有一天葛飾北齋在自己的工作臺(tái)上痛哭，因?yàn)樗X得自己繪畫的技術(shù)還學(xué)得不夠,。當(dāng)時(shí)他已經(jīng)80高齡了,。八年后，在他臨死之際,，他大喊一聲：“如果老天再讓我多活十年,，我也許能夠成為一名偉大的藝術(shù)家?！?/strong>很多人都認(rèn)為葛飾北齋小時(shí)候就是一個(gè)繪畫天才,，但是葛飾北齋卻認(rèn)為他在70歲以前畫的作品都不好。

時(shí)間,，對(duì)大師來說是永遠(yuǎn)不夠的,，尤其是創(chuàng)造黃金期?？v觀世界藝術(shù)史和建筑史,，我們可以看到,，當(dāng)大師發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作得心應(yīng)手之時(shí)，往往已經(jīng)走在去天堂的路上,。

喬治·華盛頓大學(xué)醫(yī)學(xué)院院長(zhǎng)認(rèn)為,，老年人的大腦比人們普遍認(rèn)為的更具可塑性。這個(gè)年齡,，大腦左右半球的相互作用變得和諧,，這擴(kuò)大了創(chuàng)造的可能性。隨著時(shí)間的推移,，大腦中髓磷脂的數(shù)量會(huì)增長(zhǎng),，這是一種促進(jìn)神經(jīng)元之間信號(hào)快速傳遞的物質(zhì)，因此,，與平均水平相比,，智力提高了300%，這令我們更有可能做出正確的決定并較少受到負(fù)面情緒的影響,。人類智力活動(dòng)的高峰出現(xiàn)在大約70歲時(shí),，此時(shí)大腦開始全力工作，這也許印證了大師們?cè)?0歲之后能創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品,！

世界藝術(shù)史和建筑史上做出過杰出貢獻(xiàn)的那些大師們！看看他們腦力全開的創(chuàng)造黃金期,！

米開朗基羅

米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti,，1475年－1564年）

米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475年-1564年）是意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕塑家,、建筑師,、畫家和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表,。出生于1475年米開朗基羅,，多才多藝，他得天獨(dú)厚活到89歲,，度過了70余年的藝術(shù)生涯,，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果,、磅礴的氣勢(shì)和歷史的悲壯,。

《哀悼基督》  1498年  大理石，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂

《大衛(wèi)》  1501-1504年  大理石,，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院

《創(chuàng)世紀(jì)》 1508 1512年  壁畫,，現(xiàn)藏于梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂

1498年，23歲的米開朗基羅為圣彼得教堂創(chuàng)作了《哀悼基督》雕像,，這件雕像的問世,，使米開朗基羅名蓋羅馬,，三年后的《大衛(wèi)》雕像，更是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作,，而《創(chuàng)世紀(jì)》,，也是憑籍著米開朗基羅超凡的智慧和毅力完成的世界上最大的壁畫。

 《摩西像》1513-1516年  大理石，現(xiàn)藏于羅馬圣伯多祿鎖鏈堂

《晝》《夜》《晨》《暮》  1520-1534年  大理石梅迪奇家族的陵墓

《摩西》、《奴隸》組像,、《晝》《夜》《晨》《暮》等等,，偉大的作品相繼問世。到了1536年,，已經(jīng)61歲的米開朗基羅又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《最后的審判》，創(chuàng)造了人類有史以來的最偉大的繪畫作品之一,。在1541年揭幕時(shí)，這幅巨作引起轟動(dòng),。

《最后的審判》 1534-1541年 壁畫,，現(xiàn)藏于梵蒂岡西斯廷禮拜堂

在他72歲時(shí)還完成了杰作《基督下葬》（The Deposition）雕像，甚至于在臨終前的幾天里,，他還在一直雕刻著,，《哀悼基督》（1563年-1564年），這也是米開朗基羅人生的最后一件作品,，圣母與基督緊緊依偎在一起,，似乎終于脫離苦海，超脫于塵世之外,，回歸到了生命最原始的狀態(tài),，對(duì)死亡的敬畏，也是藝術(shù)家對(duì)于自己這一生的永恒哀悼,。

左：《基督下葬》右：《哀悼基督》

上帝按照圣經(jīng)的啟示造人,，人以個(gè)體的獨(dú)特的存在應(yīng)驗(yàn)上帝的召喚。米開朗基羅是人類天才,、智慧和勇氣的結(jié)晶,，他的成就屬于全人類。

