記 畫 家 張 朋        楊夫林

張朋何許人,？張朋是一位畫家,，一位在藝朮上造詣頗深、成就極高的畫家,。但藏界有不少人對張朋知之甚少或了解不多,，至為憾事。前不久我向幾位藏友透露最近有幸收到一幀張朋花鳥畫真跡,，約三平尺大,，畫面是兩只公雞正欲展開決斗的架勢，此刻兩雞虎視眈眈,，互不相讓,，可謂場景壯觀，盡得意趣,。該畫作于丁卯年四月，稱得上一件殊為難得的上乘之品,，且原作載入金通達先生主編的《中國當代國畫家辭典》（浙江人民出版社1990年8月第一版),。傳出這一信息，本欲讓幾位同好共享興奮,。誰知對方反應平淡,，其中一位竟問道“張朋是誰？”真讓人咋舌,。

誠然,，張朋不喜宣傳，不事張揚,，能見資料極少,，或許這便是其中原因。現(xiàn)有美術辭書上有關張朋的辭條又出奇簡約,，并不顯眼,，曰：張朋，1918年生,，山東高密人,，中國美術家協(xié)會會員，山東紡織工學院教授,青島畫院副院長,。廖廖二三十言,，沒有顯赫頭銜，僅此而已,，這在時下如繁星滿天的美術名家中顯得太平常不過,。另又據(jù)知，張朋家中妻兒久病不愈,，自己年事已高,，疾病纏身,，每顧及此情此景，先生愴然不已,，十余年前即悄然退隱,，封筆中止繪事，終使張朋留世畫作少之甚少,，難怪有人不知張氏為何人了,。

其實，張朋是一個極具個性,、又極有天賦的畫家,。張朋沒有上過正規(guī)大學，少年時讀私塾,，自學繪畫,，而后做了大半輩子的小學美術教師，不求聞達,，默默耕作,，直至先生晚年聲譽鵲起時，才被識者推介當上紡織工學院的教授,。張朋花鳥,、山水、人物均擅,，尤以花鳥墨跡留世者居多,。張氏畫早年學清代高南阜及近代張書旗，工寫結合,。中年后移師齊白石,，專攻大寫意一路，卓然自成一家,。他的畫,，或花卉、或翎毛,、或動物,、或山水、或人物,，無不得其生動,，多其樸拙，皆各有特色,。張氏每作一畫,，幾乎皆極其用心，畫面造型力求簡潔傳神，一筆不多,，一筆不少,，超凡脫俗，滿紙生氣,，給人耐得品嚼,。有論者評述張氏畫作“得白石形神似與不似者，張朋是一人[注1]”,，這話實不為過,。

張朋一生平實質樸，感情真摯,，專注繪事,，自甘清寂，終名重天下,。記得有位作家曾說過：只有當精神寂寞時,，他才有大藝術。張朋正幸被言中,。南京陳傳席教授在編著《現(xiàn)代中國畫史》時,，把張朋和黃秋園、陳子莊,、陶博吾列為“在野派”四大家[注2],。陳傳席是當今有名望的一位美術評論家,，撰文說話直言不諱,，實話實說，并以“十載狂名驚俗世”名于藝壇,，陳氏如此珍視張朋,，足見張朋之藝術已非一般人而為之。

已故中國畫大師李可染,、吳作人先生生前亦皆對張朋以很高評價,，李先生曾曰：張朋先生太不平凡了；吳先生曰：歷史不會埋沒張朋的繪畫藝術[注3],。如今,，張朋先生已進入耄耋之年，其作品亦被世人視若珍寶,，為人喜愛,、推崇。相信張朋必然自可欣慰矣,。

                                                                            張朋老國畫欣賞

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  藏家“力捧”張朋畫作

• 　　一幅2.3平方尺的大寫意花鳥,，上月拍出6.5萬元；只有0.8平方尺的《鴛鴦圖》,，近日被買家以5.2萬元從畫廊買走,；一件1.7平方尺的山水小品,，日前也被藏家6萬元收藏……最近幾個月來，島城著名畫家張朋的作品持續(xù)受到藏家“力捧”,，成為業(yè)內(nèi)熱議的話題,。

  　　有了張朋就“高端”

  　　從1978年著名畫家袁運甫、李苦禪等來到青島見到張朋的作品,，并大加贊賞后,，張朋的畫名便傳揚開來。此后,，他的作品傳到北京,，又受到李可染、張仃,、吳作人等名家的褒揚,，并被越來越多的人所欣賞，二十余年來影響力逐漸擴大,。

  　　如今,，張朋的畫名在島城可以說無人不曉，他的國畫作品已成為一種標志,，一些畫廊把擁有的幾幅張朋作品精裱懸掛以顯示品位,，幾次藝術品拍賣專場則將張朋作品進行重點推介，以表明“含金量”,。經(jīng)常參加拍賣會的高先生介紹：“尤其是青島的書畫拍賣,，只要征集到張朋的幾件精品就顯得高端，并能聚集人氣,，很多藏家會沖著這些作品前去舉牌,。”這種說法,，也得到了本市幾位拍賣行業(yè)人士的認同,。

  　　藝術造詣是根源

  　　“張朋先生的作品，懂不懂行的都認,，收藏者手上有幾張他的畫,，都會很珍愛?！睂τ趶埮笞髌纺壳暗母咝星?，青島畫院理論研究部主任宋文京認為，這種名氣源于張朋很高的藝術造詣,，“美術界評價,，張朋是二十世紀下半葉繼承傳統(tǒng)并有所獨創(chuàng)的藝術大家之一。他的藝術修養(yǎng)非常全面，作品熔詩書畫印于一爐,，精到地體現(xiàn)出中國純正的水墨精神意境,，醇和明麗，賞心悅目,。這種觸及心靈的藝術感覺自然受眾廣泛,。”

  　　流通存量已有限

  　　受朋友之托,，畫廊經(jīng)理人鄢先生日前為找?guī)追鶑埮蟮漠嬵H費周折,，“多找?guī)准蝗菀祝戳艘蝗Χ纪F,?！睂嶋H上，近年來藝術品市場上張朋的畫作一直都是零星出現(xiàn),，既緣于90歲的張朋已“封筆不畫”近二十年,，也與大多數(shù)持有者“藏而不露”有關。

  　　據(jù)青島張朋藝術研究會會長姜寰成分析,，張朋畫作的數(shù)量已相對有限,。“就本地區(qū)來說,，除張朋先生自己留有的部分作品外,，嶗山一位藏家手上有百十張，已算是幾個‘大戶’之一,。藏有十幾,、幾十張的有近二十人，一些收藏者手上只有幾張,，而且大都藏而不露,?！?/p>

  　　價格遠未漲到位

  　　較高的藝術“含金量”加上相對有限的數(shù)量,，讓張朋作品的行情二十余年來穩(wěn)步上揚。姜寰成介紹:“現(xiàn)在濟南等地只要有張朋的精品,，就會有青島藏家前去買回來,。因為大家有個共識，盡管張朋作品的價格不斷在漲,，但還遠不到應有的價位,。當然，張朋畫作在各地都有大量贗品,，濰坊等地做偽特別厲害,，對于藏家，保證收藏到真品、精品是個大前提,?！?/p>

  　　島城不少藏家對手上的張朋作品一直“惜售”，也是認為張朋作品行情仍有巨大的潛力,。收藏者辛先生認為：“‘在野派’四大家中,，與黃秋園、陶博吾,、陳子莊相比,，張朋藝術水平不在其下，畫價卻最低,。這顯然不合情理,，而對收藏者來說，就是機會,?！?nbsp;       李會展

