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歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)發(fā)源于意大利,，在其影響之下，西歐各國也都先后萌發(fā)了文藝復(fù)興,。由于地理,、歷史、民俗傳統(tǒng)等諸因素的差異,，這些國家的美術(shù)受中世紀(jì)哥特式藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶,，宗教氣息十分濃厚。文藝復(fù)興精神在這里更多地體現(xiàn)為對(duì)世俗風(fēng)情的描繪,。與同一時(shí)期的意大利相比,，它們的美術(shù)作品雖然缺少意大利文藝復(fù)興美術(shù)所特有的那種磅礴的氣勢(shì)，但尼德蘭,、德國,、法國,、西班牙等部為歐洲文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展作出了各自的貢獻(xiàn)。 l,、尼?呂嘉囊嶄蔥嗣朗? 尼德蘭一詞意為"低凹的土地",，它所指的地區(qū)，大體包括現(xiàn)今的荷蘭,、比利時(shí),、盧森堡和法國東北部。這里瀕臨北海,，又是萊茵河的人?？冢灾惺兰o(jì)以來就以便利的海運(yùn)和內(nèi)河航運(yùn)成為北方重要的交通樞紐,。發(fā)達(dá)的航運(yùn)業(yè)和毛紡織業(yè)繁榮了城市，促進(jìn)了資本主義的迅速發(fā)展,。但長(zhǎng)期以來,，尼德蘭受外國勢(shì)力的控制，民族危難不斷,。14世紀(jì)初尼德蘭被劃歸勃良第公國管轄,，此后又成為西班牙哈布斯堡王朝的一部分。外族的侵入和封建領(lǐng)主的壓迫,，阻礙了經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展,。 尼德蘭的美術(shù)活動(dòng)最初與法國有著密切的聯(lián)系。14世紀(jì)時(shí)有許多尼德蘭美術(shù)家受雇于法國宮廷,，他們除了將尼德蘭的美術(shù)風(fēng)格帶到法蘭西外,，同時(shí)也接受流行于法國的意大利美術(shù)風(fēng)格的影響。百年戰(zhàn)爭(zhēng)(1337--1453)之后,，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內(nèi),，尼?呂嘉囊嶄蔥嗣朗蹩莢詬腦旌頭⒄雇砥詬縑? 式藝術(shù)的過程中發(fā)展起來。 佛蘭德斯是14世紀(jì)尼德蘭美術(shù)家主要的活動(dòng)區(qū)域,。在那里他們?cè)美L畫,、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建筑,，但這些作品大多遭到破壞,，遺存極少。14世紀(jì)末,，尼德蘭出現(xiàn)了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter,，約135/1360--1405)。有關(guān)他的生平和早期的美術(shù)活動(dòng)已無從考查,，然而他為第戎修道院所 作的精美雕刻《摩西井》,，以出色的寫實(shí)技巧一直為后世所稱道,。《摩西井》作于1395--1403年間,，原是一個(gè)巨大的十字架的基座,，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像,。其中有手執(zhí)誡律的摩西,，魁偉莊嚴(yán)的大衛(wèi)以及禿頂?shù)囊再悂喌热恕＿@些人物雕像個(gè)性鮮明,，藝術(shù)手法簡(jiǎn)潔寫實(shí),。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條,，使其成為尼德蘭雕刻藝術(shù)中的上乘之作,，并給繪畫藝術(shù)以有力的影響。 尼?呂嘉囊嶄蔥嗣朗踝畛醯牡旎聳欠?·?？诵值?。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復(fù)興美術(shù)中著名的杰作。胡伯特·凡·?？?Hubert VanEyck,，約死于1426?) 1415年開始創(chuàng)作此畫。十多年后,，胡伯特去世,，作品繼由其弟揚(yáng)·凡·埃克(Jan Van Eyck,，約1380/1390--1441)于1433年完成,。這是一幅多翼式祭壇畫，它分為上,、下兩段和左右兩翼,。其中《羔羊的頌贊》是整幅祭壇畫最為精彩的畫面之一。盛大的祭典融匯了豐富的色調(diào)和精微的描寫,，展示了人類的希望和對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的肯定,。不難想象，每逢節(jié)日禮拜,，當(dāng)祭壇的兩翼伴隨著音樂被徐徐打開,，輝煌奪目的12幅祭壇畫呈現(xiàn)在人們面前時(shí)，人們的心情是何等激動(dòng),。