我們?cè)賮砜纯撮_創(chuàng)現(xiàn)代藝術(shù)先河的大師們的創(chuàng)作歷程,。

亨利·馬蒂斯

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,，1869年-1954年）

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869年-1954年）法國(guó)著名畫家,、雕塑家,、版畫家。他是野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，以使用鮮明,、大膽的色彩而著名,。

《舞蹈》 1910年

二十世紀(jì)之初，野獸派盛行的年代中,，馬蒂斯也曾遭到過強(qiáng)烈攻擊,。步入中年，馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入多產(chǎn)時(shí)期,，后又?jǐn)U大了創(chuàng)作領(lǐng)域,，在雕塑、版畫,、壁畫,、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。而真正達(dá)到藝術(shù)高峰,，則是在1930年的藝術(shù)轉(zhuǎn)型之后,，60歲的馬蒂斯成為無可爭(zhēng)議的現(xiàn)代繪畫大師。

1933年,，賓夕法尼亞州的巴恩斯基金會(huì)(Barnes Foundation)的壁畫《舞蹈II》

1930年3月,，61歲的亨利·馬蒂斯揚(yáng)帆遠(yuǎn)航來到波里尼西亞，這是他一生之中最后一次重要旅行,。此時(shí)的馬蒂斯正處于榮耀巔峰,，早已無需向他人證明什么……藝術(shù)家是永遠(yuǎn)不會(huì)放棄的，他們會(huì)創(chuàng)作出驚世駭俗的藝術(shù)作品,！

1940年代,，70多歲的馬蒂斯因疾病，在自己幾乎不能繪畫的時(shí)候,，坐在輪椅上，創(chuàng)作了色彩剪貼技法,。為了剪出色彩鮮麗的作品,，他親自動(dòng)手，染出自己需要的彩紙,，靠在床上不停地剪,。這位老人仿佛在以孩子般的娛樂情緒消磨最后的時(shí)光。雖然他生命的最后兩年幾乎都是在病床上度過的,，但他的創(chuàng)造力卻從來沒有停息過,。

巴勃羅·畢加索

巴伯羅·畢加索（Pablo Ruiz Picasso，1881年-1973年）

巴伯羅·畢加索（Pablo Ruiz Picasso,，1881年-1973年）西班牙畫家,、雕塑家，立體畫派創(chuàng)始人，20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一,。他遺世的作品達(dá)二萬多件,，包括油畫、素描,、雕塑等作品,，其私人收藏都已捐贈(zèng)給了法國(guó)政府。

《亞威農(nóng)少女》1907年

畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探索者,，印象派,、后期印象派、野獸派的創(chuàng)作手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格,。他的才能在于,，他的各種變異的藝術(shù)風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性,，而且在各種手法的使用中,，都能達(dá)到高度的統(tǒng)一與和諧。

1937年,，56歲的畢加索創(chuàng)作出20世紀(jì)最著名的反戰(zhàn)畫作《格爾尼卡》,，繪畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦,、受難和獸性,；全畫用黑、白與灰色構(gòu)成,，表現(xiàn)出戰(zhàn)爭(zhēng)的慘烈,。

《阿爾及爾的女人》是畢加索最為著名的作品之一。畢加索一共畫了15副《阿爾及爾的女人》,，其中被編號(hào)為o版的是最完美的版本,。這幅作品于1955年2月畢加索74歲高齡時(shí)創(chuàng)作完成的，長(zhǎng)1.5米,、寬1.2米,。作品構(gòu)圖密集，展示了立體主義,、透視和激烈的色彩,。在2015年亮相佳士得紐約春季拍賣會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，以超過1.79億美元的“天價(jià)”成交,，創(chuàng)下全球藝術(shù)品拍賣價(jià)格新高,。

畢加索是一位獨(dú)具創(chuàng)造性思維的藝術(shù)家，一直到去世前十年,，雖已屆八十高齡,，但他依然站在藝術(shù)創(chuàng)作的前列,。和馬蒂斯一樣，表現(xiàn)出比年輕時(shí)候更加狂野和更加充滿活力的藝術(shù)生命力,。

草間彌生

日本藝術(shù)家草間彌生（Yayoi Kusama,，1929年-）

2021年無疑是草間彌生年，全球幾個(gè)大城市正同時(shí)有著這位最成功的92歲高齡的女藝術(shù)家的展覽,，倫敦泰德美術(shù)館（Tate Modern）的《Yayoi Kusama:Infinity Mirror Rooms》,，五月中開展，至十月的票已被搶購(gòu)一空,；在紐約,，紐約植物園（NYBG）有《KUSAMA:Cosmic Nature》，展期至十月底,；柏林的葛羅皮亞斯美術(shù)館（Gropius Bau）,，則有至八月中的《Yayoi Kusama: A Retrospective》。