  　張朋先生書法初學柳體，后學趙,、米,、張遷碑、《淳化閣》行草書,，又得力于金石篆刻,，并融會而成自書體！

• 吾師張朋[1918--2009.6],，山東高密人,。畫法學齊白石，筆法放縱,，飽滿灑脫,，清新純樸，洋溢著生活氣息,。所畫花鳥畫結構嚴謹,，造型準確，形象概括,，格調(diào)高雅,。他的畫形神兼?zhèn)洌蜩蛉缟?，筆墨之純熟已達到了出神入化登峰造極的地步,，令人望而卻步，嘆為觀之,。惟其對筆墨造型的要求過高,，猶其晚年幾不作畫,，令人嘆息。

• 　　他善于觀察生活,，具有著敏銳的觀察力,，為了表現(xiàn)出動物的靈性，他數(shù)十年間經(jīng)常到公園寫生,，掌握動物的神態(tài)習性,，達到了耳熟能詳?shù)牡夭健Ｋ飘嬜攉F禽鳥,，所寫形象物體無不惟妙惟肖,，生動傳神。尤對畫猴用功夫較多,，寫盡了獼猴瘦俏,、頑皮、機靈,、活潑的個性,，堪與齊白石的蝦，徐悲鴻的馬相提并論,。他的人物畫筆墨簡練,，傅色典雅，直逼魏晉遺韻,，真真一派世外高人逸致,。

  　　張朋先生為人謙虛和藹，生活樸素,，寡於物欲,，不慕虛名，不阿官場惡俗,，始終保持一顆平常之心,，是一位倍受世人尊敬的大藝術家。人品修養(yǎng)為歷來的學者所重,，張朋以其獨具風格的大寫意花鳥畫為畫壇所矚目,，而更以其高尚的人格魅力為世人所尊敬。晚年他為避應酬,，作畫尤少,，惟藉畫以抒發(fā)心中的逸氣,。

• 張朋先生的畫是在物象,、技法至極純熟基礎上的高度凝煉，是思想與藝術的完美結合,。在中國寫意花鳥畫歷史上,，象張朋老師這樣“既有高超的造型能力,，又具高雅的筆墨格調(diào)?！笔遣欢嘁姷?，至今尚無出其右者。他的藝術成績讓許多學子望而卻步,，嘆為觀止,，他為燦爛的中國畫壇留下了一座難以逾越的歷史豐碑。

• 張朋先生的大寫意花鳥畫筆法簡練概括,，結構嚴謹,，形體準確，不雕琢,，不做作,，做到了以形寫神，形神兼?zhèn)?。且筆墨格調(diào)高雅,，意境深邃，這在現(xiàn)在中國畫壇上是絕無僅有的,。 “畫格越高,，其法越簡?！薄靶魏喍袢?，筆少而意足?！睆埮笙壬拇髮懸饣B畫筆法簡練概括,，結構嚴謹，形體準確,，不雕琢,，不做作，做到了以形寫神,，形神兼?zhèn)?。且筆墨格調(diào)高雅，意境深邃,，這在現(xiàn)在中國畫壇上是絕無僅有的,。 “沒有沖破一切傳統(tǒng)思想和手法的闖將，中國是不會有真的新文藝的,?！睆埮笙壬黄屏藗鹘y(tǒng)繪畫思想的約束，而賦予書畫藝術新的思想理念,。他的畫源于生活,，又濃縮了生活,，既高度的再現(xiàn)了物象，又超脫了物象的束縛,，表現(xiàn)出了物象的內(nèi)在精神,，賦予物象以深刻的思想內(nèi)涵。他“用情筆墨之中,，放懷筆墨之外,。”“以形寫神”,，雅逸瀟灑,，抒情暢懷,，達到了大徹大悟,，物我兩忘的高深境界,。 “千古有定評”，正如先生自己所說的,，歷史是不會埋沒先生的藝術的,，他的藝術是人類不可多得的珍貴文化財產(chǎn)。他以獨有的人格魅力,，學問學識,，贏得了人們的尊敬，為后人留下了良好的師范,，是一位偉大的藝術家,。

• 張朋先生藝術思想深邃而豐富，繪畫風格突出,。在題材方面,，他無所不畫，花鳥,、山水,、人物。均有涉獵,，長于花木鳥獸,。在技法層面，他大寫意,、小寫意,、工筆均能得心應手，而且出入自如,。我們從題材,、技法、表現(xiàn),、意境和藝術思想及觀念四個方面進行梳理,，詳敘如下：

• 1,、          題材選擇

  張朋先生的繪畫題材廣泛,，包羅萬象,，僅在花鳥走獸方面，我們即發(fā)現(xiàn),。他能表現(xiàn)客觀事物的多樣性,，這一點與許多文人畫家頗有不同。據(jù)粗略統(tǒng)計,，他視覺所及,，手之能寫的題材跨度極大，僅從造型形態(tài)角度來分析分類,，計有——

  動物類：

  猴,、鷹、鶴,、雞,、龜、魚,、兔,、虎、獅,、鴨,、錦雞、蚱猛,、金魚,、鸚鵡、貓頭鷹,、雁,、斗雞、燕子,、松鼠,、蟋蟀、麻雀,、狗,、螃蟹、貓,、晴蜓,、喜鵲、龜,、雛雞,、鴿,、蝴蝶、螳螂,、鼠,、海魚、蟬,、青蛙,、水螳螂、帶魚,、駱駝,、蜜蜂、……（共約40余種）

  植物類：

      梅,、松,、菊、荷,、牡丹,、桃、桃花,、萱草,、葫蘆、枇杷,、靈芝,、玉米、蘆葦,、葡萄,、芭蕉、一品紅,、老來紅,、柏、柳,、豆角,、鳶尾花、牽?；?、楓、山茶（耐冬）,、荔枝,、藤蘿、石榴花、玉蘭,、白菜,、胡蘿卜、芍藥,、木芙蓉,、冬瓜、雞冠花,、大麗菊,、雁來紅,、百合,、雛菊、石榴,、蘑菇,、柿子、海棠,、蝴蝶蘭……（共約40余種）

  從中我們亦可以看出,，一方面張朋的繪畫表現(xiàn)力非常強，對題材的駕馭有一種自信,；另一方面,，他又力避符號化題材和名畫家的標志性成熟題材。例如他極少涉及古代文人畫習用的梅蘭竹菊等,，即使在筆下出現(xiàn),，表現(xiàn)方式也不同尋常；再比如他不畫蝦,、馬,、驢等，也是他欲求避古人,、避今人的獨辟蹊徑之選擇,。民間所謂“張朋善畫猴”，其實僅僅他被民間傳播方式解讀的通俗面目而已,，只是冰山一角,，他的更大成當然不能如此結論。

  除了花鳥走獸題材之外,，他的山水和人物也廣獲好評,，他的人物常著古裝，或高士,、或酒仙,、或畫師、或秀女，弈人,、印人,、壽者、鐘馗等等,，既生動又古拙,，既準確又概括，極為傳神,，又不同他人,。黃胄先生說：“都有說張朋先生花鳥畫好，我覺得他的山水,、人物畫更好”,。

  2、          技法表現(xiàn)