即使在今天,，雖歷經(jīng)數(shù)百年，根特祭壇畫仍然色彩鮮麗明亮,，這充分顯示了凡·?？诵值塥?dú)到的油畫技法,。 《亞當(dāng)與夏娃》1432 《洛林大臣的圣母像》 1433--1434 關(guān)于揚(yáng)·凡·埃克的生平和美術(shù)活動(dòng),，有許多記載,。他曾服務(wù)于勃良第宮廷，后又定居布魯日,，在那里享受了終生的榮華富貴,，并留下了大最的傳世書作。揚(yáng)·凡·?？瞬W(xué)多才,，擅長(zhǎng)幾何學(xué)，對(duì)化學(xué)也頗有研究,。作為大畫家他聲名遠(yuǎn)揚(yáng),，意大利著名的美術(shù)家、作家瓦薩利在他的著作中稱他是"色彩的創(chuàng)新者"和"油畫的發(fā)明者",。這種說法未必十分確切,。事實(shí)上揚(yáng)·凡·埃克是在綜合前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,，對(duì)繪畫所用的顏料進(jìn)行了改進(jìn)，發(fā)明了一種新的調(diào)色油,。這種調(diào)色油易于調(diào)和顏色,，運(yùn)筆流暢自如，可層層敷設(shè),，透明鮮亮,，從而使油畫技法更好地適應(yīng)了細(xì)致生動(dòng)表現(xiàn)的要求。他以這種新的繪畫技法繪制了《阿爾諾芬尼夫婦像》(1434),。畫中人阿爾諾芬尼是畫家的好友,，他正牽著新婚妻子的手迎接客人的到來。揚(yáng)·凡·?？藰O為精細(xì)地描繪了室內(nèi)的一切:蠟燭,、刷子、掃帚,、念珠,、蘋果及陽光等。這正體現(xiàn)了以凡·?？诵值艽淼哪岬绿m繪畫的特色,。有意恩的是畫家十分巧妙地利用墻上的鏡子來擴(kuò)大畫面的空間，從小鏡里我們能看到前來參加婚禮的另外兩個(gè)人,，據(jù)說其中一人正是揚(yáng)·凡·?？?，因?yàn)樵诒澈髩γ嫔峡逃?揚(yáng)·凡·埃克于1434年在此"的字樣,?！栋栔Z芬尼夫婦像》以其獨(dú)特的情節(jié)處理和對(duì)細(xì)節(jié)環(huán)境的深入刻畫而成為歐洲肖像面中的精品。 如果說意大利文藝復(fù)興美術(shù)體現(xiàn)的是對(duì)人類自身反創(chuàng)造力的肯定,，那么直接脫胎于中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的尼?呂嘉囊嶄蔥嘶婊蜃⒅乜袒宋鏘附?，渲葍舴痉Q鍘Ｔ諛岬呂濟(jì)朗踔校萇儷魷種苯釉廾廊頌迕籃捅硐稚窕鞍櫚淖髕罰醋魈獠拇蠖噯∽允ゾ適?。抉W煨投?，中侍m兔朗踔械哪承┙┌逕猜源蔚奶卣魘鼓岬呂薊婊械娜宋锎寫糝汀⑸衩氐淖頌?，软炲缺少匀称笧a頭崧?，諒T┨氐閽諳鋁屑肝換疑砩仙蹺懷觥? 首先要提到的是一位被稱之為"弗萊芒畫師"的人。他究竟是誰,，長(zhǎng)期以來一直是學(xué)者們反復(fù)研究的一個(gè)問題,。因其繪畫風(fēng)格與韋登(Rogier Van Der Weyden,1399/1400--1464)相近，于是一些學(xué)者認(rèn)為弗萊芒畫師就是韋登的老師康賓(Robert Campin,1375--1444),。三聯(lián)式祭壇畫《受胎告知》(約1445--1448)是他的代表作,。在這幅畫中，他把天使告知馬利亞受胎的場(chǎng)景安排在尼德蘭市民舒適的室內(nèi)環(huán)境 中,。約瑟被塑造成一位正在制作捕鼠器的老人,，窗臺(tái)上放著已經(jīng)做好的捕鼠器，透過窗戶能看到街景,。細(xì)致的畫面充滿了世俗氣息,，這正是康賓繪畫的獨(dú)到之處。在他的另一作品《耶穌誕生》中,，他精心描繪的自然景物,，雖然只占據(jù)一隅，但使整個(gè)畫面充滿了詩意,。作為尼德蘭文藝復(fù)興早期畫家,，康賓的作品無疑較多地保留了中世紀(jì)哥特藝術(shù)的某些風(fēng)貌。 被認(rèn)為是羅伯特·康賓高足的凡·德爾·韋登曾赴意大利旅行,。他在意大利的創(chuàng)作活動(dòng)引起了意大利同行的欽佩,，一些意大利畫家慕名前來參觀他的繪畫作品?？梢哉f,，尼德蘭繪畫能在當(dāng)時(shí)歐洲占一席之地，與他的活動(dòng)不無關(guān)系,。韋登最有名的作品是《下十字架》(約1435),。此畫呈凸字形,，金色的背景上10個(gè)等身大小的人物正沉浸在哀悼基督的痛苦之中，悲劇氣氛布滿整個(gè)畫面,。雖然人物安排略顯擁擠,，但總體效果并不雜亂。華麗的色彩,、戲劇般的情節(jié)處理成為韋登繪畫創(chuàng)作的一大特色,。 ←《婦女肖像》1455 15世紀(jì)，在尼德蘭南部美術(shù)繁榮的同時(shí),，在它的北方,，以哈萊拇為中心形成了以布茨(Dirk Bouts,?--1475)和蓋爾特根(Geertgen Tot Sint Jans，約1460--1490)為代表的北方畫派,。他們的作品體現(xiàn)了對(duì)自然,、對(duì)生活純樸的情感。