國畫是是用毛筆蘸水,、墨,、彩作畫于絹或紙上，內(nèi)容與題材有自然類的山水,、花鳥和社會(huì)百態(tài)類等,；表現(xiàn)形式有水墨畫、重彩,、淺絳,、工筆、寫意,、白描等,；技法有工筆和寫意兩種。 國畫是中國傳統(tǒng)的一種繪畫形式,，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,，初學(xué)者入門步驟可歸納為：認(rèn)識(shí)國畫；勤練基本功,；在理論指導(dǎo)下運(yùn)用技巧等,。  認(rèn)識(shí)國畫：四個(gè)基本常識(shí)◎國畫藝術(shù)背景 竹帛所載,，丹青所畫?！稘h書·蘇武傳》 國畫藝術(shù)在我國有著極為悠久的發(fā)展歷史,，在國人根本不知西洋畫存在前，國畫有一個(gè)很是仙氣的名字叫“丹青”,。丹是朱砂,，青是石青，這是我國古代繪畫最常使用的主要顏料,，而朱砂和石青的保存時(shí)間長,，不易褪色，文人常以“丹青不渝”用來比喻堅(jiān)貞,，在古代,，人們把優(yōu)秀畫家或贊譽(yù)一幅佳作時(shí)稱為“妙手丹青”！  在新石器時(shí)期的青銅器中發(fā)現(xiàn)了晏吞紋,、云雷紋、夔紋,、龍紋,、虎紋等裝飾畫，這佐證了書畫同源之說,，在伏羲畫卦,、倉頡造字的同時(shí)，書畫的雛形隨之出現(xiàn),。漢代有出現(xiàn)“國畫”一詞,，而直到辛亥革命之后，人們?yōu)榱藚^(qū)分“西洋畫”而將丹青命名為“國畫”,。在1957年,，周總理建議將新成立的北京畫院改名為“北京中國畫院”，自此之后,，中國畫成為公認(rèn)的統(tǒng)一名稱,。 ◎特征 （1）意境是畫魂。國畫作品中作者思想感情表現(xiàn)為“意”,，畫面形象為“境”,，用寫“意”的方式將“境”移至紙上，便成了畫,，而意境是會(huì)呈現(xiàn)出畫者的風(fēng)格的,。對意境的理解是國畫創(chuàng)作與欣賞的基礎(chǔ)，是評判畫品高低的關(guān)鍵,。  國畫的意境有四種：一是詩畫結(jié)合,，具有以“詩為魂”的美學(xué)特征,，詩開拓了畫的意境，畫為詩提供了具象,；二是畫中有書,，有些畫不是畫和描，而是運(yùn)用筆法寫,，以書法的筆墨變奏,、氣勢、韻律,、張弛等表現(xiàn)手法,，構(gòu)成國畫意態(tài)美和動(dòng)態(tài)美,，從而獲得筆墨之外的形象與意境；三是寫意傳神,，線條是表現(xiàn)人物形合神的載體,，準(zhǔn)確的形和美的線條是能凸顯作品神韻的；四是簡約超然,，以簡化的線條傳達(dá)極其豐富的意蘊(yùn),，讓人產(chǎn)生無窮想象，表現(xiàn)出人與自然的和諧,，反映了超然物外的人生觀,。 （2）不可或缺的文化修養(yǎng),。國畫在藝術(shù)構(gòu)成中蘊(yùn)含著獨(dú)特的中國文化特質(zhì),、審美理念和對理想世界的追求。國畫以傳統(tǒng)文化為根基,，其內(nèi)涵與文化息息相關(guān),，國畫的傳承不僅是繪畫技術(shù)的傳承，更是對中國文化的傳承,。  （3）源于生活與人文關(guān)懷,。只有深入生活中,，從生活中捕捉靈感，才能給作品賦予生命,，才能使作品經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn),。藝術(shù)是抽象的，能透過作品表現(xiàn)社會(huì)的復(fù)雜與矛盾,，時(shí)代特性,，與當(dāng)代人們的文化取向一致；反映社會(huì)生活的面貌精神,、人文情懷和獨(dú)特價(jià)值,。 ◎當(dāng)代國畫的分類 （1）按其題材和表現(xiàn)對象：有人物畫、山水畫,、花鳥畫,、界畫、花卉,、瓜果,、翎毛、走獸,、蟲魚等,。 （2）按表現(xiàn)方法：有工筆,、寫意、勾勒,、設(shè)色,、水墨等。 （3）依據(jù)設(shè)色：有金碧,、大小青綠,，沒骨、潑彩,、淡彩,、淺絳等。  ◎工具材料 中國古代文人使用的筆墨紙硯也就是中國畫的工具和材料。毛筆林林總總,，不同類別的國畫所選用的毛筆不同,，畫大幅的畫用大筆，畫小幅的畫用小筆,，狼毫筆利于勾勒,，畫山水以用中鋒為宜，長鋒容易畫出婀娜多姿的線條,，短鋒落紙易于凝重厚實(shí),，中鋒、短鋒則兼而有之,。毛筆的選用以質(zhì)量好和自己趁手為宜,。  初學(xué)者不必買很多毛筆,，以工筆畫為主的，選1,、2支硬毫,，要有筆鋒、有彈性,，比較細(xì),，例如衣紋筆、葉筋筆等,，用以勾線,，以能畫出流暢而細(xì)勻的線條為好；再買2支白云筆(兼毫),，以作暈染用,；另外可準(zhǔn)備一支底紋筆以用作大面積的暈染,。以寫意畫為主的，一般初學(xué)者可選硬毫,，勾線筆可選長鋒的,，比工筆用的要粗，其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點(diǎn)寫暈染,，其他以實(shí)際需求而買,。 國畫用墨是比較講究的，墨分“油煙”和“松煙”兩種,，油煙墨色澤黑亮,，有光澤，松墨色烏,，無光澤,。國畫多用油煙，有頂煙,、貢煙,、漆煙等,，著色的畫,，或表現(xiàn)某些無光澤物時(shí)會(huì)用松煙。如今很多人都用現(xiàn)成的墨汁,，但畫工筆,，最好用研磨的墨，寫意畫,，因用墨量大,，可用書畫墨汁。  國畫用色，有植物和礦物質(zhì)兩種性質(zhì)的顏料,，植物有花青,、藤黃、胭脂,、牡丹紅等,，性能是透明、質(zhì)細(xì),，但年久會(huì)褪色;礦物質(zhì)的,，如朱砂、朱膘,、頭青至三青,、頭綠至三綠,、赭石、石黃,、白粉等,，性能是不透明，有覆蓋力,，年久不褪色,。兩者使用起來會(huì)產(chǎn)生不同的效果，色也是中國畫的不可缺少的材料之一,，它們使中國畫的色彩具有了自己獨(dú)立的風(fēng)格,。 古時(shí)候繪畫多畫于帛和絹上，到宋元時(shí)代,，人們才開始大量用宣紙作畫,。熟宣水墨不易滲透，適合于畫工筆畫,，在上面可以工整細(xì)致地描繪,，反復(fù)地上色；生宣多用作寫意畫,，水墨易滲透,，落筆為定，無從更改,，而且滲透開來，能產(chǎn)生豐富的筆墨變化,。初學(xué)畫的人可選用性能相似且相對便宜的高麗紙,。  ◎畫幅品式 正所謂“三分畫，七分裱”,，中國畫與裝裱之間是密不可分的。書畫裝裱的規(guī)格大小不一,，有橫豎,，有單,、雙,、多幅等,。按照作品的形體規(guī)定的式樣稱為形制,，有軸,、卷,、冊等,；裝裱的不同形式稱為品式，以立軸最為普遍，其裝裱品式就有10多種,。作品經(jīng)過不同品式裝裱，呈現(xiàn)出色彩美，線條美,、結(jié)構(gòu)美,、工藝美等，能為國畫作品錦上添花,，增強(qiáng)了藝術(shù)性和觀賞性,。 勤練基本功
◎以線立骨 線條是國畫的根本,，用筆是最基本的造型手段,。初學(xué)者最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線,。唐朝畫家,、繪畫理論家張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，立意須造型,、造型須用筆,，正所謂“以線立骨”就是指線條造型舍棄了光源、明暗,，能表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過表象去呈現(xiàn)出物象的本質(zhì)特征,，是用線去支撐藝術(shù)形象，使之富有精,、氣,、神的本質(zhì)表現(xiàn)。  初學(xué)者容易將線定義為輪廓線的描摹，但擅用筆的丹青妙手是用線進(jìn)行形體塑造,，主要體現(xiàn)在線條自身的品格特征與畫家之間的溝通,，筆下的線具有抒情寫意性，在運(yùn)筆中出現(xiàn)千變?nèi)f化的姿態(tài),，能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感,、量感和動(dòng)感。 