  張朋先生在繪畫技法方面表現(xiàn)出高超的功力,，他造型能力極強,，對水墨的微妙變化運用自如，構圖上大處著眼,，有縱橫捭闔的氣勢,，誠為中國畫當代之大家。

  在造型方面,，張朋力求精準,，描摹客觀物象，葆其本真,，先在準確真實上下功夫,，為此他曾苦練寫生能力，積累了大量的素材,。為了勾描植物的花形,、葉筋，他收集過許多植物的標本,。為了掌握動物的習性動態(tài),，他曾到動物園，一呆就是一天,，不論寒冬酷暑,，還是大雨狂風，他堅持觀察和寫真,。在這一過程中,，他不求夸張和變形，而是先為動植物傳神寫照,。這一點似乎不同于一般文人畫和當代的一些所謂新潮繪畫,，無論他們是不能畫準、不愿畫準或不屑于畫準,，總之在他們的筆下,，客觀世界首先是變形的，不是精確的,，而張朋卻首先忠實于客觀物事,。然而張朋又不拘泥于實相描摹，他又有概括有提煉,，通過長期的觀察和反復地傳移摹寫,，他能用筆墨的獨特語言來為事物傳神，因此他又能減省,，能用一筆寫出，絕不畫上兩筆,，在造型上取其關健大要,，因此,，無論動物、植物,、人物,、山水，他都能以形傳神,，以少少許勝多多許,，以一當十，因而,，給人以豐富的內(nèi)涵和想象的空間。這也是他的畫也能被一般民眾亦即未經(jīng)審美訓練的人所接受所喜歡的原因之一,。

  在構圖方面,，張朋似乎了無定法，隨心所欲,，但細察又覺得妙在其中,，不可言傳。有時他簡而又簡,，縱橫大勢定了之后,，不再深究。有時他又繁復疊加，溢出紙面,，四面出血（印刷上指邊緣切入畫面之中）,。畫面之中，他動用線條,、墨塊,、色彩、幾何圖形變化等要素,，穿插揖讓,，呼應對比，空間經(jīng)營,，千變?nèi)f化,，有時布局安排非常大膽和險絕，有時又看似平易端正,，卻又內(nèi)藏微妙意趣,。在空間分割方面，張朋能夠吸納傳統(tǒng)中國畫家的一些構圖法則和習慣做法,，又能中得心源,，追求自我的表達和個性的體現(xiàn)，他的許多畫有一種知其不可能為之的果敢,，常常避開中國畫家在構圖方面的一些習氣和僵化模式,。鄭板橋說：“未畫之前，不立一格,，既畫之后,，不留一格，故不在尋常蹊徑之中也”,。張朋不愿落入前人窠臼之中,，因而一直尋求突破，他不愿下筆即落入俗套,，所以許多相同題材,，他都能幅幅別出心裁，這證明了他作為藝術家有著內(nèi)在求變求新的素質,。

  在筆墨方面,，張朋更是為欣賞者帶來深刻印象和獨特的審美感受。中國畫的特質之一就是筆墨的藝術,，筆墨既是形式,，更是內(nèi)容，所以筆墨有性格,、有感情,、有方向,、有好壞，下筆即分軒輊,。張朋深諳筆墨三昧,，下筆有我，不讓古人,。他在用筆方面,，氣勢極大，毫不猶豫,，胸有成竹,，“筆所未到氣已吞”（王維語），一方面見筆見痕,，絕無廢筆,，另一方面又神來妙造，無跡可尋,。他用筆簡潔,，以筆意傳遞事物質感，準確而生動,。例如猴毛的感覺,、鶴頸的感覺、獅尾的感覺,、松皮的感覺,，他都能以筆一次完成，而魚的動感,、蛙的濕感、桃花的枝干,、蟬的透明感,，他也能做妙微的傳遞，可以說在筆法方面,，張朋已明察秋毫,，落紙無悔，寫照傳神,，了然于胸了,。在用墨方面，他也是運用自如,，出入無礙,，墨分五色，張朋洞幽燭微,，努力體察墨色變化中的細微差異,，并運用于不同事物的表現(xiàn)中,，他的濃墨不焦不枯，淡墨不浮不滑,，加之其用筆的果斷颯爽,，其用墨也不滯不濁，有一種清氣滿紙的透明感,，著名畫家趙建成說：“我認為張朋先生的畫淡墨清墨用的特別好,，就像他的為人，淡泊自守,，他這一生都可謂是淡墨人生”,。另外，他墨中見筆,，筆筆清晰,，又充滿水墨的質感趣味，在筆與紙的奇妙結合中,，常常產(chǎn)生醇和明麗而又賞心悅目的效果,。特別是他在處理動物或山石部分的不同墨色的組合方面，他運斤成風,，又細致入微,，巧妙利用墨色邊緣的滲化效果，形成動物表面絨毛的肌理,，又通過濕破干、干破濕,、濃破淡,、淡破濃等破墨法效果來豐富表現(xiàn)不同的物象。在干濕濃淡的轉換中,，他又能注重對比及和諧,，從而適如其分地表達了物象自身的內(nèi)心世界。張朋先生的畫也應了那幅對聯(lián),，即：“致廣大而盡精微,，極高明而道中庸”。在用色方面,，張朋先生也是大膽而獨特的,，他隨類賦彩,，設色合宜，既不使大紅大綠的強視覺沖擊的色彩,，也不過多使用偏僻而少見的中間色,、暖昧色,，而是整體呈現(xiàn)出一種明麗空靈的色彩系列感，他也善于色與墨進行結合,，在墨色暈染方面,，他利用時間的變化和速度的快慢和差異，讓色彩發(fā)生漸變,、滲化,、沉潛,、繁豐等特殊的效果,。

  無疑，張朋畫作的技術含金量很高,，他并不是在盲目地尋求創(chuàng)新和突破,，而是運用既有的傳統(tǒng)技法，做深做精,，他的畫水墨淋漓卻又巧思密匝,，從中可以看到他的精湛功力和爐火純青的筆墨技藝。

  3,、          意境創(chuàng)造

  張朋的作品格調(diào)清新雅逸,，意境深遠空闊，他善于運用空間留白布局,，給人一種意猶未盡的感覺,，時而大筆縱橫，解衣磅??；時而溫文爾雅，淡然處之,；時而意氣高古，拙樸自然,；時而野逸率真,，淋漓紛披……張朋先生翰不虛動，沒有“積墨成字,，任筆為體”（孫過庭《書譜句》）,，而是有感而發(fā)，因情揮毫,，熔傳統(tǒng)積淀,、筆墨功底,、靈感沖動和理性思考于一瞬，凝萬千思緒于一筆一劃之中,，然后萬毫齊力迸發(fā)于紙上,，可謂“寄豪放于法度之外”（蘇軾語）。

  花鳥畫方面,，張朋講求人與自然的和諧,，特別強調(diào)花木蟲魚美好的一面，畫出天籟之音,，他的畫幅多數(shù)不大,，但卻咫尺千里，讓人感到內(nèi)在的遼遠和博大,，他的畫無古無今,，著眼于永恒的天人合一主題。

  山水畫方面,，張朋存世作品雖然不多,，但卻頗為精到而異質，他很少運用歷代的皴擦技法,，他似乎超越了一些畫法模式,，而是自我揮灑自主張，許多山水意境,，他都靠簡淡之筆畫出,，以小勝大。

  人物畫方面,，他更強調(diào)筆墨意趣和借題發(fā)揮,，反而較有文人畫的詩書畫印結合的趨勢和韻味，畫中人物撫琴,、考古,、觀畫、弈棋,、醉酒,、登樓、治印,、問路,，人物的儀態(tài)蕭然，意興闌珊,，頗有魏晉風度和遠古遺韻,。

  張朋的畫作如要言不煩的短文，撫四海于一瞬,，如字字珠璣的詩詞,，言近而旨遠,。有內(nèi)在的書卷氣、金石氣,、天地渾然之氣,，是迥異于世人流俗的大有古風的藝術精粹。

  4,、          藝術思想和觀點

  張朋先生少言寡語,，而且較少公開露面，因此他的藝術思想和畫論只能從他談話的片言只語以及題畫,、書法的片楮只紙中去尋覓,，但結合他的藝術造諧和繪畫特征，也可尋繹出他藝術的崇尚和指向,，