尤其是布茨創(chuàng)作的《最后的晚餐》(1464--1467),，把描繪世俗人物和表現(xiàn)宗教情節(jié)結(jié)合起來,。此畫比達(dá)·芬奇的同名杰作早問世30年。雖然布茨筆下的人物形象帶有類型化的傾向,，但他與達(dá)·芬奇一樣注意到了透視和光影在構(gòu)圖中的應(yīng)用,。蓋爾特根的作品注重強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，這對(duì)17世紀(jì)荷蘭繪畫影響頗大,，他的主要作品有《基督誕生》等,。 15世紀(jì)下半葉，繼揚(yáng)·凡·?？酥蠡钴S于尼德蘭南部的畫家是古斯(Hugo Van Der Goes，約1440--1482),。作為一名修道士,，他擅長(zhǎng)表現(xiàn)宗教題材?！赌寥藖戆荨氛故玖耸ツ?、約翰、眾天使及牧人禮拜圣嬰的場(chǎng)面,，是他最有名的作品,。與古斯同時(shí)代的另一畫家漢斯·梅姆林(Hans Memlinc，約1430/40--1490)其作品以抒情柔美見長(zhǎng),，他最優(yōu)秀的作品要數(shù)肖像畫《托瑪索·波提那利及其妻》(約1468)了,，他的這類作品曾影響過意大利北方的畫家。 尼德蘭文藝復(fù)興空前繁榮是在15世紀(jì)末至16世紀(jì),。當(dāng)時(shí)尼德蘭經(jīng)濟(jì)有了極大的發(fā)展,，這引起了階級(jí)利益的分化,。加之人文主義思想的廣泛傳播，尼德蘭民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)掀起了高潮,。在這種情形下,，16世紀(jì)的尼德蘭美術(shù)打破了15世紀(jì)那種平和發(fā)展的狀態(tài)，出現(xiàn)了新的變化,。無論是創(chuàng)作題材還是表現(xiàn)手法都變得豐富多采起來,。隨著宗教改革運(yùn)動(dòng)的展開，人們對(duì)宗教和教會(huì)產(chǎn)生了懷疑,，人文主義者首先對(duì)教會(huì)的虛偽加以抨擊,，美術(shù)界也出現(xiàn)了如包西(Hieronymus Bosch，約1450--1516),、老勃魯蓋爾(Pieter Bruegel the Elder,，約1525--1569)這樣有鮮明個(gè)性的大畫家。 出身于藝術(shù)世家的包西是一位風(fēng)格獨(dú)具的畫家,，他的作品打破了尼德蘭傳統(tǒng)繪畫中虔誠,、肅穆的宗教氣氛，創(chuàng)造出讓人眼花繚亂的,、充滿叛逆性格的寓喻性畫面,。當(dāng)時(shí)尼德蘭著名的人文主義學(xué)者伊拉斯漠(約1426/1427--1536)寫了《愚人頌》一書，他以辛辣的筆鋒諷刺教會(huì)的偽善和愚昧,。包西深受這位 人文主義學(xué)者的影響,，在自己的作品中用形象的美術(shù)語"對(duì)教會(huì)的丑行和社會(huì)的黑暗進(jìn)行嘲笑和抨擊。不過包西常采用十分曲折的寓意或幻想的形象來詮釋民間諺語或書籍典故,，畫意較為晦澀難解?，F(xiàn)存里斯本國家博物館的三聯(lián)式祭壇畫《圣安東尼的誘惑》是他主要的作品之一。這幅顯示作者精神世界的作品體現(xiàn)了包西的藝術(shù)天賦,，通過對(duì)圣安東尼經(jīng)受魔鬼誘惑的描繪,，影射教會(huì)的貪得無厭、教士的荒淫無恥,。一切飛禽走獸在包西筆下都是構(gòu)成虛幻世界的素材,，富于想象的畫面往往有些怪誕，與現(xiàn)代藝術(shù)有某些淵源關(guān)系,，所不同的是現(xiàn)代畫家更多的是借助幻想和荒誕來揭示人的內(nèi)心世界,、探索人的夢(mèng)幻或潛意識(shí)的奧秘?！度碎g樂園》(約1505--1510)也體現(xiàn)了相似的特色,。 16世紀(jì)下半葉尼德蘭資產(chǎn)階級(jí)革命方興未艾。在這動(dòng)蕩的歲月里，出現(xiàn)了一位獨(dú)樹一幟的畫家:老勃魯蓋爾,。關(guān)于他的生平,，目前的資料不太可靠。他可能是包西的同鄉(xiāng),，曾在安特衛(wèi)普從師學(xué)畫,。勃魯蓋爾非常重視民間美術(shù)傳統(tǒng)，也曾去意大利修業(yè)旅行兩年,，意大利古代美術(shù)珍品和近代大師的杰作使他 獲益非淺,。從1556年起到60年代初，勃魯蓋爾的作品以寓意畫為主,，在表現(xiàn)手法上繼承了包西的某些作法,。但他并沒有局限于對(duì)前人藝術(shù)構(gòu)思的簡(jiǎn)單重復(fù)，而是進(jìn)一步吸收尼德蘭民間美術(shù)中的現(xiàn)實(shí)因素,，出色地描繪了自己熟悉的農(nóng)村生活和自然環(huán)境,，從而贏得了"農(nóng)民勃魯蓋爾"的稱號(hào)。 勃魯蓋爾生活的時(shí)代正是尼德蘭人民反對(duì)西班牙專制統(tǒng)治的斗爭(zhēng)風(fēng)起云涌之時(shí),，作為一名愛國的畫家,，他創(chuàng)作了許多反映這一現(xiàn)實(shí)的作品，例如《施洗約翰布道》,，雖以宗教內(nèi)容命名,，而實(shí)際表現(xiàn)的是加爾文教派組織人民反抗西班牙占領(lǐng)者的集會(huì)?！