宋代是我國繪畫藝術(shù)最為繁榮興盛的時期,，其所達(dá)到的藝術(shù)成就，令后代望塵莫及,。北宋院體花鳥畫是中國古代繪畫藝術(shù)的典范,。重寫實寫意、重意蘊情趣,、講求理法,，在反映自然物理中寄寓人的主觀感受，形成了精致化,、理趣化,、詩意化的審美特色。一個時代的繪畫與哲學(xué)思想間往往存在著一條隱性的內(nèi)在聯(lián)系,。

這些聯(lián)系直接決定著繪畫審美特色內(nèi)在心理結(jié)構(gòu)的形成,。在影響北宋院體花鳥畫至深的思想體系中，最具代表性的便是北宋哲學(xué)思想軸心地“理學(xué)”精神,，和一個王朝無處不在的濃郁的文化氣息,，影響北宋院體花鳥畫及廣大畫師群體的想法和創(chuàng)作。

一,、“黃家富貴”范式的確立

在唐代史書記載邊鸞,、薛稷擅長畫花鳥畫，但并未有獨立的花鳥畫傳世,。直到五代時期西蜀的黃荃和南唐的徐熙,，他們將唐朝對大型動物的專注上轉(zhuǎn)向了對小動物的描摹上。唐代滅亡后,，中國進(jìn)入到了持續(xù)近半個世紀(jì)的五代十國時期,，這是我國第三個大動蕩、大分裂的時期,，但在南唐和西蜀,，戰(zhàn)亂較少、經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)立刻繁榮起來,。

他們流連聲色過著“今朝有酒今朝醉,，明日愁來明日愁”的奢靡腐敗的生活。五代的花鳥畫家黃荃在寫實方面達(dá)到了登峰造極的高度,。作為前蜀的宮廷畫師,，他因為卓越的藝術(shù)天分被朝廷賜予了三品官服，曾當(dāng)翰林待詔50余年,。通過唯一流傳下來的《寫生珍禽圖》可以管中規(guī)豹可見一斑,。

黃荃終日與皇家御苑里的珍禽異獸、奇花異石為伴,，嚴(yán)格按照皇帝的旨意,、好惡以及宮廷的需要進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,，最終形成了“皇家富貴”的風(fēng)格：注重細(xì)節(jié)逼真，以及翎毛色彩和纖毫畢現(xiàn),，完全是皇家的富貴氣象和宮廷的氣息,。相傳他畫的丹頂鶴，引得真鶴飛來將畫中之鶴當(dāng)成同伴,；他畫的鷹貼在廟宇的墻上,，使麻雀不敢上前。

他細(xì)致觀察創(chuàng)作,，最終開創(chuàng)了宮廷工筆花鳥畫的繁盛局面。五代時期另外一位重要的花鳥畫家,，南唐的徐熙流傳得下來的畫作也很少,，只有《雪竹圖》可以參考。與黃荃不同他家境顯赫,，但終生未仕浪跡天涯,。他的畫作更具有生活氣息，他不畫珍禽異獸,，更多地關(guān)注于汀花野竹,、秋荷鳧雁。

他不事雕琢用水墨淡彩,，一氣呵成清幽飄逸,，后人難以臨摹。南唐后主李煜非常認(rèn)可徐熙的畫作,，國破亡家后其收藏的徐熙畫作皆被帶入宋家皇宮,。宋太宗看到他的畫曾贊不絕口地說：“徐熙花果畫得好，其余不值一提,?！?strong>歷史中黃、徐兩種風(fēng)格似乎是涇渭分明,、彼此對立的,。

由于文人審美風(fēng)尚在宋代晚期以來占據(jù)著絕對統(tǒng)治地位，黃荃富貴畫風(fēng)遭到了全面的批判,，徐熙的地位一直遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于黃荃,。但是據(jù)相關(guān)資料顯示，黃徐兩種風(fēng)格是相對存在的,，黃荃有單用水墨或信筆灑脫而作的作品,，徐熙也創(chuàng)作過色彩濃郁、工筆細(xì)描的作品,。