  對待傳統(tǒng)和經(jīng)典以及歷代大師,，他充分尊重和學習。他在家中懸掛著一幅寫于1986年的書法：“繼承傳統(tǒng),，以古開今,，求新尚意，悅目爽心,。丙寅冬月遣興張朋”,。他對待傳統(tǒng)的態(tài)度是朝拜式的。再如他的一首題畫蝦的詩：“有才無功筆墨松,，有功無才轍雷同,，難得功才兼?zhèn)湔撸惨姲资獭?。他對齊白石先生的藝術是極為服膺的,，從中也可以看出他對才華與功夫的辯證看法。

  但是,，張朋先生絕不做古人的奴役,，我自為我，自有我法,，他寫道：“莫為死法局活手,，但教放筆自縱橫”。對古人要活學活用,，而不能拘泥成法,，墨守陳規(guī)。他另一首題畫詩曰：“片紙尺縑情亦濃,，帖寬軸巨筆如風，未為先匠拘活手,，寫出清香萬點紅”,?！盎钍帧笔撬哪恐械年P健所在。

  在寫意的造境方面,，張朋認為一念為佛,，一念為魔，成敗得失只在剎那之間,，他寫道：“寫意重情趣,，成敗須臾間”。而從心所欲是作畫的最佳狀態(tài),。他在畫上題道：“作畫渾如作草書,，從心應手寫葫蘆”。他還寫道：“暢興何拘奇與正,，筆飛墨舞任縱橫”,。寫意而略跡，得魚而忘荃,，是寫意的精髓,。他題道：“取其意而略其跡，弦外音,，味外味,，乃寫意畫之要機也”。

  張朋先生對于藝術崇尚天真自然,。他寫道：R20;大墨粗毫三五筆,，隨心所欲貴童真，涂鴉自得其中趣,，有法不如無法新”,。簡潔、意真,、無法,，是他認為高境界。他另一首詩寫道：“隨心自由筆,，妙趣貴天成,，自有其中樂，丹青役此生”,。從中我們又看到他常用的“自由”,，藝術的靈魂本來就該是自由的。

  關于筆墨的巧拙他的認識是融合的辯證的,。一方面他認為“落筆稚拙方宜人”,；另一方面，他又不避巧思和精描，他在一本精細草蟲的冊頁上題道：“過精則近匠,，此論非也,。十五年前畫此今補上”。其實,，精細何曾流纖巧,，豪放未必屬粗狂。有時,，“始知真放在精微”,。

  關于世事與藝術的移情轉換，張朋寫道：“多少煩紆事,，磨在水墨中”,。他將藝術當作升華人生境遇的門徑。

  四

  張朋先生的出名緣于1978年,，著名畫家袁運甫,、祝大年、李苦禪等先后來到青島,，看到張朋的幾幅畫作,，大為贊賞。此后,，張朋先生的畫作傳到北京,，又受到李可染、張仃,、吳作人先生褒揚,。時任文化部長的黃鎮(zhèn)同志特別就張朋的工作問題做指示、寫信函,，張朋先生后來被調(diào)到山東紡織工學院（現(xiàn)并入青島大學）任教授,。

  但是，由于張朋先生的人生觀念和處世原則,，他依然故我地堅守自己的生活節(jié)奏和人生軌跡,，因此，生活境遇在他的執(zhí)意堅持下,，并不做大的改變,，至今他還住在青島黃臺路的一棟不算大的房子中，淡泊自守,，安度晚年,。

  張朋先生繪畫藝術的影響卻已傳播海內(nèi)，許多權威性專業(yè)報刊登了他的專題,，他的個人畫展也經(jīng)由熱心朋友之手先后在青島,、濟南,、徐州、香港等地舉辦,，但這都還是數(shù)年前的事了,。這些年，雖然藝術市場上,，張朋的畫作價位一再攀升，但由于張朋先生自己的反對和低調(diào)以及種種原因,，他的作品較少被人目睹,，對于他的研究也停滯不前，他的知名度和美譽度也不得不囿于地域,。這不能不說是一種遺憾,。

  從某種意義上說，張朋先生是特別值得研究的大藝術家,，這個時代卻常常黃鐘毀棄,，瓦釜雷鳴，因此,，整理和挖掘張朋先生的藝術和思想,，不僅為山東乃至中國美術史保留寶貴的藝術遺產(chǎn)，而且可以為美術發(fā)展提供文本精神價值,。

  張朋先生是二十世紀下半葉繼承傳統(tǒng)并有所獨創(chuàng)的藝術大家之一,，他的藝術修養(yǎng)非常全面，他將中國畫筆墨與書法,、詩文,、篆刻等熔于一爐，全面而精到地體現(xiàn)了中國純正的水墨藝術精神,，在花鳥,、山水、人物畫等等方面,，他均有很多獨到之處,，他的嚴謹求實，淡泊寧靜,、開闔自如以及廣大精微等藝術風格特色,，對于當下時代有著巨大的現(xiàn)實意義。

  對于張朋的研究還剛剛開始,，他的藝術和思想是一個碩大的寶庫,，入之愈深，得之愈多,。（共7000字）

  小記：此文的完成和畫作資料的引用得到了趙建成,、喬法理、牛錫珠、呂廣欣,、許稼圃,、孫增弟、姜寰成等先生的幫助和支持,，特此鳴謝,。

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• 高懷物理  和氣天真

•             ———張朋先生藝術初探

  宋文京（文化學者  書畫家  青島市書法家協(xié)會副主席 青島畫院理論部主任） 

  張朋先生的中國畫藝術在全國產(chǎn)生巨大影響迄今也有二十余年了，同時,，他自謂封筆不畫的歷史也差不多接近這一時段,，但是，他的影響卻與日俱增,，聲名遠紹,，人們通過他的畫集以及以往他的畫作走進他的藝術世界，人們不斷地發(fā)現(xiàn)他的高風雅懷和博大精深,，同時也不得不承認他是個謎,，知其然，不知其所以然,，例如他的成功究竟如何實現(xiàn)的,？他繼承了什么？發(fā)現(xiàn)了什么,？創(chuàng)造了什么,？他有著怎樣的內(nèi)心世界和藝術思考？

  他是生活在現(xiàn)代的古人,？還是一塊“藝術飛地”（彭德語）,？是齊白石的繼承和發(fā)展者？還是無師自通的妙悟者,？崔子范先生說：“張老先生年已古稀,，歷經(jīng)滄桑，社會生活豐富,，文藝修養(yǎng)全面,，精繪花鳥走獸，選材構思廣泛,，選型布局活潑,，筆墨設色簡練，雅拙質樸兼?zhèn)?，情景形神渾然,，多?shù)作品酷似一部交響樂曲。觀之心曠神怡,，回味無窮,，勿怪已故老畫家李苦禪先生極為稱贊,，廣為宣傳”。

  崔子范先生對張朋先生的評價很高,，但我們?nèi)匀挥X得他基本上還是更多地

  著眼于畫本身,，而張朋的觀念思想、審美方向,、創(chuàng)造方式等,，還須做進一步的探究。

  一

    張朋,，字錫百,，山東高密人，一九一八年三月生,，現(xiàn)年87歲。他出生于書

  香門第,，其祖父,、祖母、叔父在當?shù)仡H有畫名,，他自幼受家庭藝術氛圍的熏陶,，酷愛繪畫和書法。他十二歲起從祖父,、祖母和姑母學畫工筆花卉,，十四、五歲時又向叔父學習小寫意花卉,，十六,、七歲時自學嶺南派畫法，尤其心追高劍父,、高奇峰等名家的作品,。二十歲時，張朋開始定居青島,，曾先后在湛山小學,、丹東路小學教美術課多年。在此期間,，他自學西方素描及水彩  畫技法,，藝術視野逐漸擴大，藝術功底更加扎實,。三十歲后,，他喜歡上了徐渭,李鱓,高鳳翰,趙之謙,任伯年的作品,開始學習和實踐大寫意花鳥畫;三十五歲以后他開始心儀吳昌碩和齊白石的藝術.可以說張朋先生的藝術起步過程是循序漸進,轉益多師的。

  這些學習都影響了以后他的創(chuàng)作,他在選材和大結構上師傳齊白石,筆法上有嶺南沒骨畫法的特征,墨法上胎息明清名家,造型及結構又結合西畫的技法,張朋熔于一爐,形成自我.