侗池?fù)十字架的耶穌》,、《在伯利恒虐殺嬰兒》則暗示西班牙統(tǒng)治者的暴行。勃魯蓋爾的繪畫技巧,，突出地反映在他的全景式構(gòu)圖上,。看他的畫尤如在高處俯視舞臺(tái),，遠(yuǎn)景延伸到畫幅的上端,，從而將人物間的距離拉開，使整個(gè)畫面顯得視野廣闊,。人物造型帶有漫畫式的夸張傾向，但線條簡(jiǎn)練,，色塊對(duì)比鮮明強(qiáng)烈,，畫風(fēng)十分淳樸、厚實(shí)。勃魯蓋爾還是描繪田園風(fēng)光的能手，《雪中獵人》(1565)就是這樣一幅展示農(nóng)村純樸的冬獵生活的作品,。中景是兩處結(jié)了冰的池塘,，有人在滑冰,、捕魚,，這些細(xì)小的人物打破了冬日的荒涼與靜寂,。天色陰沉,，三兩寒鴉或棲息或飛翔,，這一切是那樣自然樸實(shí),，那樣充滿暖意。面對(duì)這銀裝素裹的郊野,，觀者可以從中領(lǐng)悟到不少畫外的東西,。 勃魯蓋爾對(duì)農(nóng)民的生活懷有深厚的感情，《農(nóng)民的舞蹈》(約1567)及《農(nóng)民的婚禮》(1568)就表達(dá)了他對(duì)農(nóng)民的感情,。他非常熟悉農(nóng)民的習(xí)俗,，將他們的形象塑造得恢諧有趣，體現(xiàn)了尼德蘭農(nóng)民的豪邁樂觀,、粗獷開朗的性格,。尤其是《農(nóng)民的舞蹈》，洋溢著節(jié)日歡樂氣氛:一位農(nóng)夫正在吹奏樂曲,，舞伴們翩翩起舞,，飲酒的人在猜拳作樂，情侶情不白禁地?fù)肀Ы游?，整個(gè)面面風(fēng)俗氣息濃郁,，充滿情趣。 ←《收割者》或《秋》1565 16世紀(jì)尼德蘭的文藝復(fù)興到勃魯蓋爾為止即宣告結(jié)束,。尼德蘭革命之后,，北部的荷蘭宣告獨(dú)立，而南部的佛蘭德斯仍處在西班牙統(tǒng)治之下,。此后,，尼德蘭不同地區(qū)的美術(shù)朝著各自不同的道路發(fā)展。 2,、德國文藝復(fù)興美術(shù) 德國文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)端于15世紀(jì),，滯后于同時(shí)期的意大利與尼德蘭美術(shù)。這主要是因?yàn)榈聡?dāng)時(shí)依然處于封建割據(jù)狀態(tài),，微弱的王權(quán)不能給這些極分散的城市以有力的保護(hù),，哥特式美術(shù)依然占居主要地位。1420年至1540年間,，德國出現(xiàn)了文藝復(fù)興,，一些經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的城市成為諸地方美術(shù)流派的中心。 德國文藝復(fù)興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術(shù)中某些因素的影響,，宗教祭壇畫較為發(fā)達(dá),。畫在木板上的單幅或多聯(lián)的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加莊嚴(yán)的氣氛。15世紀(jì)中葉開始,，德國美術(shù)家表現(xiàn)出對(duì)人的生活環(huán)境的關(guān)注,，喜歡描繪自然環(huán)境，人物造型則強(qiáng)調(diào)真實(shí)感,。畫家維茨(Konrad Witz,，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏?！?又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實(shí)景色,，雖為傳統(tǒng)的宗教題材，畫面卻十分生動(dòng)自然,。這時(shí)期有名的美術(shù)家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等,，他們可稱為德國文藝復(fù)興美術(shù)的先驅(qū)者。 德國文藝復(fù)興美術(shù)應(yīng)該說以版畫成就最為突出,，對(duì)整個(gè)歐洲的美術(shù)都產(chǎn)生過積極的影響,。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居于領(lǐng)導(dǎo)潮流的地位,。他的后繼者,，德國文藝復(fù)興大師丟勒則使銅版畫得到進(jìn)一步的發(fā)展和完善。 丟勒(Alblercht Durer,1471--1528)早年隨父學(xué)習(xí)金飾手藝,，后去繪畫作坊學(xué)習(xí)繪畫,。他學(xué)識(shí)淵博，多才多藝,，在繪畫,、版畫等領(lǐng)域都留下了巨大的成果，以致在德國美術(shù)史上稱他所處的時(shí)代為"丟勒時(shí)代",。他曾先后兩次游歷了意大利,，意大利美術(shù)家們的藝術(shù)實(shí)踐使他頗受啟發(fā)。