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臺北故宮出借被譽為「天下第二行書」的顏真卿《祭侄文稿》,，引起一陣軒然大波,。 相比之下，這場規(guī)格可謂世所罕見的日本東京古代書法大展,，更加吸引我的注意,。 在這場名為“顏真卿：超越王羲之的名筆”的大展上，匯聚了177件中國和日本的書畫珍品,，包括唐代書法家諸遂良臨摹的王羲之《蘭亭集序》,，懷素草書《自敘帖》,，除此之外，宋四家蘇軾,、黃庭堅,、米芾、蔡襄統(tǒng)統(tǒng)聚齊,。 而最讓人意外的是,，已經(jīng)失蹤80多年的名跡北宋李公麟《五馬圖》竟然驚世現(xiàn)身！——據(jù)說是因為黃庭堅寫在畫里的字,。 《五馬圖》的再次現(xiàn)身之所以震驚世人,，是因為這幅李公麟《五馬圖》傳說早已毀于戰(zhàn)火，沒想到看理想《畫說》節(jié)目主講人曾經(jīng)的「神預言」居然成真——
這幅《五馬圖》可謂最好的「李公麟」，也是「天下第一白描」,。 可是你是否知道,，被奉為「宋畫第一人」的李公麟究竟是誰？「天下第一白描」《五馬圖》到底好在哪里,？ 陳丹青在《談話的泥沼》里說道：
縱29.3厘米，橫225厘米,，珂羅版北京故宮博物院藏 講述 | 韋羲 來源 | 《畫說：20幅作品里的中國美術史》 1. 三幅不可不知的白描作品 傳世號稱是李公麟白描的作品有不少,，但是可靠的不多。我的看法呢,，是《五馬圖》最好,，可以確定是真跡，而且傳世的白描畫里也是李公麟的《五馬圖》最好,，那些赫赫有名的杰作,，像是《送子天王圖》、《朝元仙仗圖》和《八十七神仙卷》,，都比不上,。南宋的梁楷、晚明的陳老蓮,，都畫得一手好白描,，可是你要看懂了李公麟，你會就知道什么是妙不可言,。 《朝元仙仗圖》和《八十七神仙卷》是道教畫,，而且構圖和人物，幾乎一模一樣,。說實話,，我曾經(jīng)以為《八十七神仙卷》就是《朝元仙仗圖》，是同一幅畫的不同稱呼,，就像唐寅的《王蜀宮妓圖》又叫《四美圖》,，直到去年我才知道那是兩幅不同的畫。 《 朝元仙仗圖》局部 （宋）武宗元,，絹本墨筆 縱 44.3厘米,，橫580厘米，美國紐約王季遷藏 《朝元仙仗圖》曾在大收藏家王季遷手中,，《八十七神仙卷》是徐悲鴻的藏品,。因為這兩幅畫非常像，曾經(jīng)發(fā)生過一段公案,，徐悲鴻這邊說《八十七神仙卷》是原作,，《朝元仙仗圖》是摹本,。王季遷那邊說《朝元仙仗圖》才是原作。 到底哪張是原作哪張是臨摹,，到現(xiàn)在都還有爭議,。我呢，看線條,，覺得《朝元仙仗圖》更有力,、飄逸，但是看手和臉,，我更喜歡《八十七神仙卷》,。 《八十七神仙圖》局部，（唐）吳道子,，絹本水墨 縱292厘米,，橫30厘米，徐悲鴻博物館藏 2. 傳世珍品的傳奇故事 我們也可以了解一下這兩幅白描的故事,。 1936年,，徐悲鴻到香港，經(jīng)作家許地山的介紹,，他從一位德國夫人手里買到了一幅無名的古代白描人物畫,。因為這幅畫里有87個道教人物，徐悲鴻就給它起名為《八十七神仙卷》,。