  二

  整體而言,，張朋留給人們的印象是淡泊名利,，深居簡出的,，“敢云大隱藏人海，且耐清寂讀我書,，”可以說他是現(xiàn)代社會的大隱者,。

  但當我們反復得地閱讀他的畫作，又會發(fā)現(xiàn),，張朋不僅僅是一位清高的名士,，他還曾是懷著火熱心腸和情感的人本主義者，中國傳統(tǒng)文化中的儒,、釋,、道思想對他都有所影響。

  齊魯文化的傳統(tǒng)精髓部分該是以孔孟為代表的儒家文化,，張朋的畫品人格中有著儒家文化的浸潤,，他中正謙和，不激不厲,，循規(guī)蹈矩,，有君子之風，特重然諾,，是有口皆碑的孝子,，對妻子兒子呵護有加。到了晚年,，他更是訥言慎行,，溫柔敦厚，不論人是非,，既是恂恂儒者,，又是藹藹長者，儒家的思想是他的底色,，是他的教養(yǎng),。

  然而，更突出的卻是他的藝術思想和人格理想,，更多是以道家為底色的,，他崇尚天人合一，鐘愛自由和諧,，追求 無法至法,，不爭凡俗名利。他的畫與詩中我們能輕易地尋求到許多關鍵詞,，如知足常樂,、詩酒精神、脫略形跡,、不計工拙,、熱愛自然,、去留無意,、知雄守雌,、計白當黑等等,。如他的一幅《荷花游魚》,，上有題跋：“開謝隨物候,，浮沉而自由。”這是典型的老莊“無待”境界,，是隨物而諧的“逍遙游”,。再如他的《揮毫圖》，畫一長者作畫情景，上題：“人無金石壽，何以萬年憂,，今日且為樂，揮毫任自由”,。這樣的恬淡自適，放達舒懷卻是十分自矜的題句在張朋畫中隨處可見,，他的內(nèi)心也許向往那種不為物役、不隨人后,、不因世事沉浮而困擾的在自在境界,。

  同時，他的畫中除了詩情畫意之外,，也大有禪境，有禪悅之風。一幅畫，主體是一架山，山邊有小屋三五間,，柴門圍籬之中,，二友想見,，門外竹影撲朔，上題“相見也亦事,，不來忽憶君”,，是那種澄明無礙的味道,。他的題畫句,，例如“池清三五鴨,，山靜一人家”,；“山禽鳴新綠，雨后澗水生”；“日暖春花發(fā)，移來紙上香”,；“紙上春風筆上開,，香氣皆從墨氣來”。等等,。從中可以看出張朋的心路曲折,，他雖然不曾禮佛誦經(jīng)，卻心游物外,，不惹塵埃,。他在1988年9月寫的一首詩，至今仍懸掛床頭,，“陶情藉翰墨,，知足是無能，萬事銷方外,，清修心似僧”,。他是將翰墨丹青作為清修的方便法門的。

  曾見書法家孫伯翔先生寫過一聯(lián)：“端莊嚴和惟孔孟,，自然無極屬聃莊”,。張朋先生的人格中有著奇妙的組合，即儒釋道互補合一,，這從他的為人,、書畫、詩文中都清晰可見,。除此而外,，他的畫有書卷氣，卻無腐儒氣,、頭巾氣,、冬烘氣；有自然之韻,，卻無蔬筍氣,，鄉(xiāng)野氣和寒傖氣；有名士之風,，卻無霸道感,、公子氣和油滑之氣?？傊?，他的人和畫都遠離俗格，卻又不泥古我執(zhí),，有大師風度,，卻又不一味霸悍，人格和藝術都有內(nèi)在的原則立場和分寸感,。

  帕斯卡爾說：“當我們閱讀一篇很自然的文章時,，我們感到又驚又喜，因為我們期待著閱讀一位作家而我們卻發(fā)現(xiàn)了一個人”,。

  讀了張朋先生的畫作詩句,，如逢真人，他不虛偽,，不做作,，不矯飾，從中也可以看出齊魯文化對他的培育,，也可以讀出中國文化和中國畫藝術的博大精深,。“春風大雅能容物,，秋水文章不染塵”,。斯人斯畫，有此境界,。