〈A Bouquet of Love I Saw in the Universe〉

柏林的葛羅皮亞斯美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)

草間彌生（Yayoi Kusama,，1929年-）是世界上最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一,，她的標(biāo)志性作品是點(diǎn)綴圖案--圓點(diǎn)。她的許多作品在很大程度上受到她的焦慮和生動(dòng)的幻覺事件的影響,，這些幻覺以斑點(diǎn),、網(wǎng)格和閃光的形式出現(xiàn)，成為表達(dá)和展示她的心理問題的方式,。

柏林的葛羅皮亞斯美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)

圓點(diǎn)女王,、日本藝術(shù)天后、話題女王,、精神病患者,、怪婆婆等諸多標(biāo)簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復(fù)雜而多變的一生,。英國(guó)《泰晤士報(bào)》公布20世紀(jì)最偉大的200名藝術(shù)家的調(diào)查結(jié)果,。畢加索、塞尚名列第一,、第二,。日本有4位藝術(shù)家上榜，分別為村上隆,、草間彌生、杉本博司和野口勇,。

影響二十世紀(jì)藝術(shù)進(jìn)程的雕塑家亦是如此,，

生命不止，創(chuàng)造不息,。

 阿里斯蒂德·馬約爾

法國(guó)畫家,、雕塑家馬約爾（Aristide Maillol ，1861年-1944年）

法國(guó)畫家、雕塑家馬約爾（Aristide Maillol ,，1861年-1944年）,，與羅丹、布達(dá)爾被譽(yù)為歐洲近代雕塑三大支柱,。馬約爾21歲時(shí)獨(dú)自去巴黎學(xué)習(xí)繪畫,。后來高更鼓勵(lì)他從事裝飾藝術(shù)，于是他1893年在家鄉(xiāng)開辦了一個(gè)織花掛毯廠,，在法國(guó)造成很大的影響,。1900年后，由于兩眼長(zhǎng)期注視織機(jī),，他的視力衰退,。經(jīng)過6個(gè)月的失明的痛苦，此后開始從事雕塑,。

馬約爾的雕塑作品大部分以女人體作為主題,，穩(wěn)重、成熟并有古典主義藝術(shù)的痕跡,，是古典主義和現(xiàn)代抽象雕塑之間乘前啟后的最重要的雕塑家,。他特別注重雕塑的體積感和形體的厚重感，造型語言概括洗練,，注意整體精神,。

從1905年創(chuàng)作出的第一件偉大作品《地中海》開始,，亦是他一系列不朽之作的開端,。《地中?！芬怨饣S滿的女性體態(tài)象征富饒的地中海,，靜坐的情態(tài)象征和平寧?kù)o的地中海，整個(gè)造型給人以樸實(shí),、飽滿,、含蓄和健美之感，充滿古希臘的藝術(shù)精神,。

而1923年的《戰(zhàn)爭(zhēng)死難者紀(jì)念碑》則摒棄了典型的戰(zhàn)斗場(chǎng)景,、陣亡士兵或?qū)旱剐员瘋屯纯嗟拿枥L，而以一位手拿橄欖枝,、沉思著的女性為主題,，以“一個(gè)無聲的形象來表達(dá)一個(gè)國(guó)家青年在戰(zhàn)斗中犧牲的悲劇”。

在馬約爾晚年創(chuàng)作的《河流》則是他最大膽的雕塑,，一個(gè)似有著無限繁衍能力的大地之母的形象,，像一條奔騰不息的河流,，充滿了健康的美感。

《河流》還有兩個(gè)姐妹篇：《山岳》和《大氣》,，它們構(gòu)成了自然三部曲,，堪稱是馬約爾的象征主義代表作。

生命不止,，創(chuàng)作不息,，馬約爾直到去世前仍在創(chuàng)作?！逗吐暋肥邱R約爾的另一件重要作品,，是在第二次世界大戰(zhàn)恐怖肆虐的歲月里創(chuàng)作的，雖未完成,，但它是對(duì)馬約爾創(chuàng)作生涯的最合適的墓志銘,。

康斯坦丁·布朗庫(kù)西

羅馬尼亞裔法國(guó)雕塑家布朗庫(kù)西（Constantin Brancu?i，1876年-1957年）

羅馬尼亞裔法國(guó)雕塑家布朗庫(kù)西（Constantin Brancu?i,，1876年-1957年）,，20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的先驅(qū)和20世紀(jì)偉大的雕塑家之一。

