NEW COLUMN

2020年恰逢中意兩國建交50周年之際,。博爾蓋塞博物館計劃將卡拉瓦喬最重要作品之一《捧果籃的男孩》及其同時代著名畫家喬瓦尼·弗朗切斯科·蓋里耶里的《羅德和他的女兒》,、西班牙畫家胡塞佩·德·里貝拉的《乞丐》、荷蘭畫家德里克·凡·巴布倫的《基督的俘虜》等知名繪畫作品共十幅,，帶到上海博物館,，讓上海乃至全中國的觀眾再次有機會欣賞到卡拉瓦喬等藝術(shù)家們的不朽名作，進一步發(fā)現(xiàn)和欣賞意大利的藝術(shù)之美,，也為兩國的藝術(shù)文化交流添上精妙之筆,。

12.4 開展

2020年,，正逢紫禁城建成六百年,、故宮博物院成立九十五周年。由故宮博物院主辦的“故宮里的神獸世界”展覽，以故宮博物院館藏清代御制《獸譜》為藍本,，依據(jù)經(jīng)典性,、知識性、趣味性相統(tǒng)一的原則,，精選出數(shù)十種古代神獸,，制成數(shù)字化“再創(chuàng)作”的多媒體互動作品。徜徉于展廳之中,，觀眾身臨奇境地感悟立體的,、鮮活的、饒有趣味的神獸世界,，邂逅古人想象中的動物,。

12.5 開展

今天，我們再一次站在了尋找“攝影”的十字路口,，需要重新去考察攝影究竟是什么,？攝影與人的關(guān)系是什么？攝影與世界的關(guān)系又是什么,？在我看來,，有機·奧諾黛拉的這個展覽就是要促使人們直面上述這幾個問題。展覽從尼埃普斯的《窗外風(fēng)景》開始,，將人們拉回到攝影的大門口,，并通過大量的作品建構(gòu)出圍繞攝影展開的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，讓人置身其中,，感受我們與攝影的關(guān)系,、理解攝影與世界的關(guān)系。如果說,，1828年達蓋爾懷揣的是一種對技術(shù)的渴望,，一種用影像敘述歷史的渴望，那么有機·奧諾黛拉這個展覽所激發(fā)的,，可能是一種在影像一統(tǒng)天下,，形成頑固的技術(shù)性影像崇拜的時代里，重新認知影像,、重新梳理人與影像,、世界與影像關(guān)系的渴望。

12.5 開展

新西湖畫展由井士劍,、李青,、余旭鴻、金陽平,、郭健濂等5位杭州西湖湖畔畫家組成,。此次展出的是《新西湖畫廊》架上繪畫作品,，是《新西湖畫廊》自2019年在柏林 EIGEN ART美術(shù)館展出以來的首次國內(nèi)巡展。

《新西湖圖》的多維性表現(xiàn),，源于畫家對中國南宋院體山水畫人文情懷的崇敬和敬仰,。構(gòu)圖上采用了“半邊天”的風(fēng)格，使畫面和景物更簡練,，主題鮮明突出,，意境完整。與十九世紀由林風(fēng)眠,、吳大羽,、方干民、趙無極,、朱德群,、吳冠中等組成的“西湖畫派”相比,，“新西湖畫派”的藝術(shù)家們更注重個人內(nèi)心感受與追求,。

12.6 閉展

這次是第二次在上海舉辦小林麻衣子的個展，主要包括藝術(shù)家在上海駐留期間創(chuàng)作的作品和一些5年內(nèi)的近作,，尤其是藝術(shù)家的幾件手繪新作,。

物派的藝術(shù)家李禹煥曾經(jīng)說過“希望藝術(shù)作品本身就是哲學(xué)”，小林的作品中蘊藏著可愛的哲學(xué),，“可愛”興許不是藝術(shù)家的原本目標,，但觀者的欣喜與藝術(shù)家的意圖可以沒有關(guān)聯(lián)。
無論現(xiàn)狀如何艱辛,，可愛真好,。而可愛也終究不會讓我們忘卻“希望”。

12.6 閉展

“在這個時代里面,，人就是太聰明了,，不妨干點笨的事。藝術(shù)源于生活并高于生活,？得了吧,！很多藝術(shù)模仿生活，并且低于生活,。我們的創(chuàng)造力往往沒有生活豐富,，你只有低下來才能發(fā)現(xiàn)，生活的下面是什么,?！?br>

12.7 閉展

明當(dāng)代美術(shù)館將于2020年12月12日推出跨年度大展《游戲的人》。展覽聚集了aaajiao,、曹斐,、馮夢波,、邵志飛（Jeffrey Shaw）、JODI,、陸揚,、鄭國谷等一批活躍在國際當(dāng)代藝術(shù)前沿的“頭號玩家”以及多位青年藝術(shù)家，探討游戲,、社會變遷與人之間的關(guān)系,，見證技術(shù)的演變。
展覽同時將以大面積空間巡禮從反斗城,、紅白機,、街機到網(wǎng)絡(luò)游戲、電競等形式的70余年人類游戲體驗發(fā)展史,，以沉浸式體驗喚醒兩代人關(guān)于游戲生活的寶貴記憶,，成為游戲愛好者的線下狂歡節(jié)。

12.12 開展

在藝術(shù)家安吉 Angelia看來,，蠟燭燃燒的狀態(tài)總會返照到她自身的生存狀態(tài),。它帶來一部分治愈，也帶來一些警醒,。流逝,、消融、光明,、溫暖,，蠟燭擁有著這樣兩級化的特質(zhì)。無論我們處于何種狀態(tài),，希望透過這一束微光,，安靜片刻，照見心中的方向,，也希望此次展覽能給處在疫情下的我們帶來一絲溫暖與關(guān)懷,。