• 藏家“力捧”張朋畫作 ,。

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• 懷念張朋先生
        張朋先生走了。與老人共事多年的青島大學美術學院（前身即張朋先生生前工作的山東紡織工學院實用美術專業(yè)）教授藍立克先生今日在美術學院首屆中國畫研究生課程班上追思老先生坎坷而不凡的藝術路程,，分析研究老人的藝術成就與思想,，頌揚老人對藝術教育所做出的貢獻，哀思不盡,，命我在此發(fā)帖,，代表藍立克先生和首屆中國畫研究生課程班的全體學員，懷念張朋先生,，愿他在天國能忘卻人間的煩惱,，潑墨揮紫毫，快樂永遠,。
        在青島畫國畫的人中間,，尤其是畫廊里，常聽人說起李苦禪對張朋是如何評價的,，齊白石的後人是如何拱手稱讚的,，陳傳席是如何為老人定位的,；藍老師說，我沒聽到過,，宋新濤先生,，包括張朋先生本人都沒說起過。是的,，這一切都是無所謂的,。別人怎麼說，張朋還是張朋,，絲毫不會抬高或降低他的藝術成就,，相反到能看出說話的人和傳話的人的水平和心態(tài)來。
        當年在小範圍內(nèi),，梁天柱,，蘇白，張伏山,，馮憑等老先生之間早就認可張朋先生的藝術了,，但真正的改變他的人生的，首先是宋新濤先生,。那時十年內(nèi)亂結束不久,，山東紡織工學院組建實用美術系，宋先生打報告要調(diào)張朋先生,，學院領導一問,，當小學教員的？快六十了,？說什麼也不答應,。張老先生的第一個伯樂應該是宋先生，藍老師說,。
        後來就是一談張朋先生就必談的幾個伯樂,，李苦禪，祝大年,，袁運甫了,。藍老師回憶道，我只記得是袁運甫最先說的,。那是在前海棧橋回瀾閣辦的一個展覽,，袁運甫看到張朋的一幅畫，說,，這個好啊,，我能不能再看看這個人的畫？有關人士就找到常給張先生裱畫的王（應該記憶沒錯）樹仁先生,，讓他轉告張朋先生,，有北京來的名畫家要見他,。張朋先生說，見我?guī)质颤N呀,，還是不見了吧（張先生一口高密腔,，說話慢悠悠的，藍老師學得很像）,。王樹仁先生不捨棄，拿出自己藏的張先生的畫,，藍老師還記得有一幅畫的長帶魚,，蛤蜊（青島人讀ｇａ　ｌａ,，傳說文革間有人要拜張朋為師,，老先生說，你學這個幹什麼啊,，還不如去學挖ｇａ?。欤幔┬∧⒐剑嫷哪莻€好??！帶魚只稍勾嘴眼，身子用淡墨中鋒一筆而下,，仿佛身上的鱗片還帶著水微微泛光似的,，真是神完氣足。後來就請張朋先生進京到中工藝辦內(nèi)部觀摩展,，後來時任文化部部長的黃鎮(zhèn)寫信要畫,，後來宋先生再打報告，張朋先生就正式調(diào)到大學任教了,。
        張朋先生調(diào)到紡院后為教研室主任,。藍老師雖是副主任，但教研室裡的大小事務都要全面負責,。張老先生只管教課,，下課走人，不操別的心,。藍老師還記得學院要評張朋先生為教授（當年評教授全看水平,，張先生好像沒有什麼達標的文憑），藍老師找到張朋先生家,，張先生說,，評那個幹什麼呀，怪麻煩的,。藍老師說,，別,，是學校找到你的，不填表不好,，我替你填吧,。。,。,。
  張朋先生成名以后，很多地方請他去任職,，包括北京方面,。而他最終選擇到青島的大學去教書。很多人替他惋惜,，認為如果去了北京,，后來的道路會有很大的不同。但我想,，這正是老人的聰明之處,。大學里的人事關系相對穩(wěn)定，可以把更多的精力用在藝術上,。當然,，家庭的拖累也是一方面的原因。老人長期處于弱勢群體中,，忍和讓成為他處事的基本原則,，在社會上，在生活中,，有些事情他不是不明白,，但卻一直在后退，為的只是為自己的藝術爭取時間和空間,。
        最早收藏他的畫的,，可能只要說一句，張老師,，我家有一些好紙,，你來試試？張朋先生就能到他家去,，一畫半天,，作品全部留給主人。后來名氣大了,，索畫的多了,，也是來者不拒，誰要給誰。甚至外地寫信索畫的,，也能得到,。能畫畫就是他最大的幸福，何況還有人要呢,。后來實在招架不住了,，再加上進入商品經(jīng)濟時代，開始賣畫,，就只賣不送了,。對不尊重畫家勞動的人無償贈與，對尊重畫家勞動的買畫者就太不公平了,。傳說有一位不小的領導要做一個活動,，派秘書索畫，老人說,，給他畫了呀，還不止一幅呢,。秘書堅持還要,。老人說，那就買吧,。秘書拂袖而去,，據(jù)說回去一匯報，那位不小的領導,，和在場的其他領導都非常不高興,，想錢想得太多了吧，要到我們頭上了,。就這樣,，到后來老人干脆對外宣布封筆，身體原因,，不畫了,。但也并不是都沒有要到畫。曾有一個老人的同事,，為親屬調(diào)動,，前去賣畫，老人堅持不要錢：一個老實人,，碰到點難事了,，哪能要他的錢呢。還有青大的畢業(yè)生,，為找工作,，老人也無償給他畫了。當然，還有位小負責人,，堅持不懈的要了３年,，也得到過一張。
        張朋先生畫中的技巧,，最令我著迷的,，是平面構成和筆墨構成的部分，筆與墨的位置的經(jīng)營,，其自身的關系,，與所依附的物象之間的關系，是那樣的和諧深刻,，既有深層次的筆墨意蘊又巧妙地合乎自然物理,。一筆之下，何時枯干,，何時濕潤,；一片墨色，哪里要實,，哪里要虛,，無不恰到好處。曾和朋友開玩笑：老人這份算計算是到家了,。每看他一幅畫,，都覺得十分驚奇而又理所應當。在這些方面,，縱然起白石老人于地下,，亦不多讓。
        當然,，說張朋超過齊白石的,，多半是想為自己藏的作品增加點價值，弄不好還適得其反,。開始我認為,，張朋先生的畫不如白石老人，是少了白石老人那份金石氣,。但后來反過來想,，大寫意花鳥畫不講金石氣而又那么成功，不正是一種突破么,？張先生的線條入紙不深,，但別有一番灑脫的味道。真把白石老人的線條移入張畫中,，反破壞張畫的和諧呢,。直到今年，才搞明白這個問題，白石老人書法取漢碑,，三公山,，天發(fā)神讖一流的，繪畫自然帶有漢人氣格,，漢人氣格為何,？潘良幀老師答道：樸、厚而已,。而張朋先生取法褚遂良,，筆下卻多唐人法度；氣格層面上,，非無樸厚二字,，只是那是自白石老人那里轉手而來的，自然稍遜,。
  那么再做一個假設,，張朋先生也取法漢碑，甚至大小二篆,，是否就能和白石老人并駕齊驅呢,？恐怕還不行。個人藝術根基的取法,，不僅在眼界修養(yǎng)，和個人性情,，處世經(jīng)歷等等都有關,，包括自身身體條件，家庭小環(huán)境,，社會大環(huán)境等等,，這就不是主觀能控制的住的。張朋先生的成功之處,，是化不利因素為有利因素,，反而成就自己蕭散醇和的一路畫風，開大寫意花鳥畫前所未有的風格,，在限制之中,，錘煉成一個完美的自我。
         曾小心翼翼的和藍立克老師談起這些——議論老人家已經(jīng)不該,，何況和他的老同事老朋友——所以我最后說：質樸厚重和平淡天真各有所長,，只是從主觀上我們總認為樸厚之氣要好一些，其實齊,、張兩家的藝術各有所長,。藍老師沉吟一刻說，是的。,。,。。但是終究還是樸厚為高,。
         張朋先生的身體一直不算太好,，藍老師曾回憶道，剛調(diào)到紡院不久,，大約不到６０歲,，就得了很重的心臟病，病危通知就下了３次,，但老人都很頑強的挺過來了,，住院近３個月才好轉。能有９２高齡,，實是畢生修養(yǎng)所致,。7月1日就是老人的葬禮。我們將永遠的失去了這位大家,。盡管有９２歲的高齡,，但面對如此沉厚而超拔的人生，依然令人痛惜,。
         張朋先生確有將拖筆中鋒產(chǎn)生的“扁鋒”線條作為R20;大梁”支撐畫面的情況,。這也正是他不及白石老人之處。我妄加揣測可能是老人感覺傳情達意已足,，沒在筆墨上更深入下去,。他的畫，是畫給自己看的,，沒有白石老人“為天下人鑒賞”,，傳諸后世的責任感，這是他的生活地位決定的,，是令人嘆息的,。再者，拖筆中鋒,，如同何紹基的顫筆一樣,，是他們作品的特點，卻不是高妙處,。張朋先生的每一幅畫,，絕不可能全用拖筆，必有非常精到的用筆,，但這精到的用筆在高手的行列里,，特色卻不甚鮮明,。所以在偽作里，甚至學習張朋先生的作品里,，拖筆大量出現(xiàn),，卻沒有精到的用筆。
         拖筆還有一個作用,，就是在一根線條里,，起筆的時候漲墨，拖到中后部的時候出現(xiàn)飛白,，這是懸肘中鋒很難做到的,。此法來自白石老人，是有分寸的,。其時,，張朋先生的作品里，也是講究分寸的,，只要不是偽作,。
         仔細的想，我們用衡量書法線條的標準來衡量國畫是否太狹隘了,？國畫的用線原本比書法豐富的多,。比如虛谷，石魯,，雖然他們的作品,，感情傳達是那樣的透徹，但若以書法的標準衡量,，全是病筆,，難稱佳作。從另一面講,，若抽去用筆——尤其是筆力雄健,，功力深厚的部分,，趙之謙的作品就沒法看了,，吳昌碩的大師地位也危險。所以我們要做好人,，思維開放一些,，吳昌碩是大師，虛谷也是,。傳統(tǒng)的衡量標準,，也許太輕視繪畫性的部分。,。,。
         說到底,，我之所以沒稱張朋先生為大師，就是感覺筆墨比齊白石,、黃賓虹,、吳昌碩一流的人物遜色得多。盡管其他的方面,，張朋先生都具備大師的風范,，但總覺得筆墨有一票否決權似的。也可能我太保守了,。,。。,。
         張朋先生的筆墨是為物象服務的,，情趣夠用就行了，沒有加上太多的意蘊,。倒是做到“脫離了具體畫面的孤立的筆墨,，其價值等于零”了。,。,。但總覺得，功力深厚的用筆像是一座橋梁,，能連接上千年的筆墨文化,，讓人感到有底氣，厚重,。,。。忽然想到,，我所說的傳統(tǒng),，可能僅是文人畫的部分，張朋先生讓繪畫形式表達意蘊的方法是對文人畫的突破,。,。。,。我仔細的想,，我們用衡量書法線條的標準來衡量國畫是否太狹隘了？國畫的用線原本比書法豐富的多,。比如虛谷,，石魯，雖然他們的作品,，感情傳達是那樣的透徹,，但若以書法的標準衡量,，全是病筆，難稱佳作,。從另一面講,，若抽去用筆——尤其是筆力雄健，功力深厚的部分,，趙之謙的作品就沒法看了,，吳昌碩的大師地位也危險。所以我們要做好人,，思維開放一些,，吳昌碩是大師，虛谷也是,。傳統(tǒng)的衡量標準,，也許太輕視繪畫性的部分。,。,。
        說到底，我之所以沒稱張朋先生為大師,，就是感覺筆墨比齊白石,、黃賓虹、吳昌碩一流的人物遜色得多,。盡管其他的方面,，張朋先生都具備大師的風范，但總覺得筆墨有一票否決權似的,。也可能我太保守了,。。,。,。
         張朋先生對外宣布封筆，大約在九十年代初,，九三,、四年的樣子？具體不太清楚,。封筆只是為了謝客,，并不是真的不畫了,。一個愛畫如生命的人,，不到身體實在不行了，是不會放下手中的筆的,。有很親近的人在張朋先生家看畫,，據(jù)說不小心手上居然蹭上一點印泥油,，可見那畫是剛畫完蓋上章的。我也見到過幾幅小冊子大小的畫,，感覺應是兩千年前后的作品,，老實說，似乎沒有七,、八十年代的東西有神采,。但有一次藍老師告訴我，他幾年前在張朋先生家看到一幅畫,，也應是剛畫完不久的,，筆墨淋漓，忘了是柿子還是石榴,，枝干全用懸肘中鋒,，“使上勁兒了，和以前輕描淡寫的全不一樣,，看著真痛快,。”“可惜再也沒見,?！笨梢娎先四菚r還在不停的探索、創(chuàng)新,。估計宣布封筆以后的畫,，大部分在他的親屬手里。很難看到,。三年前,，老人的夫人去世，對他打擊至大,，住了很長時間的院才好,；開始客人去，還能坐起來說上幾句話,，不一會,，就打瞌睡了，去年夏天,，只能說上三,、四句話，就睡過去,，到藍老師春節(jié)去拜年的時候,，已經(jīng)不能坐起來了。由此推斷,，零七年往后,，應該是沒有作品的,。