丟勒的作品不僅氣勢(shì)非凡,，而且體現(xiàn)了德意志民族的特點(diǎn):堅(jiān)實(shí),、嚴(yán)肅、細(xì)密,。丟勒尤其精于版畫,，他在中世紀(jì)圣經(jīng)木板畫的基礎(chǔ)上，將人體解剖學(xué),、透視遠(yuǎn)近法引入版畫,，以細(xì)密而勁利的線條表現(xiàn)形體的明暗和空間層次，使版畫藝術(shù)獲得了前所未有的魅力,。 在丟勒數(shù)量龐大的版畫中，最著名的是《啟示錄》木版組畫，其中的《四騎士》(約1498)采用隱喻的手法,，表達(dá)了作者對(duì)死亡,、貧困、瘟疫及戰(zhàn)爭(zhēng)的看法,，曲折地反映了人民的反宗教情緒,。作品表現(xiàn)手法細(xì)膩精微，顯示了丟勒高超的藝術(shù)技巧和豐富的想象力,。 ←《圣歐司坦斯》1501 ←《自畫像》1493 丟勒的油畫吸收了威尼斯畫派的色彩技巧,，又保存著德國式的理性根基，造型嚴(yán)謹(jǐn),、氣魄宏大,。他為自己的故鄉(xiāng)紐倫堡所作的《四使徒》(1526)是他晚年最重要的油畫作品。畫面上的人物從左向右依次為約翰,、彼得,、馬可和保羅。在畫面下方,，丟勒請(qǐng)人寫了長(zhǎng)長(zhǎng)的題記,，提醒人們應(yīng)該聽從四位圣徒的告誡。當(dāng)時(shí)德國的宗教改革運(yùn)動(dòng)已分裂成眾多派別,，因此這幅作品是有其深刻現(xiàn)實(shí)意義的,。畫家塑造的圣徒形象深沉有力，不僅外表莊重正直,，更蘊(yùn)藏著一種強(qiáng)大的內(nèi)在力量,。 ←《四圣徒》1526 在丟勒的油畫作品中占很重要位置的是德國人文主義學(xué)者和新興資產(chǎn)階級(jí)代表人物的肖像。這些作品表現(xiàn)了上升時(shí)期的新興資產(chǎn)階級(jí)精英,，他們意志堅(jiān)強(qiáng),，充滿自信?！秺W斯瓦爾德·克雷爾肖像》是他肖像畫中的代表作,。克雷爾是商業(yè)協(xié)會(huì)的代表,，丟勒在這幅肖像畫上大膽突破傳統(tǒng),，以大面積紅色襯托人物，形象分外突出,?？死谞柹碜寺韵蛴肄D(zhuǎn)，眼睛向左斜視,，目光炯炯傳神,，體現(xiàn)了新時(shí)代代表者的精神面貌,。 ←《自畫像》1500 丟勒是北方美術(shù)家中最富有意大利文藝復(fù)興精神的一位巨匠，他的作品吸收了南,、北歐藝術(shù)的精髓,，充滿了日耳曼民族的理性特色，是德意志民族文化的卓越代表,。 《伊森海姆祭壇畫》 (約15l0--1515) 16世紀(jì)是德國文藝復(fù)興全盛時(shí)期,，除丟勒外，還有許多杰出的美術(shù)家出現(xiàn),，他們?yōu)樵炀瓦@個(gè)時(shí)代的美術(shù)作出了不朽的貢獻(xiàn),。格呂內(nèi)瓦爾德(Mathis Grunewald，約1475--1528)即是其中一位,。他的《伊森海姆祭壇畫》(約15l0--1515)是有名的傳世之作,。祭壇畫是由多聯(lián)畫組成，在祭壇閉合時(shí)可看到中間主要的畫面《基督受難圖》,，在開啟時(shí)可看到《受胎告知》,、《耶穌誕生》、《基督復(fù)活》等圖,。其中基督受難的場(chǎng)面以它的悲劇力量深深震撼人的心靈,。格呂內(nèi)瓦爾德的作品，在形象和色彩處理上極富感情,，對(duì)后來德國浪漫主義繪畫和表現(xiàn)主義美術(shù)有所影響,。 與丟勒、格呂內(nèi)瓦爾德并駕齊驅(qū)的另一位畫家是老克拉納赫(Lucas Cranach the Elder,1472--1553),。他青年時(shí)代曾在奧地利謀生,，多瑙河的美麗風(fēng)光成為他靈感的源泉，他的畫洋溢著浪漫的情調(diào),。他的《逃亡途中的休息》(1504)將人物情節(jié)與美麗的自然景物融為一體,，畫面平和、寧靜而富有感染力,。出自他筆下的不少裸體女性形象,，可以說是他最富于特色的創(chuàng)造，也是德國文藝復(fù)興時(shí)期最為動(dòng)人的裸女形象,。此外,，克拉納赫還是一名出色的肖像畫家，曾為宗教改革領(lǐng)袖馬丁·路德畫過肖像,。 《多瑙河風(fēng)景》 1530 16世紀(jì)初,，在多瑙阿流域出現(xiàn)了一個(gè)新畫派，通常稱之為"多瑙阿畫派",。該畫派另辟蹊徑,，將風(fēng)景作為主要表現(xiàn)對(duì)象,，有較強(qiáng)的抒情意味。代表畫家是阿爾布雷希特·阿爾特多費(fèi)爾(AIbrecht Altdorfer,，約1480--1538),。他的《多瑙河風(fēng)景》是德國繪畫中第一幅沒有人物的純粹風(fēng)景畫。近景的森林,、小徑與遠(yuǎn)景的宮殿、山脈,、天空相呼應(yīng),。畫家賦予畫面以強(qiáng)烈的色彩效果，古典式構(gòu)圖與絢麗的色彩使這幅寫實(shí)風(fēng)景畫具有一種幻想的情調(diào),。1529年阿爾特多費(fèi)爾完成了《伊蘇斯之戰(zhàn)》一畫,。