繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料,，顏色或其他介質(zhì)涂在表面上的做法,，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆,、也可以通過刷子,、海綿或是布條等，也可以運(yùn)用軟件進(jìn)行繪畫,。

在藝術(shù)用語(yǔ)的層面上,，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家所希望表達(dá)的思想,。它的定義聽起來(lái)可能很簡(jiǎn)單,，但這門技能卻需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的深思熟慮和練習(xí)來(lái)精進(jìn)。

一幅擁有藝術(shù)價(jià)值的畫作,，它的每一個(gè)自然筆觸都是通過藝術(shù)家多年的練習(xí)來(lái)表現(xiàn),，每種顏色的組合都是經(jīng)過無(wú)數(shù)個(gè)不眠之夜來(lái)配比的。因此對(duì)于初學(xué)者來(lái)說,，掌握這項(xiàng)技能是需要極大的耐心和堅(jiān)持才能達(dá)到一定的階段,。

而自古以來(lái)，人們已經(jīng)逐步地掌握了繪制畫作所需要的工具和方法,，還給我們留下了許多珍貴的藝術(shù)瑰寶,。那么我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來(lái)了解一下吧。

1.油畫

油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油,、罌粟油,、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布,，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種,。

油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對(duì)繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大,。后人因揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特貢獻(xiàn),，譽(yù)其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現(xiàn)存已久最廣為人知和常見的形式之一,。

2.水彩畫

這是一種混合顏料和水的繪畫方法,，從而體現(xiàn)每個(gè)藝術(shù)家獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。大多數(shù)水彩畫都是在紙上創(chuàng)作的,，它也可以是在其他介質(zhì)比如紙莎草,，樹皮紙，塑料,，皮革和木材上進(jìn)行制作,。

在我國(guó),，很多藝術(shù)家還會(huì)用水彩顏料進(jìn)行手指畫的創(chuàng)作。這對(duì)初學(xué)繪畫的大人或孩子來(lái)講都是一種非常簡(jiǎn)單的藝術(shù)體現(xiàn)手法,。隨著科技的進(jìn)步,，新的繪畫材料的產(chǎn)生，20世紀(jì)水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇,。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料,，如石膏粉、丙烯,、透明水彩液,、水彩鉛筆等，都屬于水彩畫的領(lǐng)域,。

阿爾布雷希特·德雷爾以繪制植物、野生動(dòng)物以及風(fēng)景類的水彩畫著稱,，被認(rèn)為是最早的水彩畫派大師,。

3.粉彩繪畫

粉彩通常是用純粉狀顏料制成的繪畫棒。是利用粉彩來(lái)創(chuàng)作內(nèi)容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術(shù)形式,。

在粉彩繪畫中,，色彩的效果比其他任何工藝更接近于自然干的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的,，很容易弄臟,，因此它需要一些保護(hù)措施，比如運(yùn)用玻璃框架,。如果它是用永久性顏料制成并經(jīng)過適當(dāng)?shù)奶幚?，那么這些粉彩畫可以保持幾個(gè)世紀(jì)不變。

4.丙烯畫

丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創(chuàng)作的藝術(shù)作品,，其具有在應(yīng)用介質(zhì)上快速干燥的獨(dú)特特性,。

丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種涂料可溶于水,，但在紙上干燥時(shí)卻具有防水性,。優(yōu)勢(shì)特征是：干燥后為柔韌薄膜，堅(jiān)固耐磨,，耐水,，抗腐蝕，抗自然老化,，不褪色,，不變質(zhì)脫落，畫面不反光,，畫好后易于沖洗,，適合于作架上畫,、室內(nèi)外壁畫等?？煞磸?fù)堆砌,，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水,，類似水粉,；加入大量的水，則可畫出水彩,、工筆效果,。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板,、棉布等,。用一般油畫筆、畫刀,、中國(guó)畫筆等即可,。