或者可以說,，花鳥畫的繁盛,，黃徐二人共同奠定了堅實的基礎(chǔ)，知識界對黃荃的偏見可休矣,。宋代是文人的鼎盛時代,，也是中國歷史上文化繁榮鼎盛的時代。在宋代頂級的文人甚至畫家,，許多都能在政治上大施拳腳被委以重任,。很難想象在當(dāng)時契丹、西夏,、金,、蒙古等列強(qiáng)的環(huán)伺下，還能產(chǎn)生如此中正典雅的高級文化,。

雖然在軍事上軟弱,，但北宋南宋仍然擁有著超強(qiáng)的文化生命力，值得注意的是,，這種文化也并非完全典雅華貴的,，其中也飽含著一股珍貴的英雄之氣，例如在鄭思肖等人的繪畫中也可見一斑,?？梢哉f這些燦若群星的花鳥畫家，乃至所有的畫家的藝術(shù)成就的取得,，都是整個宋代濃郁的文化所給予的,。

北宋的歷代帝王都熱衷繪畫，例如宋神宗對畫家郭熙的推崇,。在北宋黃荃之子黃居寀曾進(jìn)入北宋宮廷畫院,，他的畫作沉穩(wěn)簡凈清靜幽深。在他的主導(dǎo)下,，黃氏花鳥畫風(fēng)成為標(biāo)準(zhǔn)得以延續(xù)發(fā)揮發(fā)展,，他的《山鷓棘雀圖》是工筆花鳥畫的扛鼎之作，屬于典型的黃派富貴精巧畫風(fēng),。此時徐熙之孫徐崇嗣則延續(xù)野逸簡潔的徐派畫風(fēng),，但為了在宮廷畫院立足，不得不貼近黃派畫法,。徐熙畫派還創(chuàng)立“落墨法”,、“沒骨畫法”?！皼]骨畫法”用顏色直接創(chuàng)作,，明麗鮮艷的色彩鋪陳似乎更加切近了皇家富貴的風(fēng)格，但去繁求簡,、率性而為的畫法本質(zhì)上仍然是徐派的風(fēng)格,。

宋代是工筆花鳥畫的巔峰時期,，也是文人花鳥畫的初創(chuàng)時期。在早期的中國傳統(tǒng)繪畫中,，花鳥畫只是人物畫,、山水畫的陪襯，但是到了宋徽宗主政時期,，畫院進(jìn)入全盛,，中國的花鳥畫正式迎來了自己的黃金時代，出現(xiàn)了宋徽宗本人創(chuàng)作的一系列優(yōu)秀作品,。青綠山水畫也出現(xiàn)了巔峰作品：王希孟的《千里江山圖》,。

世俗人物畫也迎來自己的高峰：張擇端《清明上河圖》。張擇端,、李唐,、蘇漢臣、王希孟都出自宋徽宗主持的“宣和畫院”,，徽宗將繪畫正式納入了科舉考試，命人編纂了《宣和畫譜》,、《宣和書譜》,。

他還命人搜集歷代名畫，臨摹《洛神賦圖》,、《步輦圖》,、《搗練圖》、《韓熙載夜宴圖》等名畫,，使我們有幸窺見名作的芳容,。兩宋畫院人才濟(jì)濟(jì)，畫家數(shù)量之多成就之高,，畫院持續(xù)時間之長影響之大,，都是其他朝代難以比肩的。