畫面表現(xiàn)的是古希臘馬其頓國王亞歷山大在公元前333年于伊蘇斯城大敗波斯王大流士的戰(zhàn)況。展現(xiàn)在觀眾面前的是成千上萬廝殺的人馬,，無邊的大海延伸到天際,，整個(gè)場(chǎng)面聲勢(shì)浩大、驚心動(dòng)魄,。此作品以動(dòng)人心弦的悲劇性和雄渾博大的場(chǎng)面,，成為德國繪畫中的名作之一。 德國文藝復(fù)興第二代最杰出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543),。他早年隨父學(xué)藝,，與人文主義學(xué)者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術(shù)風(fēng)格以冷靜,、客觀著稱,，他大量的肖像畫，準(zhǔn)確地記錄了16世紀(jì)各種人物的外貌及心理特征?，F(xiàn)藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品,。作者精心處理畫面的明暗關(guān)系，著力描繪畫中人物的面部,、雙手與文稿,，一位容智的人文主義學(xué)者的風(fēng)采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色,，線條簡(jiǎn)約完美,，雖然幾乎不涂明暗，但卻能充分表現(xiàn)體積和質(zhì)感,。1532年以后畫家定居倫敦,，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發(fā)展作出了貢獻(xiàn),。 ←《伊拉斯漠像》(約1523) ←《新舊全約的寓意》1530 15世紀(jì)下半葉至16世紀(jì)上半葉,，德國的雕刻藝術(shù)也由晚期哥特式發(fā)展到文藝復(fù)興階段,，涌現(xiàn)了幾位成就卓著的雕刻家。 里門施奈德(Tnman Rtemenschneider,，約1460--1531)是德國文藝復(fù)興時(shí)代最著名的雕刻家,。他的《邁德布隆哀悼基督祭壇》體現(xiàn)了德國雕刻藝術(shù)所特有的宏偉紀(jì)念碑風(fēng)格，是不可多得的優(yōu)秀作品,。 ←《最后的晚餐》1499--1505 維特·施托斯(Veit Stoss或Stosz,，約1450--1533)的雕刻作品具有裝飾風(fēng)格的傾向。他的《天使的問候》,，在神圣莊嚴(yán)中融進(jìn)了活躍明快的色彩,，體現(xiàn)了德國當(dāng)時(shí)雕刻的新風(fēng)格。 3,、法國文藝復(fù)興美術(shù) 百年戰(zhàn)爭(zhēng)以后,，法國收復(fù)了被英國占據(jù)的領(lǐng)土，形成了統(tǒng)一的局面,，為民族文化的發(fā)展創(chuàng)造了條件,。從15世紀(jì)未到16世紀(jì)中葉，法國不斷侵人意大利,，并長(zhǎng)期占領(lǐng)意大利北方大片土地,。戰(zhàn)爭(zhēng)在一定程度上促進(jìn)了文化交流，引發(fā)了法國的文藝復(fù)興,。當(dāng)時(shí)的法王法朗索瓦一世對(duì)意大利文化抱有極大的興趣,，他設(shè)法吸引意大利藝術(shù)家到他的宮廷來工作。意大利文藝復(fù)興建筑的古典氣質(zhì)正符合他要興建象征強(qiáng)大君權(quán)的紀(jì)念碑式建筑物的需要,，從法國中部盧瓦爾河谷地大量的宮廷建筑上可以看到這時(shí)法國建筑的面貌,。 盧瓦爾河谷地是法國宮廷建筑的誕生地。法王查理八世,、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里興建了大量的貴族府邸,、獵場(chǎng)。其中著名的有舍農(nóng)索府,、尚博爾宮等,。這些豪華建筑是新的風(fēng)格和古老的傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物。它們都帶有敞開的庭院,、新式的樓梯和較大的門窗,，同時(shí)還保留著中世紀(jì)城堡的某些因素。尤其是尚博爾宮,，中世紀(jì)城堡外觀與古典的對(duì)稱相結(jié)合,，奇特而又壯觀。 自從16世紀(jì)30年代開始,，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露的建筑工程,，使得法國文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了新的發(fā)展階段,。1530年，意大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作,。羅索為了適應(yīng)法國宮廷趣味,，畫風(fēng)有所變化，人體除了仍被拉長(zhǎng)外,，畫面顯得格外精致優(yōu)美,。