線的運(yùn)用,，是畫家在運(yùn)筆過程中注入了個(gè)人情緒,、意趣、思想,，達(dá)到抒情,、暢神、寫意,，使抽象的線條成為現(xiàn)實(shí)事物形體美的一種間接曲折的反映，進(jìn)而表現(xiàn)畫家的審美理想、氣質(zhì),、心靈,、人格。用線是畫家對客觀形象的概括,、提煉和理解能力,，體現(xiàn)了他們強(qiáng)大的駕馭物象的創(chuàng)造能力。  ◎構(gòu)圖 畫面清新、豐滿,，富于韻律感,，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力的作品都是有好的構(gòu)圖。構(gòu)圖就是布局,、章法,，對作品的成敗起著決定性作用，好的構(gòu)圖應(yīng)該是多樣的統(tǒng)一,，對比中有和諧,，有重點(diǎn)有整體。初學(xué)者在臨摹作品時(shí),，最關(guān)鍵的是學(xué)習(xí)掌控畫面的節(jié)奏感,、旋律美。 '之'字形構(gòu)圖是國畫構(gòu)圖的基本樣式,，因?yàn)?之'字形運(yùn)動(dòng)很能表現(xiàn)變化,它有延續(xù),、轉(zhuǎn)化、周而復(fù)始的意象,，其他如水平線構(gòu)圖,、傾斜構(gòu)圖法、自由式構(gòu)圖法,、疊層式構(gòu)圖法等形式都是在此基礎(chǔ)上變化發(fā)展而成的,。  國畫講究形式美,，構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制,，也不受焦點(diǎn)透視的束縛,，初學(xué)者掌握三個(gè)構(gòu)圖的法則：一是要達(dá)到平衡，不是兩邊放同樣的事物,，而是多樣的統(tǒng)一,，畫面平穩(wěn)均衡,，不會(huì)有失重感；二是要有對比,，可以是大小對比,、黑白對比、輕重對比,、濃淡對比和疏密對比,，其中，疏密對比都是最常用的美學(xué)法則之一,，而黑白對比最能造成獨(dú)特的對比效果,，山水畫采用黑白對比，很能表現(xiàn)山的光影和渾厚的氣韻,；三是多采用散點(diǎn)透視法 ,，即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法，構(gòu)圖靈活自由,，物象可以隨意列置,，視野寬廣遼闊。 ◎造型 國畫造型講求'妙在似與不似之間'和'不似之似',，在創(chuàng)作上重視構(gòu)思,，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一,，不要求非要表面的肖似,。 丹青妙手會(huì)利用線的剛?cè)?、?qiáng)弱、濃淡,、轉(zhuǎn)折,、頓挫、輕重,、疾徐,、長短、粗細(xì)等表現(xiàn)物象的形體,、節(jié)奏,、空間、動(dòng)勢,、質(zhì)感,、神態(tài)等使線融于形象之中，營造出富有個(gè)性的造型,。 在理論指導(dǎo)下運(yùn)用技巧◎南齊謝赫六法論 國畫技法理論很多,，其中南齊謝赫六法論是中國古代品評美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則,。 “六法”用筆為歷代畫家、評論家,、鑒賞家所推崇,，是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作,、繪畫批評的準(zhǔn)則,，內(nèi)容包括:氣韻生動(dòng)、骨法用筆,、應(yīng)物象形,、隨類賦彩、經(jīng)營位置,、傳移模寫,。 氣韻生動(dòng)是六法中最重要的一法,，能塑造出動(dòng)人的形象，有巧妙的結(jié)構(gòu),、用筆,、用墨和賦彩，從內(nèi)在意境,、形象塑造以及構(gòu)圖,、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受,，才算得上優(yōu)秀的畫作,。