這幅畫也不知道是誰畫的,，徐悲鴻想來想去，覺得只有吳道子才能畫出這么好的白描人物畫,。 這幅畫,，徐悲鴻愛之如命，蓋了一個章,，叫“悲鴻生命”,，說自己遇到這幅畫，是上天眷顧,，受寵若驚,。他一下子把《八十七神仙卷》比作達芬奇、拉斐爾的素描,，一下子又把畫出《八十七神仙卷》的人比作古希臘雕塑之神菲迪亞斯,。 抗戰(zhàn)時期，徐悲鴻曾經(jīng)來到昆明,，住在云南大學,。有一次為了躲空襲，去了防空洞,，回來發(fā)現(xiàn)家里被盜,，他自己的30多張畫連同《八十七神仙卷》都不見了。這可是悲鴻生命呀,！因為這件事,，徐悲鴻第一次犯了心臟病。 《朝元仙仗圖》也有故事,。這幅畫原來是在廣東,，民國以后流入香港，“七七事變”前被日本人買走,，又轉手賣給了美國人,，后來輾轉到了王季遷手上，現(xiàn)在,，這幅畫收藏在紐約大都會美術館,。 《朝元仙仗圖》是誰畫的，其實也不清楚,。但是中國人有個習慣,，見到無名的好畫，就喜歡放到超級大咖的名下,，有的人甚至會把名氣不大的作者的名款挖掉,，換成大咖，借此牟利,。青綠山水不是趙伯駒的就是仇英的,，白描不是吳道子的就是李公麟的。 《朝元仙仗圖》就曾經(jīng)被南宋人認為是唐代吳道子的手筆,，但是元代書畫家趙孟頫（fǔ）說這幅畫很像北宋武宗元的風格,，他就推斷這是《宣和畫譜》里記載的那幅武宗元的《朝元仙仗圖》。趙孟頫這個斷定很重要,，從此,，無論《八十七神仙卷》和《朝元仙仗圖》的年代誰先誰后，它的原作者都被認為是北宋的武宗元,。 我頭一次看到《朝元仙仗圖》清晰的局部圖片的時候,，其實有點失望，沒有過去以為的那么好,，因為當時我剛好在看李公麟的《五馬圖》,，再轉過來一看《朝元仙仗圖》，就似乎少了點什么,。 光看繪畫技法和飄飄欲仙的線條,，《朝元仙仗圖》真的是神品，技巧和表現(xiàn)力都很到位,，這是沒問題的,。但是看臉,，就覺得有點不夠，還是不如李公麟的《五馬圖》,。這是一個微妙的問題,，我試試看能不能說清楚，而不引起誤解,。 3. 樣式化的草稿對比寫生的白描 《朝元仙仗圖》也好,，《八十七神仙卷》也好，都是壁畫高度程式化的樣稿,，古人叫粉本,。這些粉本的圖像往往是根據(jù)上一代繪畫描繪的，而不是以真實的,、有血有肉的人作為繪畫對象,。 元代的永樂宮壁畫也有一幅《朝元圖》，除了時代風格不同,、服飾有變化,，很多人物的開臉和動作和《朝元仙仗圖》一脈相承。 李公麟的《五馬圖》就不同了,，它不是為壁畫而準備的草稿,，而是專門的白描作品。白描,，也叫白畫,，就是還沒上色的工筆畫或者線描的樣稿。我們說的白描有單純的線描,，也可以加上一點水墨渲染,。 李公麟的《五馬圖》因為具有寫生性質和觀察因素，所以有點像西方文藝復興時期的素描,。反過來也可以說,，文藝復興時期的素描主要還是用線條畫的，所以有點類似中國的白描,。 《赫拉克勒斯與半人馬》素描,，[意]拉斐爾 論水準，李公麟完全就是達芬奇,、荷爾拜因這個級別的,。不同的是，中西方對這些不上色的繪畫有不同的態(tài)度和用法,。西方把素描當做是練習,，或者是作品的草圖，所以西方素描的完成度不高，也不太具有作品感,，雖然具有很高的藝術價值,，地位卻遠遠不如有色彩的畫。 