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谒捌渌獯罄麡邮街髁x畫家的領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了"楓丹白露派",。這個(gè)流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果,，追求優(yōu)雅、撫媚,。以著名的法朗索瓦一世長(zhǎng)廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物仿佛要從墻壁上跳出來,。另外,，纏繞在畫框邊上的如皮革般卷曲折疊的裝飾母題也是由他們始創(chuàng)的，后來在整個(gè)歐洲都十分流行,。 如果說尚博爾宮是法國文藝復(fù)興建筑最初的嘗試的話,，那么羅浮宮的方形庭院就是其盛期的代表作了。羅浮宮原先只是一中世紀(jì)要塞,，1527午,，法朗索瓦一世決定對(duì)它進(jìn)行改造，但直到他去世才開始動(dòng)工,。該工程的建筑師皮埃爾·萊斯科(Pierre Lescot,，約1510--1578)雖沒到過意大利，但卻精通古 典建筑的原則,，他設(shè)計(jì)了這龐大宮殿中最古老的東部方形庭院,。萊斯科不僅自如地運(yùn)用了柱式體系，而且周密地考慮了各種建筑要素之間的比例關(guān)系,，使人聯(lián)想起意大利建筑的風(fēng)格,，加上當(dāng)時(shí)著名雕刻家古戎(Jean Goujon，約1510--約1565)的雕刻裝飾,，使該建筑立面顯得更加精美無比,，富麗堂皇。 法國文藝復(fù)興繪畫及雕刻則起步較晚,。15世紀(jì)馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet,，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲,。他自1450年起為查理七世服務(wù),，在路易十一時(shí)獲得"國王畫師"的稱號(hào),。富凱一生的作品不少，但他從不簽名,，這給確定他的作品帶來困難,。富凱在藝術(shù)上是一位多面手，他留下的作品有油畫,、細(xì)密面,、琺瑯制品和一些素描。墨倫雙聯(lián)面中的《圣母子》(約1450)是他的重要作品,，其中的圣母據(jù)說是查理七世的情婦,，她雖頭戴珠冠，優(yōu)雅端莊,，但缺乏宗教氣氛,，頗具世俗人情味。富凱是個(gè)劃時(shí)代的人物,，對(duì)后來的法國藝術(shù)的發(fā)展頗具影響,。 16世紀(jì)的法國肖像畫占有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子,。讓·克盧埃(Jean Clouet,，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當(dāng)時(shí)的顯貴名流,?！斗ɡ仕魍咭皇老瘛?約1525--30)是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦·克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家,，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優(yōu)秀的一件作品,。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善于捕捉人物神態(tài)、善于表現(xiàn)個(gè)性的能力,，這也是法國肖像畫家的長(zhǎng)處,。 雕刻方面的主要代表是前面提到的古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590),。古戎的杰作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549),。作品取材干古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態(tài),。人物造型充滿活力,，雖然構(gòu)圖的空間狹小，但無任何局促之感,。雕刻家對(duì)衣紋的處理十分自然流暢,，將女性的韻味展現(xiàn)得無比完美，整個(gè)浮雕洋溢著清新的古典氣息。 ←《山林水澤女神》(1549) 皮隆的成就主要體現(xiàn)在陵墓雕刻上,。他最有名的一件件作品是為亨利二世及其妻子的陵墓創(chuàng)作的雕刻,。該作品將國王夫婦雕刻成躺著的裸體像，表現(xiàn)了永恒的主題,。 4,、西班牙文藝復(fù)興美術(shù) 從13此紀(jì)開始，西班牙就擁有意大利南部的大片上地,，所以西班牙在政治,、經(jīng)濟(jì)、宗教,、藝術(shù)等領(lǐng)域都與意大利有著廣泛的接觸,。15、16世紀(jì)西班牙建筑始終受意大利建筑樣式的影響,。