布朗庫(kù)西以簡(jiǎn)略的造型樣式創(chuàng)作了《祈禱者》,，為雕塑藝術(shù)走向現(xiàn)代藝術(shù)邁出了第一步,。不斷尋找雕刻的完美和優(yōu)雅，運(yùn)用最純凈想象馳騁藝術(shù)創(chuàng)作簡(jiǎn)煉境界的布朗庫(kù)西,，對(duì)現(xiàn)代雕塑藝術(shù)有著極為重要的啟發(fā)價(jià)值,。

 《波嘉尼小姐像》

《空間之鳥》

從1910年《波嘉尼小姐像》的不完全抽象到1928年《空間之鳥》的完全抽象，他在雕塑中建立了一種新的節(jié)奏,，一種充滿內(nèi)在活力的單純性和一種象征示意的深度,。他的單純的創(chuàng)造物，始終介于原始生命意象與形而上的秩序之間,，蘊(yùn)藏著活躍的生機(jī)和深邃的哲學(xué)意味,。

但布朗庫(kù)西最經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品是羅馬尼亞提古丘英雄紀(jì)念碑。正是這組紀(jì)念雕塑的建成,，令已過60歲的布朗庫(kù)西從20年代的默默無聞轉(zhuǎn)而成為“當(dāng)時(shí)活著的雕塑家中最偉大的一位（藝評(píng)家卡羅娜·吉東–維克爾Carola Giedion-Weleker）”,。

從提古丘計(jì)劃的初期到英雄的林蔭大道的實(shí)現(xiàn)，自始至終都闡釋著布朗庫(kù)西的雕刻理念,，尤其重要的是當(dāng)布朗庫(kù)西1937年第一次回到提古丘,，在他的計(jì)劃成形時(shí)，即懷抱著“道”的思想,，之后形成了路,，這種思考正好將他的作品與1916年的戰(zhàn)役地點(diǎn)相連結(jié)?！冻聊淖雷印返母叨鹊偷浇咏孛?，令人極易聯(lián)想到小區(qū)性與家庭性，那正是生命的謙卑與家庭的開始,?！段侵T》描述的是人類發(fā)展的下一個(gè)主要階段：婚姻、兩性結(jié)合及家族世代,。然而當(dāng)走過了教堂即接近“來世”,，沿一條漫長(zhǎng)、艱困而最后終將到達(dá)的英雄之路,，也就是抵達(dá)了走向永恒的圓柱,。總之,，提古丘的作品組合,，所強(qiáng)調(diào)的正是人類生命的整體過程，堪稱20世紀(jì)公共藝術(shù)的最佳典范,。

路易斯·布爾喬亞

法國(guó)畫家,、雕塑家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911年-2010年）

法國(guó)畫家,、雕塑家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois,，1911年-2010年），很少有人到90歲時(shí)還能保持如此旺盛的創(chuàng)造力,，她自己寫了這樣一句話：“人越老越聰明”,。

在她98歲逝世前幾周還在進(jìn)行雕塑創(chuàng)作，她說雖然人們對(duì)她的作品失去了興趣,，但至少她可以靜靜地在不受打擾的情況下,，完成她美麗的作品。但顯然人們并未將她淡忘,，2019年在她86歲（1997年）時(shí)創(chuàng)作的青銅雕塑代表作《蜘蛛》以創(chuàng)紀(jì)錄的2800萬美元（含傭3200萬美元）在紐約佳士得成交時(shí),，這位法裔美國(guó)藝術(shù)家成為了最昂貴的女性雕塑家。

 路易絲·布爾喬亞1911年生于法國(guó)巴黎,，25歲時(shí)開始專注于藝術(shù)創(chuàng)作,，她以接近于超現(xiàn)實(shí)主義的方式進(jìn)行繪畫和版畫創(chuàng)作，后來又開始嘗試雕塑,。布爾喬亞創(chuàng)造力的真正爆發(fā)還是在70歲以后,，她大膽嘗試橡膠、石膏等新材料,，并恰到好處地將行為,、裝置等形式融入自己的藝術(shù)。尤其在1990年以后,，路易絲·布爾喬亞的創(chuàng)作達(dá)到成熟的境界,。她創(chuàng)作的雕塑作品充滿了原始感,、激情、睿智,，并帶有強(qiáng)烈的女性意識(shí),。