二,、奪造化：理學(xué)影響下寫實風(fēng)格的形成

徽宗的《芙蓉錦雞圖》用了對角線的構(gòu)圖方式,，通過芙蓉、錦雞,、菊花和蝴蝶等意象,，構(gòu)筑了一個富貴華麗，雍容典雅的詩意世界,。芙蓉的活色生香,，錦雞羽毛的艷麗，蝴蝶的活潑可愛,?！冻靥镣砬飯D》,、《芙蓉錦雞圖》和《瑞鶴圖》中富貴華麗的景象完全不同，是一個生機(jī)盎然的鄉(xiāng)野世界,，充滿生活氣息,。

這幅畫證明宋徽宗趙佶也有追求詩意和天然之趣的作品。意味著除了錯彩鏤金的黃荃富貴畫風(fēng)作品,，他還有很多徐熙畫風(fēng)的清水出芙蓉的作品,。對于花鳥畫的發(fā)展，趙佶的作用是非常突出的,，他使得工筆花鳥畫在追求極致之美的路上大步前行,，并造就后人無法超越的高峰。

但從另一個角度他又是失敗的,，對于中國花鳥畫的發(fā)展著實有限：他阻礙了繪畫風(fēng)格的多維發(fā)展,。趙佶獨斷專行，他不允許宮廷畫家研習(xí)院體之外的風(fēng)格,，有絲毫個人的創(chuàng)新表達(dá),。趙佶過于強(qiáng)調(diào)形似，極盡奢華富貴,，風(fēng)格僵硬,、匠氣十足、缺乏個性,。使這種繁縟浮夸富貴的,，帶有極強(qiáng)裝飾性的工筆花鳥畫，成為花鳥畫領(lǐng)域的主流,。

克萊夫·貝爾曾提出“有意味的形式”的說法,，也就是說形式并非是無關(guān)緊要的，它本身也是意義和內(nèi)容本身,。這對于解釋北宋院體花鳥畫很重要,，也就是說我們要通過畫的外在形式去探究蘊藏其中的深刻內(nèi)涵?？梢哉f宋徽宗趙佶的工筆花鳥畫,，師法自然以寫生為手段，進(jìn)行細(xì)致的觀察和寫生,，生動逼真地刻畫出花鳥的形象,。

他的繪畫雖然呈現(xiàn)出鮮明的統(tǒng)治階級的富貴氣息，甚至被一些人批評為“萎靡柔媚”“腐朽享樂”,。但他對寫實和美感的極致追求卻意義重大,。通過《柳鴉蘆雁圖》等作品可知，他已開始講求精細(xì)和粗放的結(jié)合，傳遞更多的人文關(guān)懷,。求真寫實,、色彩濃烈、章法多變,、造型嚴(yán)謹(jǐn)端莊,、富麗典雅、精美絕倫,。

進(jìn)入當(dāng)代中國繪畫遭到了西方繪畫的巨大沖擊,，康有為批判中國畫不寫實。這完全是一種誤讀,，也是一種淺薄無知,。宋代的工筆花鳥畫已經(jīng)達(dá)到了以假亂真的情況了。趙佶的這種極度的寫實和格物致知的精神甚至被西方學(xué)者勞倫斯·西克曼稱之為“魔術(shù)般的寫實主義”,。

現(xiàn)在看來,，其對科學(xué)意識的崇尚和一絲不茍工匠精神，具有極強(qiáng)的當(dāng)代意義,。一花一世界,、一葉一如來、一鳥一天堂,。從細(xì)微的視角切入,，卻發(fā)現(xiàn)了宇宙人生的奧秘，呈現(xiàn)了世界的復(fù)雜和多維,，在這個層面上看，宋代工筆花鳥畫與宏闊的千里江山在意境上是同構(gòu)的,。宋畫對日本,、西方印象派繪畫都產(chǎn)生了重要的影響。

儒家經(jīng)典《大學(xué)》中闡釋的“大學(xué)之道”是誠意正心,、格物致知,、修身齊家治國平天下。而修齊治平的前提就是格物致知,，只有科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致地觀察世界,，才能最終修齊治平。在宋徽宗背后還有崔白,、趙昌,、李迪等一大批，奉行寫實主義的工筆畫,。