1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發(fā)的,，該產(chǎn)品的版權(quán)歸Rohm and Haas所有,。在20世紀(jì)40年代使用的合成涂料，還結(jié)合了油畫和水彩畫的一些特性?，F(xiàn)代生活中,，丙烯畫藝術(shù)體現(xiàn)在各個(gè)方面。比如傳統(tǒng)的墻畫工藝,、個(gè)性涂鴉,、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料,，它豐富了人們的生活,。

5.炭筆畫

炭筆畫顧名思義就是用木炭來(lái)作畫。木炭是一種干燥的藝術(shù)介質(zhì),，由細(xì)磨的有機(jī)材料制成,，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術(shù)家所青睞,。它給藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了更自然的效果,。

通常在用它們來(lái)繪制一些精細(xì)而整潔的素描技巧的同時(shí)還能保持手的清潔。它的缺點(diǎn)就是雖然可以很容易地被擦除掉,，但卻會(huì)在紙上留下污漬,。木炭是洞穴繪畫的關(guān)鍵元素。

6.彩鉛畫

彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式,。它的獨(dú)特性在于色彩豐富且細(xì)膩,，可以表現(xiàn)出較為輕盈,、通透的質(zhì)感。這是其他工具,、材料所不能達(dá)到的,，只有充分利用了彩鉛的獨(dú)特性所表現(xiàn)出來(lái)的作品，才算是真正的彩鉛畫,。

彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的,。 盡管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經(jīng)開始受到專業(yè)藝術(shù)家和畫家的尊重,。而專業(yè)藝術(shù)家使用的彩色鉛筆含有比學(xué)校兒童使用的更高純度的蠟和色素,。

彩鉛的種類分為蠟質(zhì)彩鉛和水溶彩鉛。大多數(shù)彩鉛是蠟基質(zhì)的,，色彩豐富,，表現(xiàn)效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質(zhì)的,，具有水溶性,，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤(rùn)的色層，容易形成色斑,，類似水彩畫,，比較適合畫建筑物和速寫,。

7.素描

素描是使用木炭,，鉛筆，鋼筆等,，以線條來(lái)畫出物象明暗的單色畫的一種藝術(shù)手法,。

單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描,。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫,。素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼,，因此初學(xué)繪畫的人無(wú)論如何都要先認(rèn)真學(xué)素描,。

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物,，亦可以表達(dá)思想,、概念、態(tài)度,、感情,、幻想、象征甚至抽象形式,。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,，而是著重結(jié)構(gòu)和形式,。

素描的技巧是可以通過實(shí)驗(yàn)、練習(xí)和不間斷地訓(xùn)練來(lái)領(lǐng)會(huì)的,。素描原料的使用和應(yīng)用技巧有著眾多紛繁的規(guī)則和方法,。但對(duì)于初學(xué)者來(lái)說，如果要達(dá)到繪畫的基本要求——表現(xiàn)形式簡(jiǎn)單卻又內(nèi)涵豐富,，往往使用最簡(jiǎn)單的素描繪畫介質(zhì)反而能輕易地達(dá)到這一目的,。對(duì)于素描繪畫介質(zhì)的個(gè)性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學(xué)習(xí)的中后階段進(jìn)行，或是在任何必要的時(shí)候,。欲速則不達(dá)——不必要在初學(xué)時(shí)沒有準(zhǔn)備好的情況下過度要求,，以免產(chǎn)生沮喪或失望的負(fù)面情緒。

8.水墨畫

水墨畫是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫,，是繪畫的一種形式,，更多時(shí)候，水墨畫被視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫,，也就是國(guó)畫的代表,。也稱國(guó)畫，中國(guó)畫,。墨水畫是中國(guó)傳統(tǒng)畫之一,。墨水是國(guó)畫的起源，以筆墨運(yùn)用的技法基礎(chǔ)畫成墨水畫,。線條中鋒筆,，側(cè)鋒筆，順鋒和逆鋒,，點(diǎn)染,，擦，破墨,，撥墨的枝法,。墨于水的變化分為五色。畫成作品,，題款,，蓋章。就是完整的水墨畫作品,。