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  大師風范 永垂千古
  ——痛悼島城國畫泰斗張朋先生辭世
  　　 公元2009年6月23日18時20分，島城國畫大師,，大寫意花鳥畫一代宗師張朋先生與世長辭,。一盞藝術的明燈熄滅了。一顆偉大的心臟停止了跳動,。島城人民無不為之悲慟,。我，一個先生人品的崇拜者,，一個先生作品的熱愛者,，心中無比沉痛，含淚寫下這篇文字,。
  　　
  　　 張朋,，一個普通的名字，一個普通的教員（正像他生前所說,，他一身最喜歡的身份是老師）,，自幼習畫，筆耕一生,，蝸居十平米水泥地陋室,，夜眠一米寬鐵管板床，一桌,，兩椅,，一身正氣，兩袖清風,，畫盡世間山水花鳥,，飽嘗人生悲苦磨難，固守清高,，特立獨行,；秉承傳統(tǒng)，推陳出新,。他的畫風,，簡約凝練，爐火純青,，灑脫飄逸,，深厚華滋，出神入化,，天人合一,，格調(diào)高雅，已登中國畫最高境界；他的人品,，淡泊名利，超然物外,，敦厚謙和,，簡樸清苦，不攀權貴,，不求聞達,，高風亮節(jié)，更屬大家風范,。
  　　
  　　 九十年代,，青島人曾稱“青島有三寶：青島啤酒、海爾電器,、畫家張朋,。”張先生地位可見一斑,。
  　　 張先生的名氣非但在島城聞名,，在海內(nèi)書畫界大師中也是評價不凡：
  　　
  　　 李可染說：“張朋先生太不平凡了?！?br>　　
  　　 吳作人說：“歷史不會湮沒張朋的繪畫藝術,。”
  　　
  　　 李苦禪更是自嘆弗如,；“齊白石后一人而已,。”
  　　
  　　 南京的陳傳席教授更是精辟地把張朋,、黃秋園,、陳子壯、陶博吾四人稱為“在野派四大家”,。目前,，這一評價已基本成為大家公認的定論。
  　　
  　　 我敬仰,、佩服先生,，除了以上所提的外，還有幾件小事是我感動至深的,。先生大半生是在湛山小學,、丹東路小學當一名美術教員，家有常年患病的妻子兒子,，生活清苦,，后調(diào)大學任教，生活有好轉，但依然拮據(jù),，他的畫作幾萬元一尺,，滿可以賣幾張畫貼補一下家用，但他卻是島城少有的不賣畫的畫家,，他的畫作大都送了親朋好友,。在商品經(jīng)濟社會的今天，不知阿睹物為何的,，能有幾人,？
  　　
  　　 先生的畫作在中央引起重視后，上級領導兩次調(diào)他入京工作,，這種千載難逢的好機遇,，別人求之不得，而先生卻兩次以照顧家庭為由婉拒,，世人多附炎趨勢,，思慕升遷。但先生卻把名利視為浮云,，笑而弗受,，這又是何等境界？
  　　
  　　 市政府,、校領導為改善先生的居住條件,，兩次給它分配了 “名人公寓”“文化公寓”高檔豪宅，他兩次謝絕了,，在他的眼中,，任何財物如同糞土，不以物喜,，不以己悲,。早已滲入骨髓。安貧樂道,，才是它的生活的唯一追求,，這是一種怎樣的人生情操？
  　　
  　　 京都一權重人物隆重招待先生,，先生為答謝知遇之恩,，作畫一幅相贈，然該人又提出讓其為京城高端人士作畫,，一列清單,，洋洋百人，先生不畏權貴,，隨擲筆于桌,，發(fā)誓自此不再作畫,，此事之后先生輟筆，直至過世,。世人皆為先生過早輟筆惋惜,，不知者皆以為是身體緣由，殊不知其中還有如此故事,，由此可以看出先生的人品,，嫉惡如仇，高風亮節(jié),。這又是何等風骨?
  　　
  　　 還有一件小事足以看出世態(tài)的炎涼,，先生的超然,。早年先生在小學教書,，是一個默默無聞的孩子王，雖畫得一手好畫,，又頗見功力,，但人輕言微，常為勢利人冷待,。那時,，市里常通知參加畫展，先生總是認真?zhèn)浜卯嬜靼磿r呈上,，而工作人員卻因先生沒有名氣,，不識畫作價值，而隨意棄之紙簍,，先生不怒不悲,，處之泰然,。下次通知,，依然參加,，不為揚名,，只求切磋,?？上?，那些勢利眼,，不識真香玉,，想想今日先生畫作價碼,，豈不悔青腸子？
  　　
  　　 我與先生不認不識,，但與先生畫作早已神交,。七十年代在一朋友處看得他的一畫，當時震驚不已,，畫面筆墨,、構圖、氣韻，令人眼前一亮,，驚疑白石再造,，自是，大師名字深刻腦中,，在我的眼中,，先生是島城當之無愧的第一大師！所以,，只要覓得先生作品,，總要恭敬欣賞一番，細算一下,，凡三十余年,，各種展覽，諸多畫店,，我讀先生作品多矣,，我受先生滋潤久矣，我獲先生恩澤厚矣,，我與先生雖未謀面,，但我景仰、欽佩之情未減絲毫,。先生人品畫品將銘記我心,，是我生之楷模，學之典范,。
  　　
  　　 云山蒼蒼,，江水泱泱，先生之風,，山高水長,，大師風范，永垂千古,！
  　　
  　　 愿先生安息,。