但是中國不同,，中國人很早就把白描當作獨立的繪畫作品來欣賞了,，作品的完成度很高，這個時間至少可以從盛唐吳道子的時代算起,，而且白描在中國繪畫里的地位也很高，可以和彩色的工筆畫相提并論,。 李公麟的白描因為具有寫生性質,，所以不是概念化的，那五匹馬各有各的特征,，畫得很性感,。畫里的那些西域人和漢人也都栩栩如生，每個人都有他自己的個性和樣貌,，呼之欲出,。最厲害的是，李公麟光是用線條,，就能畫出骨肉,、毛發(fā)、衣裳各種不同材料的質感,。 就算《五馬圖》不是當場寫生,，但是他畫的時候，心里想的是一個個具體的人,，一匹匹真實的馬,，他要用畫筆盡量去再現(xiàn)他們。 對比《朝元仙仗圖》,，就剛好相反,，它要接近的對象不是人，而是從古代傳下來的一種繪畫風格和人物樣式,，在這種繪畫類型里,，男神還算有點差別，女神就是“千人一面”,，只要美就好,。 要注意的是，這不是說寫生就要比樣式化高級,。我前面說希望不引起誤解,，就是擔心大家會得出這樣的結論。我們面對不同的繪畫類型，要學會從不同的角度去欣賞,。 在不同的繪畫類型面前,，《五馬圖》和《朝元仙仗圖》沒有高下之分，欣賞這兩幅畫,，我們會獲得兩種不一樣的藝術享受,。看《五馬圖》,，能感覺到人物的生命氣息和馬的活力,；欣賞《朝元仙仗圖》或者《八十七神仙卷》，我們被形式美打動,，被道教藝術感染,，是一種飄飄欲仙的感覺，心里一點灰塵都沒有,。 4. 畫得好的駿馬長什么樣,？ 雖然繪畫類型沒有高下之分，但是繪畫的水平有高低,。李公麟是北宋第一白描高手,，他畫的線條很精妙，是超過《朝元仙仗圖》和《八十七神仙卷》的,。 傳為李公麟的畫不算少,，比如《維摩詰圖》、《免胄（zhòu）圖》和《西岳降靈圖》,。但是你如果看懂了《五馬圖》和《臨韋偃牧放圖》,，就很難相信其他的所謂李公麟的畫了?！毒S摩詰圖》這些畫都屬于極品,，可是味道不一樣，多少有點職業(yè)畫師的習氣,，很可能就是畫師畫的,。 《西岳降靈圖卷》局部，（宋）李公麟（傳） 紙本水墨白描,，手卷 縱26.5厘米,，橫513.7厘米，北京故宮博物院藏 公平地說,，這些傳為李公麟的白描人物畫非常精彩生動,，但是和《五馬圖》放在一起，就顯得太圓熟,、太流暢了,?！段羼R圖》也圓熟，可是沒有圓熟氣,。繪畫這種藝術,，不成熟不行，太圓熟又不耐看,，《五馬圖》好就好在成熟精致,，又很耐看。
縱46.2厘米，橫429.8厘米,，北京故宮博物院藏 《臨韋偃牧放圖》是李公麟臨唐人的畫,，算半幅李公麟。還有一幅《山莊圖》可能是宋元人臨李公麟,，也算半幅李公麟。唯一的完完全全的李公麟就是《五馬圖》,，這五匹馬分別是鳳頭驄,、錦膊驄、好頭赤,、照夜白和滿川花,。每一匹馬前，都有一名奚官,，奚官就是養(yǎng)馬的公務員,，五個奚官里有三個胡人，兩個漢人,。