直到北宋宋徽宗趙佶創(chuàng)立畫院,，才將花鳥畫納入繪畫類別，在徽宗的大力提倡之下,，工筆花鳥畫（畫院花鳥畫）的成就達(dá)到了頂峰,，而這個頂峰又恰恰是他自己創(chuàng)造的,。為了提升畫藝，宋徽宗趙佶收集了大量的名人畫作,，反復(fù)鑒賞學(xué)習(xí),。為了更細(xì)致地觀察動植物，他耗費無盡的財力,，使他的皇家園林植滿了珍貴林木,，擠滿了珍禽異獸。

這些也培養(yǎng)了趙佶敏銳的洞察力,，他細(xì)致地捕捉著每個動植物的瞬間動態(tài),，一幅畫中的月季，他能認(rèn)出是“春時日中者”,；一幅孔雀圖,，他能看出里面的錯誤，“孔雀升高,，比先舉左”,。再師法造化通過藝術(shù)加工，他將美投注在了筆端,，畫出了花鳥的神韻,，展現(xiàn)生活的情趣，真正達(dá)到以形寫神,、形神兼?zhèn)?、氣韻生動的目的?/p>

晚唐以來一種濃郁的唯美主義思潮就轟轟烈烈地發(fā)生了，在李商隱,、溫庭筠,、韋莊等人的發(fā)展下，這股思潮延續(xù)至北宋,。北宋初年也流行錯彩鏤金,、雕章麗句的西昆體散文，柳永,、晏殊,、李清照、周邦彥等人的婉約詞直逼內(nèi)心,、敘寫個人內(nèi)心復(fù)雜的情緒,。但總而言之，國家的,、政治的維度消失不見,，只是去追逐于形式的美感。

這股唯美主義思考影響到繪畫領(lǐng)域，便是五代以來以黃荃富貴畫風(fēng)為代表的宮廷畫的興盛,，一直到北宋末年達(dá)到了頂峰,。文化越精致也就越柔弱。唐志契《繪事微言》中寫道：“景愈藏,，境界愈大,；景愈露，境界愈小,?！鼻迦梭沃毓庖蔡岢鲞^類似的主張：“丹青竟勝，反失山水之真容,；筆墨貪奇,，多造林丘之惡境”。

儒家講求過猶不及,，做一切時間都要有節(jié)制和分寸,。但很顯然宋徽宗任意地放縱自己的想法，并用皇權(quán)的威力來打壓不同的聲音,，根本不懂得節(jié)制的意義,，并違背了中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本旨?xì)w。作為皇帝在治國方面,，趙佶無疑是失敗的,，他失掉了國家，但在他締造的文藝世界,、丹青王國中,，他是毋庸置疑的畫中之帝，是難得的天才和全才,。

現(xiàn)實中北宋不在了,，可他的丹青王國卻堅不可摧，他創(chuàng)造的書畫精神依然歷久彌新,。他獨創(chuàng)的“瘦金體”后人難以模仿，獨創(chuàng)的“天下一人”的花押彰顯了自己的自信和才情,。

三,、總結(jié)

黃家富貴，徐熙野逸,。一個“富貴”,，一個“野逸”，一個強(qiáng)調(diào)細(xì)膩典雅,、綺麗精工,，一個注重清新自然、活潑生動，從此花鳥畫兩種不同的筆墨創(chuàng)作思維一直延續(xù)至今,。此外北派工筆細(xì)描的花鳥畫也是充滿詩情畫意的,，也是中國花鳥畫的重要遺產(chǎn)。

宋徽宗趙佶的花鳥畫中也帶有很濃的文人氣息,，他的詩文與書畫合璧只能讓后人仰望,。他具有的高超的審美感覺和藝術(shù)自覺，宮廷畫院和宮廷畫師在他的影響下繁榮起來,，不同類型的繪畫都獲得了極大發(fā)展,。