二十世紀(jì)的繪畫和雕塑，

創(chuàng)造了人類前所未有的藝術(shù)高峰,，

由此延伸至建筑界,，

更不乏大師靈感的閃爍。

弗蘭克·勞埃德·賴特

美國(guó)建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright,，1867年-1959年）

美國(guó)建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright,，1867年-1959年），他是工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)美國(guó)派的主要代表人物之一,，是四大現(xiàn)代建筑師之一,，其8座建筑作品被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入《世界遺產(chǎn)名錄》的世界文化遺產(chǎn)。創(chuàng)作流水別墅時(shí),，賴特已年近70歲,，在他90歲高齡時(shí)受命設(shè)計(jì)紐約古根海姆博物館。這些建筑詮釋了賴特提出的“有機(jī)建筑”,，對(duì)歐洲現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響,。

勒·柯布西耶

法國(guó)建筑師勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年-1965年）

法國(guó)建筑師勒·柯布西耶（Le Corbusier,，1887年-1965年）,，20世紀(jì)最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家,，是現(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)的激進(jìn)分子和主將,，也是現(xiàn)代主義建筑的主要倡導(dǎo)者，機(jī)器美學(xué)的重要奠基人,，被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”,，是功能主義建筑的泰斗，亦被稱為“功能主義之父”,。

坐落于法國(guó)東部索恩地區(qū)距瑞士邊界幾英里的浮日山區(qū)的朗香教堂,，是在1950-1953年由柯布西耶設(shè)計(jì)建造，1955年落成,。朗香教堂的設(shè)計(jì)對(duì)現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響,，被譽(yù)為20世紀(jì)最為震撼、最具有表現(xiàn)力的建筑,。受命設(shè)計(jì)時(shí),，柯布西耶已入古稀之年，但他的創(chuàng)作生命并未止息。法國(guó)里昂拉土雷特修道院,、哈佛大學(xué)卡彭特視覺藝術(shù)中心是他晚年為這個(gè)世界留下的文化遺產(chǎn),，都蘊(yùn)含了他歷經(jīng)實(shí)踐后的感悟和體驗(yàn)?？梢哉f,，卡彭特視覺藝術(shù)中心是柯布建筑生涯最后的光輝，深深影響了之后的許多建筑師,。

馬薩諸塞州劍橋市哈佛大學(xué)的卡彭特視覺藝術(shù)中心

 法國(guó)里昂拉土雷特修道院

奧斯卡·尼邁耶

巴西建筑師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Ribeiro de AlmeidaNiemeyer Soares Filho，1907年-2012年）

巴西建筑師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Ribeiro de AlmeidaNiemeyer Soares Filho,，1907年-2012年）,，拉丁美洲現(xiàn)代主義建筑的倡導(dǎo)者，被譽(yù)為“建筑界的畢加索”,。

巴西首都巴伐利亞三權(quán)廣場(chǎng)巴西議會(huì)大廈

巴西利亞大教堂

巴西首都巴西利亞被譽(yù)為城市規(guī)劃史上的一座豐碑,，于1987年被教科文組織收入《世界遺產(chǎn)名錄》，是歷史最短的“世界遺產(chǎn)”,。在1956年至1961年50歲尼邁耶受當(dāng)時(shí)的總統(tǒng)委托擔(dān)任巴西新首都巴西利亞的總設(shè)計(jì)師,，他設(shè)計(jì)的三權(quán)廣場(chǎng)以及廣場(chǎng)上的總統(tǒng)府、巴西議會(huì)大廈和大教堂等建筑,，以獨(dú)具一格的曲線運(yùn)用而著稱,。1988年，尼邁耶也因此被授予普利茨克建筑獎(jiǎng),。

86歲時(shí)設(shè)計(jì)的尼邁耶當(dāng)代藝術(shù)博物館

在尼邁耶104年的生命中,，尼邁耶為世界留下了600多座建筑作品。他的建筑設(shè)計(jì)將藝術(shù)的美妙和建筑結(jié)構(gòu)邏輯完美結(jié)合,，構(gòu)造了豐富多樣,、為人稱道的建筑形象。他曾說：我特意的忽視那些正確的方方正正的建筑,，忽視那些用尺規(guī)設(shè)計(jì)的理性主義,，而是去擁抱曲線的世界……對(duì)理性主義采取這樣不合作的態(tài)度是因?yàn)槲宜幼〉沫h(huán)境，那些白色的海灘,，巍峨的群山,，古老的巴洛克教堂和那些古銅色皮膚的漂亮女人。這句話不僅描述了他的建筑藝術(shù),，也描述了他充滿創(chuàng)造力的一生,。