基本的水墨畫,，僅有水與墨，黑與白色,，但進(jìn)階的水墨畫,，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛,。后者有時(shí)也稱為彩墨畫,。在中國(guó)畫中,，以中國(guó)畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨,、淡墨,、干墨、濕墨,、焦墨等,，畫出不同濃淡（黑、白,、灰）層次,。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式,。

9.玻璃繪畫

玻璃畫是一種現(xiàn)代藝術(shù),，它是從彩色玻璃畫的古老藝術(shù)中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起,。

在過去它是宗教場(chǎng)所的窗戶或門上的共同特征,，經(jīng)常可以在教堂和老建筑中看到,。當(dāng)光線通過玻璃畫時(shí)的效果,，看起來(lái)都美得令人驚嘆。

10.圓珠筆繪畫

圓珠筆畫,，是指使用圓珠筆創(chuàng)作的繪畫,，是素描的一種，最初是素描繪畫中,，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式,。因其繪畫較鋼筆更宜細(xì)節(jié)刻畫,。表現(xiàn)力強(qiáng),，而受到廣大畫者的喜愛。

圓珠筆多為藍(lán)色,、黑色,、紅色、綠色,，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴(kuò)展而出,，目前國(guó)外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國(guó)內(nèi)繪畫愛好者也大有人在,。圓珠筆畫門檻較低,，但是因?yàn)閳A珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎(chǔ)的繪畫功底,。

在20世紀(jì)中期,，對(duì)藝術(shù)家或涂鴉者來(lái)說圓珠筆就已經(jīng)被證明是一個(gè)非常好的藝術(shù)工具,。圓珠筆愛好者發(fā)現(xiàn)圓珠筆可以高效便捷地創(chuàng)作藝術(shù)作品。一些著名的藝術(shù)家們?cè)谒麄兊乃囆g(shù)生涯中也使用了圓珠筆,。安迪·沃霍爾和阿爾貝托·賈科梅蒂在20世紀(jì)50年代的藝術(shù)作品中就使用了圓珠筆,。

11.壁畫

壁畫它是指繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫,、刷底壁畫和裝貼壁畫等,。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會(huì)人類在洞壁上刻畫各種圖形,，以記事表情,，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及,、印度,、巴比倫、中國(guó)等文明古國(guó)保存了不少古代壁畫,。在意大利文藝復(fù)興時(shí)期,，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品,。我國(guó)自周代以來(lái),，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛,，壁畫又廣泛應(yīng)用于寺觀,、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）,。我國(guó)至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡,。這些遺跡有部分已經(jīng)被列入了世界文化遺產(chǎn)的保護(hù)名錄，作為我們古代文明的見證,。

我國(guó)陜西咸陽(yáng)秦皇宮壁畫殘片,，距今有2300年。唐代是我國(guó)壁畫的興盛時(shí)期,，那段時(shí)期是我國(guó)壁畫藝術(shù)的高峰期,，創(chuàng)作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫,、克孜爾石窟等,。到了宋代以后，壁畫逐漸衰落,。直到1949年后,，中國(guó)壁畫才逐漸得到恢復(fù)與發(fā)展。現(xiàn)代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫,，墻貼畫,，裝飾畫四個(gè)種類。

12.拼貼畫

這是一個(gè)具有視覺效果的組合創(chuàng)意藝術(shù)品,。拼貼畫可以用彩色或手工紙,、絲帶、油漆,、雜志等來(lái)完成,。主題多種多樣，大多是廉價(jià)的藝術(shù)形式,。

拼貼基本上是將各種藝術(shù)作品堆積成一個(gè)單一實(shí)體,，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術(shù)在我國(guó)公元前200年左右發(fā)明紙張時(shí)就被使用過,。而更多人直到10世紀(jì)才使用拼貼技術(shù),，當(dāng)時(shí)的日本書法家在寫詩(shī)時(shí)，開始用膠紙把文字貼在上面,。