《五馬圖》（宋）李公麟,，紙本墨筆白描 縱29.3厘米，橫225厘米,，珂羅版北京故宮博物院藏 按黃庭堅的說法,，《五馬圖》剛畫完，那匹錦膊驄就死了,，因為李公麟畫得太好,，馬的魂魄都被拿走了。 《五馬圖》里有一匹白馬,，它的名字這兩年很有名,，叫“照夜白”。照夜白這個名字的起源,，是唐玄宗的時候,，大宛（yuān）國進貢兩匹汗血寶馬，一匹純白，一匹雜色,，白馬取名照夜白,，雜色馬取名玉花驄。
《五馬圖》照夜白 當時,，大畫家韓干畫過這兩匹馬,，《玉花驄圖》早失傳了，現(xiàn)在有一幅《照夜白圖》據(jù)說是他的手筆,。不過我很懷疑,，因為這幅《照夜白》有點奇怪，除了畫得還算幼稚可愛,，其他都不對,，風格不像韓干，水準也不如韓干的《牧馬圖》,。
《夜照白圖》（唐）韓干/韓幹,，紙本設色 縱30.8厘米，橫33.5厘米,，美國大都會博物館藏 韓干的《牧馬圖》雖然是北宋摹本,，但是一看就知道是來自大手筆，馬也畫得雄健俊朗,。但是這幅所謂韓干的《照夜白》就完全沒有駿馬的樣子,，身子太胖，腿太細,，哪里跑得動,。要知道，照夜白可是唐玄宗的坐騎,，來自大宛國的汗血寶馬,。
《牧馬圖》（唐）韓干，絹本設色 縱27.5厘米,，橫34.1厘米,，臺北故宮博物院藏 唐朝繪畫里的馬應該是什么樣的呢？除了韓干《牧馬圖》,，還可以參考張萱的《虢（guó）國夫人游春圖》的馬,，更直接的參照是唐代李賢太子墓的壁畫上的馬、唐三彩的馬,，甚至南北朝晚期婁睿墓壁畫的馬,。
《虢國夫人游春圖》（唐）張萱（宋摹）,，絹本設色 縱52厘米,，橫148厘米,，遼寧省博物館藏 有對比才能分高下，李公麟《五馬圖》里的照夜白,，比那幅傳說是韓干畫的《照夜白》好得多,。 最后說一個我的觀察：傳世宋代人物畫里，最接近李公麟的,，不是白描,，而是《韓熙載夜宴圖》。你看,，四位吹簫和吹笛子的仕女,，她們上衣衣紋的形態(tài)和畫法，是不是很“李公麟”,？
絹本設色，北京故宮博物院藏 好了,，李公麟就聊到這里,。古代人物畫有不同的類型，給我們不同的藝術享受,，而我們也要學會從不同的角度去欣賞不同的繪畫類型,。 Q：在日展出的《五馬圖》有淡彩，還是白描嗎,？ A：過去認識《五馬圖》，都看老的珂羅版黑白圖片,，現(xiàn)在真身出來,，原來有些地方是淡彩的。那么,，《五馬圖》算白描還算設色,？ 我的意見，還是白描,。因為只有幾個淡色的局部,，大部分還是白描，算作設色也不合適,。由此我想到一個可能：李公麟一開始是想把《五馬圖》畫成淺色畫,，才染了幾處覺得多余，白描已經(jīng)夠了,，于是停手,，變成現(xiàn)在這樣子。 當然還有一個可能,，原作是白描,，那幾處淡彩是后來的好事者染的,。究竟如何，都可進一步討論,。
說起中國古代繪畫,，我們好像都熟悉，比如引發(fā)“故宮跑”的《千里江山圖》,、《清明上河圖》,，但是比起西方藝術，中國畫似乎更陌生,，大眾叫得上名字的畫家寥寥無幾,，要論述中國畫的好也無從言說。
古代也許是異鄉(xiāng),，古畫也許和我們有隔閡,，這里卻有我們的前世和鄉(xiāng)愁。是時候該談談中國畫了,。 點擊了解無比性感的「天下第一白描」 |
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來自： 新用戶8138jRhH > 《李公麟》