貝聿銘

美籍華裔建筑師貝聿銘（Ieoh Ming Pei，1917年-2019年）

美籍華裔建筑師貝聿銘（Ieoh Ming Pei,，1917年-2019年）,，對(duì)于我們來說再熟悉不過了。曾榮獲1979年美國(guó)建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng),、1983年第五屆普利茲克獎(jiǎng),、1986年里根總統(tǒng)頒予的自由獎(jiǎng)?wù)碌泉?jiǎng)項(xiàng),，被譽(yù)為“現(xiàn)代主義建筑的最后大師”。

1964年為紀(jì)念美國(guó)總統(tǒng)約翰·肯尼迪興建的肯尼迪圖書館,，由于設(shè)計(jì)新穎,、造型大膽、在美國(guó)建筑界引起轟動(dòng),，被公認(rèn)是美國(guó)建筑史上最佳杰作之一,。

晚年的貝聿銘在設(shè)計(jì)上更加爐火純青。1980年,，法國(guó)總統(tǒng)密特朗邀請(qǐng)時(shí)年67歲的貝聿銘翻修盧浮宮,，貝聿銘認(rèn)為國(guó)家美術(shù)館東館只跟其歷史相差40年，但盧浮宮有著800年的歷史,，盧浮宮玻璃金字塔的設(shè)計(jì)對(duì)于貝聿銘來說是一個(gè)很大的挑戰(zhàn),。但他還是創(chuàng)造性地解決了把古老宮殿改造成現(xiàn)代化美術(shù)館的一系列難題，取得了極大成功,，享譽(yù)世界,，這一建筑正如貝氏所稱：'它預(yù)示將來，從而使盧浮宮達(dá)到完美,。' 這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的佳作,，也是運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨(dú)特嘗試。

進(jìn)入21世紀(jì),，年近90歲的貝聿銘繼20多年前設(shè)計(jì)的香山飯店之后再次回到中國(guó),，他將自己多年積累的建筑智慧結(jié)合東方的傳統(tǒng)美學(xué)以及對(duì)家鄉(xiāng)的情感全部融匯在蘇州博物館里，創(chuàng)造出了獨(dú)具魅力的視覺之美,。

弗蘭克·蓋里

美國(guó)建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry,，1929年-）

美國(guó)建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多倫多的一個(gè)猶太人家庭，17歲后移民美國(guó)加利福尼亞,，成為當(dāng)代著名的解構(gòu)主義建筑師,，以設(shè)計(jì)具有奇特不規(guī)則曲線造型雕塑般外觀的建筑而著稱，創(chuàng)造了“一座建筑改變一座城市”的偉大創(chuàng)舉,。

位于西班牙畢爾巴鄂,，有著鈦金屬屋頂?shù)漠厾柊投豕鸥Ｄ访佬g(shù)館（Museo Guggenheim Bilbao）是62歲的弗蘭克·蓋里在1991年受西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會(huì)邀請(qǐng)，為該市即將興建的古根海姆博物館進(jìn)行的建筑設(shè)計(jì),。也正因?yàn)檫@座影響世界建筑進(jìn)程的卓越作品,，為畢爾巴鄂的城市更新帶來生機(jī)，1997年落成開幕后,，它迅速成為歐洲最負(fù)盛名的建筑圣地與藝術(shù)殿堂,，一時(shí)間冠蓋云集，游客如織，成為歐洲文化界人必躬逢之盛,。博物館的參觀人數(shù)在年余間就達(dá)400萬人次,，直接門票收入即占全市收入的4％，而帶動(dòng)的相關(guān)收入則占到20％以上,，畢爾巴鄂一夜間成為歐洲家喻戶曉之城,、一個(gè)新的旅游熱點(diǎn)。

在20世紀(jì)90年代人類建筑燦若星河的創(chuàng)造中,，畢爾巴鄂古根海姆博物館無疑屬于最偉大之列,，與 悉尼歌劇院一樣，它們都屬于未來的建筑提前降臨人世,，屬于不是用凡間語言寫就的城市詩(shī)篇,。1996年普利茨克建筑獎(jiǎng)得主、哈佛大學(xué)教授,、西班牙著名建筑師拉斐爾·莫尼歐對(duì)它由衷嘆服道：“沒有任何人類建筑的杰作能像這座建筑一般如同火焰在燃燒?！比缃?，92歲的蓋里，仍然活躍在他的建筑世界,。

92歲的弗蘭克·蓋里和Luma Arles藝術(shù)中心塔樓模型

扎哈·哈迪德

伊拉克裔英國(guó)扎哈·哈迪德（Zaha Hadid 1950年—2016年）

被譽(yù)為“建筑界的女魔頭”的伊拉克裔英國(guó)扎哈·哈迪德（Zaha Hadid 1950年—2016年3月31日）,，在她66年短暫的生命中，為世界留下了眾多膾炙人口的杰出建筑,。