13.沙畫

沙畫的技巧是傾倒從不同來(lái)源收集來(lái)的沙子或其他有色顏料,，從而創(chuàng)造出一種固定或不固定的藝術(shù)形式的能力。

沙畫形式多種多樣,，但人們普遍熟悉的藝術(shù)形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入,，創(chuàng)造出非永久性的、可以根據(jù)藝術(shù)家想法改變的畫面,。在這種類型的繪畫中,，控制速度非常重要它是很獨(dú)特但非常費(fèi)勁，要想做好需要很大的耐心,。 西南美洲原住民的藝術(shù)家們?cè)谂e行儀式的地方,，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。

14.噴漆繪畫

在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來(lái)的氣霧漆,。

這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪制一些顏色時(shí),，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來(lái),。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分,。而在19世紀(jì)80年代時(shí),，南太平洋鐵路的建設(shè)就使用了壓縮空氣的噴涂涂料,。

15.蠟畫彩繪

蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪制而成，是眾所周知的熱蠟畫,。

最簡(jiǎn)單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料制成,。然后將液體混合物涂在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成,。這項(xiàng)技術(shù)被用于公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像,、布拉切尼提薩和一些早期的圖標(biāo)，以及20世紀(jì)的許多作品中,。

16.水粉畫

水粉畫是一種創(chuàng)新的繪畫方法,，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的涂料,。水粉也是使用水為基礎(chǔ)的顏料,，但其顆粒度大于水彩顏料。水粉與水彩很相似,，可以重新潤(rùn)濕,，通常都用在紙上。

水粉畫的歷史可以追溯到600多年前,。它的色彩相互搭配精美,，為藝術(shù)創(chuàng)作增添了額外的美感。當(dāng)時(shí)這種類型的繪畫很少見,，但到現(xiàn)在它們看起來(lái)都還很逼真,。

17.蛋彩畫

蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料繪成的畫,，多畫在表面敷有石膏的畫板上,。盛行于14-16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)代，為畫家重要的繪畫技巧,。文藝復(fù)興時(shí)代曾獲得輝煌成就,，到16世紀(jì)后，逐漸被油畫取代,。

蛋彩運(yùn)用在壁畫上稱為濕壁畫,，有不易剝落，不易龜裂,，色彩鮮明而保持長(zhǎng)久的優(yōu)點(diǎn),，更有肌理的細(xì)膩，色彩層次豐富透明的特點(diǎn),，適于光澤煥發(fā),，色調(diào)輝煌的描繪。

蛋彩的調(diào)配和繪制程序技巧復(fù)雜,，配方很多,。不同配方、使用方法和表現(xiàn)效果亦各有特色,。蛋彩多為透明顏料,，制作時(shí)須由淺及深，先明后暗。石膏底子吸水性強(qiáng),，通常多以小筆點(diǎn)染,。

蛋彩畫顏料干得快，作畫時(shí)每次只能上薄薄的一層,，并盡量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理,。由于干得快，畫家必需在極短時(shí)間內(nèi)處理好光線,、明暗,，所以在質(zhì)感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未干的時(shí)候,，顏色比較淺,。干了之后，顏色就會(huì)變深而且有光澤,，而且有一種蒙眬而柔和的效果,。不過蛋彩畫因?yàn)椴荒芟裼彤嬕粯臃磸?fù)涂厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品,。

掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長(zhǎng)期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累,。文藝復(fù)興時(shí)代意大利畫家喬托、達(dá)芬奇,，L.,、米開朗基羅及提香都曾運(yùn)用過這種畫法并獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發(fā)現(xiàn)的,，被用于許多法尤姆木乃伊肖像畫中,，有時(shí)也會(huì)與蠟畫結(jié)合使用。