正是這種感受。氣韻生動(dòng)是作品對于生活美的揭示深度及形創(chuàng)造的完美性,，也是形與神在畫面上的統(tǒng)一,，具有極高的藝術(shù)性。 骨法用筆是運(yùn)用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法；應(yīng)物象形是關(guān)于形象塑造的,，不是單純照著對象畫,，重要的是認(rèn)識(shí)對象的特質(zhì)與內(nèi)在精神；隨類賦彩是關(guān)于設(shè)色,，是繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性,、狀貌以及顏色的類別，講究物體的固有色,，然后隨物像之類,，在形象特征上概括性的加以色彩表現(xiàn),；經(jīng)營位置是繪畫的布局章法，要根據(jù)對象的結(jié)構(gòu)和格局,，隨畫家精心組織和布置的,，不受焦點(diǎn)透視的局限；傳移模寫是臨摹和學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品,，做到形神兼?zhèn)?，真正把精華學(xué)到手，才能達(dá)到“傳移模寫”的目的,。 ◎技巧 （1）“臨摹入手”是必經(jīng)之路,。只有畫的多了才能摸索出畫的技巧，不親自去畫,是永遠(yuǎn)也體會(huì)不到的書上的技巧的,。國畫經(jīng)過數(shù)千年歷演化,，形成了一套特有的表現(xiàn)形式，能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)并為人們所確認(rèn),，在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來,，也是符合當(dāng)時(shí)人們的審美觀點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)的佳作，這就是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗(yàn),，也是藝術(shù)的結(jié)晶,，也是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律，初學(xué)國畫者通過臨摹可以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式,，也是繪畫技巧與審美進(jìn)步的捷徑,。 選擇藝術(shù)水平較高,，有臨摹價(jià)值的作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧,，體察古人今人的用心,。臨摹不是簡單地描摹，應(yīng)先認(rèn)真進(jìn)行讀畫,，分析一下技法特點(diǎn),，找出其筆墨的規(guī)律，進(jìn)而研究布局以及程式因素,，要達(dá)到當(dāng)你閉上眼睛,，那幅作品仿佛在眼前般熟悉的程度。 然后,，在具體作畫時(shí),，不應(yīng)看一眼畫，這樣是無法臨摹出水墨寫意畫的連貫筆勢,，更無法臨摹出作者心情流動(dòng)與筆墨生發(fā)寄興的精神所在,。初學(xué)者光依靠臨得象是無法學(xué)習(xí)筆墨技法,，關(guān)鍵在于內(nèi)化，變成自己的東西,。 （2）“習(xí)練書法”是掌握用筆技巧的捷徑,。漢字是一種形體與意義緊密結(jié)合的表意文字,，起初的字就是一個(gè)個(gè)象形圖畫，書與畫有很多內(nèi)在的聯(lián)系,，古語有云：書畫同源,，書法是通于畫法，國畫初學(xué)者想要掌握用筆的技巧,，最好的辦法就是練習(xí)書法，真,、篆,、草都練一點(diǎn)，既可增強(qiáng)腕力,，做到“筆為我使”,；也可加強(qiáng)運(yùn)筆的靈活性，使繪畫時(shí)順應(yīng)自然,，運(yùn)筆自如,；還可在行筆之前做到“胸有成竹”。 （3）審美藝術(shù)的修煉 無論是初學(xué)者還是技法純熟的丹青妙手,，除了持續(xù)的練習(xí)外,，進(jìn)行審美藝術(shù)的修煉，以提高自身的審美能力也是很重要的,。在賞析那些優(yōu)秀的作品時(shí)從中學(xué)習(xí)繪畫的表現(xiàn)手法,，主動(dòng)捕捉強(qiáng)烈的第一印象，激發(fā)其心靈深處美的感受,，把握作品的意境,，感受其中的文化內(nèi)涵。 美術(shù)作品浩如煙海，要讓征集在這藝術(shù)的海洋中受到美的熏陶,，首先要學(xué)會(huì)分類,，掌握各類作品的藝術(shù)特征，社會(huì)作用及人類文明的關(guān)系,；其次要學(xué)會(huì)對作品的比較與評價(jià),，運(yùn)用同一題材的作品進(jìn)行比較和評議,，使自己能深入欣賞而不是流于表面“好”、“美”的評價(jià),，要知道妙在哪里,。 繼而，要擴(kuò)大欣賞量和欣賞面,，多參觀畫展,，為自己打開欣賞藝術(shù)寶庫的大門，感悟東,、西方藝術(shù)的博大精深,，讓自己了解國畫的高度成就和特點(diǎn)，感受民族自豪感,，培養(yǎng)自己繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的責(zé)任感,。 其次,，走進(jìn)大自然，激發(fā)審美情趣自然是一個(gè)天然的大課堂,，自然界所蘊(yùn)藏的美是無窮的,，養(yǎng)成良好的觀察習(xí)慣，做生活的有心人,，在心靈深處去感受美,、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美,。 最后,，審美藝術(shù)修煉是以創(chuàng)造性思維為核心的各種能力的綜合，掌握信息,，對已有知識(shí)重新加工和組織轉(zhuǎn)換,，發(fā)散思維，敏銳的想象,，推測與創(chuàng)新,，根據(jù)已有的各種信息果斷地選擇最佳方案。藝術(shù)源于生活而高于生活,，在創(chuàng)作中要去粗取精,，要學(xué)會(huì)提煉有用的東西，審美藝術(shù)修煉是以提高審美素質(zhì)為主線,，提高造型能力為突破口,，以提高創(chuàng)造能力為出發(fā)點(diǎn)。 （4）國畫與文化融合 文化對藝術(shù)發(fā)展與傳遞有著根本性的影響和推動(dòng)力,，國畫藝術(shù)是大眾在生產(chǎn)實(shí)踐中，通過自身體會(huì)與感知所具體創(chuàng)作的,，不僅生動(dòng)地詮釋了大眾對于未來生活的認(rèn)知,，也展示了其中的文化內(nèi)涵、大眾的審美與藝術(shù)理解,。國畫藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的典范,，面臨著與現(xiàn)代文化融合的問題，因此,，學(xué)習(xí)國畫,，除了掌握繪畫技巧外，更要注重激發(fā)和提升自己的情感認(rèn)知和對傳統(tǒng)文化的理解,，以重構(gòu)國畫的創(chuàng)新精神,。 結(jié)語中國畫是祖國文化發(fā)展歷史長河中的一條重要支流,，它以豐富的品類，獨(dú)特的風(fēng)格,，巨大的成就矗立于世界美術(shù)之林，成為我們民族的驕傲,。 國畫初學(xué)者不要期望有哪些技巧秘笈讓自己能一步登入藝術(shù)殿堂,，這是一個(gè)融入生活，用藝術(shù)的眼光審視生活,，用構(gòu)圖,、取景等理論來應(yīng)用于生活的一個(gè)自我摸索的過程。 |
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