當(dāng)53歲的扎哈沉浸于理查德與洛伊絲·羅森薩爾當(dāng)代藝術(shù)中心和普瑞斯藝術(shù)中心的設(shè)計(jì)工作時(shí),，普里茨克建筑獎(jiǎng)評(píng)審委員會(huì)在加州洛杉磯宣布，英國(guó)國(guó)籍的伊拉克建筑師扎哈·哈迪德被評(píng)選為2004年度普里茨克建筑獎(jiǎng)得主,。這是普里茨克獎(jiǎng)設(shè)立26年以來第一次被授予一位女性建筑師,。

在2016年，被英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》評(píng)選為“新世界七大奇跡”之首的北京大興國(guó)際機(jī)場(chǎng),，正是這位被英國(guó)衛(wèi)報(bào)成為“曲線女王”的扎哈·哈迪德設(shè)計(jì)的,。而紐約時(shí)報(bào)也贊揚(yáng)她，“解放了建筑幾何學(xué),，并賦予它一種全新的表現(xiàn)形式”,。

不幸的是，在北京大興國(guó)際機(jī)場(chǎng)——這件驚艷世界的作品剛開始建設(shè)不久的2016年3月31日,，扎哈·哈迪德便因病去世了,，因此大興國(guó)際機(jī)場(chǎng)也被稱作是扎哈·哈迪德獻(xiàn)給中國(guó)的“天堂之禮”。

最后讓我們?cè)賮砜纯次覀冎袊?guó)的大師,！

黃公望

黃公望  元（1269年-1354年）

《黃公望概述圖》取自王同愈繪《元高士黃公公望像》

中國(guó)十大傳世名畫之一的《富春山居圖》,，它從現(xiàn)世以來就擁有著無出其右的傳奇經(jīng)歷，先經(jīng)歷了焚燒殉葬一分為二，然后又被當(dāng)贗品丟棄,，而后經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)轉(zhuǎn)運(yùn),，一部存于大陸，一部落入臺(tái)灣,，最后的最后還是在眾人的努力下在寶島合璧展出,。

《富春山居圖》

比起這幅畫更具傳奇色彩的是此畫的作者黃公望。今天的我們很難想象在700多年前人均壽命不過30多歲的年代,，一位82歲高齡的老人花了4年時(shí)間提筆完成了這幅7米的巨幅長(zhǎng)卷,。黃公望怎么會(huì)在82歲時(shí)才開始畫這中國(guó)繪畫史上最重要的作品。我們回顧他的一生,，12歲考取功名,，36歲被害入獄，50歲后開始專心作畫,，61歲加入全真教歸隱,，在70歲時(shí)花了10年的時(shí)間踏遍整個(gè)崇山峻嶺的富春山地區(qū)，隨后便沉浸于此畫的創(chuàng)作中,。

黃公望自從將精神寄托轉(zhuǎn)向藝術(shù)和宗教,，潛心修煉，“迎靜氣,，去躁氣”,，“心靜則意淡，意淡則無欲,，無欲則明,，明則虛，虛則能納萬境”,，他的藝術(shù)修養(yǎng)以及精神狀態(tài)反映在畫面上便是洗盡鉛華,，天真自然。在繪畫風(fēng)格上崇尚自然,，講求寫意,。他總是在自然中，細(xì)心觀察對(duì)象在風(fēng),、霧,、雨、雪,、空氣和陽(yáng)光下的變化,，捕捉四季不同的景色，探究深山幽壑古木泉流的靈性,。

在東方文化中講究循序漸進(jìn),，細(xì)水長(zhǎng)流,，可能82歲才開始。因此我們最后才發(fā)現(xiàn)像齊白石,，吳冠中,，張大千這些畫家最好的作品都在60歲之后。藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情不會(huì)隨著時(shí)間消失,，但經(jīng)驗(yàn),、格調(diào)、境界卻隨著時(shí)間與日俱增,。時(shí)間才是最偉大的創(chuàng)造者,。

《快雪時(shí)晴圖》

《九珠峰翠圖》

張大千

張大千（Chang Dai-Chien，1899年-1983年）

張大千（1899 ~1983）四川內(nèi)江人,。原名正權(quán),，后改名爰，號(hào)大千,、大千居士,，以號(hào)行。1908年他母親教其花鳥草蟲白描,。青年時(shí)隨兄到日本京都攻讀繪畫,，又研究染織工藝?；貒?guó)后耽于佛學(xué)，剃度為僧,，法號(hào)大干,，后經(jīng)還俗，以法號(hào)行,。他擅繪畫,，喜好畫荷花及工筆人物，獨(dú)樹一幟,，俱臻妙境,。20 世紀(jì)50年代，張大千游歷世界,，獲得巨大的國(guó)際聲譽(yù),，被西方藝壇贊為“東方之筆”。尤其他開創(chuàng)了淡墨潑色山水流派,，推動(dòng)了現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展,，是中國(guó)杰出的藝術(shù)家。