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  張朋：為藝術而生
  書畫界撰文撰聯(lián)同悼 追憶先生畫品人品
  　92歲的張朋先生6月23日因病離我們而去。作為“百年來為青島美術贏得最大聲譽”的藝術家,，張朋先生的逝去成為學術界,、美術界以及教育界不可彌補的損失。島城書畫界人士紛紛撰文撰聯(lián),，追憶先生畫品人品,，同悼這位“為藝術而生”的大寫意中國畫一代宗師,。

• 　　德高藝厚 藝以德成 ○邱振亮

• 　　張朋先生匆匆地走了,，帶著世人的敬仰,，也帶著牽掛和幾多對人生的感傷。你走的那么平靜安詳,，卻給我們留下了許多許多,，不僅有杰出的藝術成就,，還有不朽的人格,。

• 　　三十年前,，是你把我引薦給山東紡織工學院而走進大學美術系講堂,。此后三十年間,，不斷得到你的關懷,、指導與教誨,，你一直是我做人、從藝,、執(zhí)教和面對生活的榜樣,。面對名利你說“心懸名利多尋苦,，富貴榮華春夢中,，寡欲清心自長壽,，甜來苦去樂無窮”，那種超逸與淡泊,，時下又有幾人能做到,。面對貧病交加和家庭無法釋去的愁緒，你又表現(xiàn)出超人的堅毅與坦然,，有多少人能體諒到這種內(nèi)心的煎艾,。藝術追求上，你面對“斗室北向暗無光,，書幾狹小紙難張”的困苦環(huán)境,，仍保持“天天忙走筆,，歲歲紙三千”的創(chuàng)作態(tài)度與勤奮精神,，“陶情寄興丹青筆,，六十余年役此身”,，留下數(shù)以萬計的書畫珍品,。作為教師,，你博雅深邃的學識,、謙遜和藹的性格,、高尚坦蕩的品節(jié)，已成為學生們永遠學習的精神財富,。

• 　　在我心目中，你樸實得像老農(nóng),，慈祥得如父親,，學養(yǎng)可比夫子,，德高藝厚,、藝以德成,。你的仁愛篤厚、剛直坦率,、超脫曠達,、聰慧博識，將是我從你那里得到的最珍貴的遺產(chǎn),。

• 　　冥冥之中我相信,，你不會遠離我們，已毫無遺憾地走進歷史的殿堂,。你的杰出藝術在人間永存,，慈祥的笑容在我們心中永駐。

• 　　澄澈的心 純凈的畫 ○宋文京

• 　　張朋先生走了,。但他的人品和畫品作為一筆精神遺產(chǎn)卻永留人間,，歷久彌新。

• 　　中國古人常講“澄懷味象”,、“澄懷觀道”,，竊以為,，即指要以清明澄澈的內(nèi)心去觀察事物、關注大道,，而從張朋先生的人品畫品中我們總能體會到兩個字：干凈,。張朋先生做人簡淡低調(diào)，不染凡塵,，但他又通透洞達,。他在題畫詩中云“多少煩紓事，都在筆墨中”,，書畫是他的寄托,，更是他對俗事的升華，他雖然身置紅塵之中,，但卻有看破放下自在的禪悅之思,，因此他是澄澈的。

• 　　我們仔細品鑒張朋先生的畫作就會發(fā)現(xiàn)無論表現(xiàn)何種題材,，都是自己的筆墨語言,，而且是純正的中國味道，他的畫有著活潑潑的生命力,、澄明的意境,，造型準確精到，筆墨以一當十,，萬毫齊力,，深湛渾厚，整個畫幅彌散著清新高潔的氣息,，與近些年畫壇上的某些魯莽之作與惡濁之象有天淵之別,。

• 　　有這么多人喜愛張朋先生的藝術，有這么多大師名家推重張朋先生的畫品,，絕非偶然,。迄今為止，我從沒有聽到一個人對老人家有過微詞,，這在是非多多的藝壇殊為難得。

• 　　藝術家是靠堅實的作品說話,，在這個意義上,，張朋先生是不朽的。

• 　　大音希聲 風標獨立 ○張風塘

• 　　就這樣,，一代國畫大家張朋先生,，像一棵“寂寞開無主”的老樹，在人世間的繁雜中寂然而去,。留給我們的是清哀嘆息和淡然心傷,。因為,，他對藝術、對生命的真誠,，對物欲,、對名利的淡泊，讓人感覺不到物質世界對他的左右,，更感覺不到“黃昏獨自愁”的抑郁,。他內(nèi)心的清澈與洞達，令吾輩為之敬仰,！

• 　　在張朋先生去世前的幾個月,，我還想寫一篇探討他國畫藝術的文章，沒想到文未成而人已去,。這里限于篇幅,，從三個角度探討一下張朋先生的國畫藝術境界。

• 　　不因前賢束,，而以新格定,。張朋先生的繪畫，早年師從齊派而得之神髓,，晚季從師法自然轉入師其心跡,，自出一籌，風格獨立,。揮運自如而涉筆成趣,，精神先行而靈性自足，在當代畫壇無與匹敵,。因為,，只有張朋先生達到了超逸精神從塵俗中的解脫。

• 　　不以金石勝,，而以情趣入,。張朋先生對筆墨的追求，少有吳昌碩一路的金石筆意,，而直取白石老人的率真,，以情態(tài)入畫，用筆簡約,，施墨清靈,，不飾繁縟而化機氤氳。他畫禽獸動物,，常以簡筆為之,，更注真情捕捉，小猴戲鬧，松鼠頑皮,，水鴨憨態(tài),，蒼鷹矯健，一系列動物與人類友情之舉,，通過他的筆下傳達出和諧的韻律,，栩栩如生而躍然紙上，表現(xiàn)出“富貴于我如浮云”的禪宗意味,。

• 　　不為古拙馭,，而以飄逸出。張朋先生對中國畫的把握上,，因性情使然,，少有潘天壽的古拙老辣，更無李苦禪的拗筆孤峭,，每每逸筆而出,，以白計黑，以虛當實,，極顯空靈妙境,。無論是鳶尾花的搖曳，還是蘆葦葉的清爽,，無論是雞冠花的紅艷,，還是松尾針的硬利，都出筆輕盈而又力透紙背,，姿態(tài)優(yōu)雅而韻致盡顯,。

• 　　逝者如斯夫。張朋先生的去世,，是當代中國畫壇的巨星隕落,，讓人悲傷。

• 　　撰聯(lián)敬挽張朋

• 　　●張風塘：

• 　　一生獻丹青 花開花落 任憑寂寞沙洲冷

• 　　九天無遺憾 云卷云舒 終究熱烈畫壇紅

• 　　●宋文京：

• 　　心中有潔 畫筆如虹任歙張

• 　　云外獨步 藝壇猶鶴少儕朋

• 　　●王廷偉：

• 　　筆墨傳情 形神兼?zhèn)?逸韻高標垂畫史

• 　　詩文載道 德藝雙馨 清風傲骨鑄英魂