18.數(shù)字繪畫

數(shù)字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫,。通過運(yùn)用相應(yīng)的電腦軟件和數(shù)字繪圖工具在電腦上進(jìn)行創(chuàng)作的產(chǎn)物,。隨著電腦、軟件以及相關(guān)繪圖工具的普及與發(fā)展,，利用人工加智能的數(shù)字繪畫和數(shù)字繪畫技藝不斷被人們所認(rèn)識(shí)和掌握,。

數(shù)字繪畫是數(shù)字化創(chuàng)作藝術(shù)品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果,。其作品是數(shù)字化了的圖形而存在,，存儲(chǔ)自如，可以復(fù)制,，攜帶方便,，不會(huì)變質(zhì)。由于造型的精準(zhǔn),、豐富的色彩以及種類繁多的繪制工具,，所有這些都為數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作提供了便利條件,。數(shù)字繪畫不需要關(guān)心干燥時(shí)間,，而且非常的普遍,，它將藝術(shù)帶到了生活中。其藝術(shù)的展現(xiàn)手法也可以因人而異,。

19.微型繪畫

微型畫也被稱為微縮畫,。微型畫可以是在牛皮紙，預(yù)制卡片,，銅或象牙上繪制而成的,。它早在中世紀(jì)的照明器上被使用過，從照明手稿和獎(jiǎng)?wù)轮谱鞯娜诤现挟a(chǎn)生,。

微縮畫的興起從16世紀(jì)初到19世紀(jì)中期,。流傳至今已經(jīng)有越來(lái)越多的藝術(shù)家運(yùn)用這一手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

20.Kalamkari繪畫

Kalamkari是一種古老的手繪形式,，使用羅望子樹木制作的筆在棉或絲綢織物上繪制完成,。

Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語(yǔ)，其中'kalam'表示筆,，'Kari'表示手工工藝,。為了給設(shè)計(jì)的圖案上色，提取植物染料并涂抹在布料上,，這種布料在印度的一些地方很有名,。而Kalamkari風(fēng)格也在印度的卡拉哈西有了進(jìn)一步的發(fā)展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家,，音樂家和工匠為了教育人們關(guān)于印度的神話搬到不同的村莊,，他們同樣使用了Kalamkari繪畫的手法從植物中提取染料在現(xiàn)場(chǎng)繪制插圖。

21.Warli繪畫

Warli繪畫是一種部落藝術(shù)的繪畫風(fēng)格,。它來(lái)自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯,。這種繪畫使用各種單一顏色為底如紅色，加入白色或黃色的顏料繪制的圖象,。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來(lái)的,。

Warli繪畫的風(fēng)格直到20世紀(jì)70年代才得到認(rèn)可。 Warli文化以大自然的概念為中心,，而自然元素往往是Warli繪畫中描繪的焦點(diǎn),。農(nóng)業(yè)是他們的主要生活方式，也是部落的大量食物來(lái)源,。他們非常尊重自然和野生生物為他們提供的生活資源,。Warli藝術(shù)家使用他們的粘土小屋作為他們繪畫的背景，類似于古代人如何使用洞穴墻作為他們的畫布,。這些畫使用一組基本的幾何形狀：圓形,，三角形和正方形,。這些形狀象征著不同的自然元素。圓和三角形來(lái)自他們對(duì)自然的觀察,。圓圈代表太陽(yáng)和月亮,，而三角形則來(lái)自山脈和尖銳的樹木。

在20世紀(jì)70年代,，當(dāng)Jivya Soma Mashe和他的兒子Balu Mashe開始嘗試Warli繪畫時(shí),，這種儀式藝術(shù)發(fā)生了翻天覆地的變化。他們不是為了以儀式為目的,，而是他們對(duì)藝術(shù)追求,。之后Jivya被稱為Warli繪畫的現(xiàn)代之父。自20世紀(jì)70年代以來(lái),，Warli繪畫已經(jīng)轉(zhuǎn)移到紙和畫布上,。可口可樂曾在印度發(fā)起了一場(chǎng)以Warli繪畫為特色的專門針對(duì)現(xiàn)代青年的活動(dòng),，以突出古代文化并代表一種團(tuán)結(jié)感,，被稱為“Deepawali回家”。