就創(chuàng)作時(shí)期而言,，張大千中晚期作品最受市場(chǎng)青睞,。據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)數(shù)據(jù),，創(chuàng)作年代明確的上拍作品中，作于1920—1939年的共4309件,，成交率56.81%,；作于1940—1959年的共5222件，成交率68.31%,；作于1960—1983年的共3535件,，成交率73.58%。2016年在香港蘇富比以2.27億元成交的1982年作《桃源圖》在5件過億元的作品中,，除年代不明的《嘉耦圖》外,，《桃源圖》《瑞士雪山》《愛痕湖》均為20世紀(jì)60年代后作品，《仿巨然晴峰圖》為20世紀(jì)50年代作品,。

《桃源圖》

《愛痕湖》

《喬木高士》一九八二年,，八十四歲高齡的張大千仍然作畫不止，此圖為張大千帶病繪之,。在簡(jiǎn)筆淡墨的山石上以花青重染,，色調(diào)清新淡雅，遒勁蒼老的喬木卻茂然有生氣,；一持杖高士仰望喬木,，似對(duì)生命幾何若有感悟。從此圖也可看出張大千晚年對(duì)自己人生的思考,。

《喬木高士》

趙無極

華裔法國(guó)畫家趙無極（1921年-2013年）

趙無極應(yīng)該算是最早打入西方核心藝術(shù)圈和最被認(rèn)可的中國(guó)藝術(shù)家,。他和畢加索、馬蒂斯算是摯友,，這也說明他在世界當(dāng)代藝術(shù)中的非凡地位,，起碼當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)階段，中國(guó)在20世紀(jì)中葉為世界奉獻(xiàn)了一個(gè)趙無極,，我們不至留白,。

《19.7.63》

趙無極一生都沒有在藝術(shù)道路上停歇，90多歲的他仍孜孜不倦地創(chuàng)作,，他曾說：“我不怕老去,，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆,、涂顏料,，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時(shí)間完成手上的畫,，要比上一幅更大膽,、更自由?！彼钪彩桥馁u成交價(jià)最高的三聯(lián)屏油畫《1985年6月至10月》,，便是在他65歲時(shí)創(chuàng)作的,。在香港蘇富比2018年秋拍“現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”專場(chǎng)上，最終以成交價(jià)為5.1億港元,，刷新了趙無極世界拍賣紀(jì)錄,，同時(shí)成為亞洲油畫世界拍賣紀(jì)錄及香港拍賣史上最高成交畫作。

《1985年6月至10月》

趙無極在其80年代以后的作品,，隨著年齡及閱歷的增長(zhǎng),，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對(duì)立則逐漸溶進(jìn)云彩或水氣中,，1986年的重要作品《向馬諦斯致敬 02.02.86》,，人們可以發(fā)現(xiàn)他的改變，他較注重畫面的調(diào)和,，色彩更為流暢,。如果說文字符號(hào)是他們創(chuàng)作的里程碑，則色彩的運(yùn)用則擴(kuò)張了藝術(shù)家的繪畫語言,。此時(shí)正是他國(guó)際名聲,、美術(shù)地位再攀巔峰的年代。在此期間其創(chuàng)作隨心自如,，無論用色與下筆均敏銳,、堅(jiān)定和自信。同期的精彩巨作為《桃花源25.06.86》,，畫中懸浮的葡萄紫和深海的湛藍(lán)層層相間,，如煙的灰白色調(diào)子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和鈷藍(lán),、礦石褐色透過對(duì)比表現(xiàn)出來,，并不斷地向彼此滲透、擴(kuò)張,，橫生的氣韻流動(dòng)其間；藝術(shù)家下筆的力量剛?cè)岵?jì),，將觀者引入一個(gè)無限的空間,。

《向馬諦斯致敬02.02.86》

《桃花源25.06.86》

對(duì)于藝術(shù)家來說，

不需要決定是否成為一名藝術(shù)家,，

藝術(shù)會(huì)進(jìn)入你的心房,，

就像是墜入愛河一樣，

未來永遠(yuǎn)屬于藝術(shù),！

空間有限  創(chuàng)意無限,！