當(dāng)然,，與歐洲其它國家一樣，西班于強(qiáng)大的哥特式傳統(tǒng)使它的文藝復(fù)興建筑帶有濃厚的地方色彩,，加上阿拉伯風(fēng)格的傳入,，于是產(chǎn)生了一種所謂"銀器式"的建筑樣式，意思是這種樣式的建筑具有銀器般精雕細(xì)琢的外貌,，西班牙薩拉曼卡大學(xué)圖書館的人口立面足最好的例證。 《耶穌復(fù)活》 (1549) 西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最早出現(xiàn)在加泰羅尼亞和巴倫西亞,。15世紀(jì),，這兩個(gè)地區(qū)資本主義萌芽較早出現(xiàn)，在藝術(shù)上與意大利,、尼德蘭交流密切,。但真正代表西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最高峰的是16世紀(jì)下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614),。他生于希臘的克里特島,，"格列柯"即是希臘人之意。早先他在故鄉(xiāng)學(xué)畫圣像畫,，東方拜占庭藝術(shù)風(fēng)格陶冶了他,。1566年，他來到意大利,，當(dāng)時(shí)威尼斯畫派及樣式主義繪畫正盛行一時(shí),，這給格列柯以后的創(chuàng)作以很大影響。1577年之后,，他移居西班牙,，希望為國王腓力二世服務(wù)，但遭到了冷落。最后他只好定居西班干的古都托萊多,，在那里的沒落貴族中找到了知音,。托萊多是一個(gè)宗教氣氛異常濃郁而又十分保守的地區(qū)，西班牙天主教的狂熱精神和懷疑主義哲學(xué)思想在當(dāng)?shù)貜V為流傳,，在這樣的氛圍中,，格列柯完成了一系列宗教題材的創(chuàng)作，有名的如《圣家族》．《受胎告知》,、《基督誕生》等,。 1585--1586年，他受托萊多城圣多米教堂的委托完成了《奧爾加茲伯爵的葬禮》(1586),。該畫派出一個(gè)中世紀(jì)的傳奇故事:奧爾加茲伯爵是托萊多的名紳,，曾向圣多米教堂獻(xiàn)過大筆財(cái)產(chǎn)。由于他虔誠于教會(huì)事業(yè),，在他的葬禮上發(fā)生了奇跡,，天國派了兩位圣徒--圣斯蒂芬與圣奧古斯丁--從天而降參加葬禮。畫家將這幕傳奇畫面的構(gòu)圖分為上下兩部分,，上半部描繪了伯爵的靈魂正在升天,，受到了諸神的歡迎;下半部是下葬的場(chǎng)面，當(dāng)圣徒來臨時(shí),，前來吊唁的僧侶貴族神態(tài)各異,，有人大驚失色，有人向天發(fā)問,，也有人虔誠祈禱,。格列柯在這里主要用了金色和黃、白,、灰?guī)追N色調(diào),，給畫面帶來莊嚴(yán)、肅穆的氣氛,。格列柯的宗教畫有一個(gè)顯著的特征,，那就是神秘的宗教色彩與變形的現(xiàn)實(shí)人物相結(jié)合，表現(xiàn)的不是對(duì)神的贊頌,，而是著力描繪在奇跡面前思索的人,，包含著深刻的哲理性。 格列柯來到托萊多之后,，雖處于貴族和宗教的包圍中,，但他的人文主義思想并沒有消失。他畫的一些宗教畫仍然表現(xiàn)了鮮明的世俗精神,，尤其是那些優(yōu)美莊重的圣母形象,，是有著青春力量的母性和純潔的少女,。然而最能體現(xiàn)格列柯創(chuàng)作熱情的是他的肖像畫，《穿毛皮大衣的婦人》即是其中之一,。畫家沒有像以往那樣著重描繪人物的眼睛,，使其發(fā)出誘人的光芒，而是以一種熱愛的心情去描繪這位婦女的玲持,、端莊,，美麗的婦人略微緊張的表情與冷色調(diào)的毛皮形成對(duì)照，色彩淡雅,、細(xì)膩,，不作任何夸張的表現(xiàn)，體現(xiàn)了格列柯高超的寫實(shí)功力,。 格列柯晚年的思想充滿了矛盾,，他的性格也變得十分孤僻、古怪,，這無疑加重了他作品的神秘主義傾向,。物體變形得非常厲害，幾乎完全破壞了真實(shí)的外表,。他畫的《揭開第五印》,，人物和背景都處在一種狂熱動(dòng)蕩的氣氛中，殉道者的身體如燃燒跳動(dòng)的火焰,。還有他的《托萊多風(fēng)景》(約1595--1610 ),，主觀想象代替了真實(shí)的風(fēng)景，表現(xiàn)了大自然無比的威力,。 格列何是一位有爭(zhēng)議的畫家,，但無論怎樣他的藝術(shù)語言是獨(dú)特的。他以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段,，拉長(zhǎng)的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈,。他的偉大之處還在于揭示了社會(huì)的矛盾,，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機(jī)。格列柯的藝術(shù)很長(zhǎng)時(shí)期以來未被美術(shù)史家們肯定,，直到本世紀(jì)初,，人們又重新開始研究這位大師，日益發(fā)現(xiàn)他那獨(dú)特畫風(fēng)的動(dòng)人魅力,，把他視為樣式主義的最偉大代表,。 |
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