，是自我性靈的修為，也是做功德,，它不光表現(xiàn)自己內(nèi)在的憂傷,，傳遞人在世界上被扭曲、被盤剝的憂傷,，也表達(dá)盡量減少這種憂傷,、渴望清明的理想。
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