22. Phad繪畫

Phad繪畫是印度拉賈斯坦邦獨(dú)特的宗教卷軸繪畫和民間繪畫的風(fēng)格,。這種畫傳統(tǒng)上是在一塊長(zhǎng)的布或畫布上進(jìn)行的,，稱為phad。Phad Pabuji長(zhǎng)度約15英尺,，而Phad Devnarayan長(zhǎng)約30英尺,。它們通常使用的是蔬菜的各種顏色。

博帕斯隨身帶著繪制了彩色拉賈斯坦邦民間神靈肖像的Phad,。并將它們作為民間神靈的移動(dòng)寺廟,，受各地區(qū)的朝拜。

23. MadhuBani繪畫

Madhubani藝術(shù)的另一個(gè)術(shù)語(yǔ)是Mithila繪畫,，在印度次大陸的Mithila地區(qū)興起,，是由當(dāng)?shù)氐膵D女們創(chuàng)造的。

這種類型的繪畫是使用手指,，刷子,，樹枝，筆尖或火柴棍并使用天然染料作為顏色來(lái)繪制,。它的特點(diǎn)是引人注目的幾何圖案,。這些畫作傳統(tǒng)上是在新鋪的泥墻和地板上進(jìn)行的，但現(xiàn)在他們也用布,，手工紙和帆布來(lái)繪制,，Madhubani畫作使用的顏料都來(lái)自植物，紅棕色和黑色分別是赭石和黑炭,。

Madhubani繪畫主要描繪了人們及其與自然的聯(lián)系,，以及古代史詩(shī)中的場(chǎng)景和神靈,。像太陽(yáng)，月亮和像羅勒這樣的植物等自然物體也被廣泛繪制,，還有皇家宮廷的場(chǎng)景和婚禮等社交活動(dòng),。一般來(lái)說，畫面中沒有地方是空的,?；ǘ?，動(dòng)物,，鳥類，甚至幾何圖案填補(bǔ)了空白處,。從傳統(tǒng)上講,，繪畫是Mithila地區(qū)家庭代代相傳的技能之一，當(dāng)然主要是針對(duì)女性,。

24.洞穴壁畫

洞穴壁畫的另一個(gè)術(shù)語(yǔ)是“ 頂層藝術(shù) ”,。它通常出現(xiàn)在洞穴的墻壁或天花板上。

最古老的洞穴壁畫是在4萬(wàn)年前在歐亞大陸發(fā)現(xiàn)的簡(jiǎn)單的幾何圖形,。這些圖形被稱為畫的定義并沒有那么明顯,，似乎他們當(dāng)時(shí)只是試圖傳達(dá)一些信息。在澳大利亞北部的Gabarnmung洞穴中,，發(fā)現(xiàn)了最古老的畫作,，估計(jì)有28,000年的歷史。由于歷史久遠(yuǎn),，許多畫作都無(wú)法得到更好辨認(rèn),。

25.Gond繪畫

Gond繪畫基本上是起源于印度中央邦。這是一種印度最大的部落所實(shí)行的民間和部落的藝術(shù)形式,。

Gond繪畫最有特點(diǎn)的一方面是必須使用明亮鮮艷的顏色,，如白色，紅色,，藍(lán)色和黃色,。這種繪畫涂料通常是從木炭，有色土壤,，植物汁液,，葉子甚至牛糞等物體中自然獲取的。其中黃色顏料來(lái)自于一種當(dāng)?shù)亟蠧hui mitti的沙子,，而棕色則來(lái)自于另外一種叫Gheru mitti類型的沙子,。其他顏色也有不同的來(lái)源，如來(lái)自于葉子的綠色顏料和木槿花的紅色顏料,。當(dāng)?shù)厝送ǔ?huì)用這種繪畫作為記錄歷史的一種方式,。

未完待續(xù)