12.13 閉展

展覽會旨在通過建立一套微型民族動態(tài)影像檔案，在中國進行現(xiàn)場交流與探討,，關(guān)注世界范圍內(nèi)各國民族志的有機發(fā)展,。
展品展示了藝術(shù)家如何通過充滿熱帶氣息的視覺語言與空間、想象和傳統(tǒng)敘事融為一體,，如何將個人的思想觀念與藝術(shù)表現(xiàn)方式融為一體,，如何看待一個民族的歷史與現(xiàn)實。
這個故事集,，講述了在科技時代,，中國觀眾能夠觀察到全新的社會關(guān)系，能夠感知到藝術(shù)創(chuàng)作,，能夠感受到創(chuàng)作者的故事,，能夠感受到他們的情感,。

12.13 閉展

《100位風(fēng)光攝影師作品邀請展》舉辦初衷即希望盡一些綿薄之力，在有限的時間和空間里,，每年都梳理一下活躍的年輕風(fēng)光攝影師和他們當(dāng)年的代表作品,，并把他們帶到廣大攝影愛好者中去。讓我們一起通過這場影展走進中國年輕風(fēng)光攝影師們的內(nèi)心,，去欣賞他們眼中,，我們的“大美中國” 。

12.14 閉展

本次展覽取自于瑒的“RUNto”系列,，該系列作品的畫面中心都是一個個平凡的小人物,，以擁抱風(fēng)的姿態(tài)奔向未來的某一天。畫面里每一個形色各異的奔跑小人物就好像每天穿梭于我們周圍的人群,，或熟悉或陌生,，都在為自己的生活努力地奔走打拼。外面的世界時常帶給我們喜怒哀樂的沉浮,，但一旦潛入屬于自己的小宇宙中,，也可以自在奔跑。于瑒?wù)f“RUNto”的概念其實源于她跟自我的和解,，是嘗試讓自己以另一種形態(tài)生活,，也是她對“人間百態(tài),，世人共存”的簡單闡述,。她在創(chuàng)作“RUNto”的兩年內(nèi)，堅持每日更新一幅作品,，她希望自己對世俗世界的看法和感悟能有所呈現(xiàn),，于是用這種浮世長卷的方式將其一一記錄。而本次展覽是一個小總結(jié),，將展出“RUNto”兩年的731幅RUNto everyday作品,。

12.15 閉展

此次展覽是中國首個漢風(fēng)美學(xué)多媒體藝術(shù)展，是對2000多年前漢文化的深度解析,，也是首次將漢文化與現(xiàn)代科技呈現(xiàn)相結(jié)合,，近2000平米七大展區(qū)華麗震撼，一步一景皆能拍出視覺大片,！
展覽溯洄公元前202年,，突破性地以漢文化打造沉浸式文化體驗，史無前例地將漢風(fēng)美學(xué)融入其中,，通過光影,、裝置、空間帶來多維度感官享受,。展覽包括「無問西東」,、「漢畫奇妙」,、「千文萬華」、「方寸無極」,、「字里行間」等七大展區(qū)八大場景,，打造了移步異景、層層遞進的沉浸式體驗美學(xué)展覽,，觀者可以置身其中與兩千年前的文化無縫對話,，感受、凝視,、探尋根植于內(nèi)心深處的共鳴,，讓歷史文化與當(dāng)代藝術(shù)碰撞出強烈的火花。

12.18 開展

受疫情影響,，2020年第六屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）面臨了前所未見的挑戰(zhàn),，但整個賽事和作品展依然有序推進。策展人丁乙老師表示：“今年的約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展呈現(xiàn)出更加多元化的藝術(shù)語言,，在感受與表達之間存在著一種有效的平行的關(guān)系,。藝術(shù)家們以不同的視野觀察世界，表達出繪畫的寬泛可能性和繪畫形式與技藝的探索,?！?/p>

12.18 開展

本次展覽將呈現(xiàn)的新作《散射》（2020），是靳山基于古希臘波留克列特斯（Polykleitos）的著名雕塑《持矛者》（Doryphoros）的羅馬復(fù)刻版進行的再度創(chuàng)作,。折斷臂膀的身體被藝術(shù)家簡化為分崩離析的軀殼,，仿若在束縛和解放兩股動力態(tài)勢的角力下四處沖撞。被打碎的輪廓扭曲而傾斜,，拉扯住欲飛離出雕塑主體的面容和軀干,。劇烈的撕扯感相較基于同一原型創(chuàng)作的《哪里也不是》（2015），有過之而無不及,。精致而兇猛,，剛直卻脆弱，是靳山手中正在誕生或毀滅的怪誕之物所激起的最直接的觀感體驗,。

12.19 開展

上海油罐藝術(shù)中心將呈現(xiàn)旅居倫敦的中國藝術(shù)家張月薇的個人項目“新懼象”,。在這里，“新懼象”將以一個  人類的科學(xué)野心與缺陷,，同時反映其作為生于中國的亞裔藝術(shù)家在動蕩時期對偏見的抵制,。

12.20 閉展

森羅萬象，變幻莫測,。不管是有機的生命體,，還是自然的無機物,，在宇宙走向熱寂之前,，都將處在永不停滯的變化之中。在這場漫長的時空之旅中,，萬物的演化將不斷改變我們熟知的一切的面貌，與此同時又創(chuàng)造出無數(shù)種新事物,、新形態(tài),，身處其中的我們，該如何面對自己和環(huán)境的變化,？

策展人與藝術(shù)家們將利用：幾何,、線條、光影,，通過視覺互動與你產(chǎn)生共鳴,。在藝術(shù)作品中共同找尋萬象演化的答案！本次展覽精選了國內(nèi)外先鋒藝術(shù)家,、設(shè)計師,、設(shè)計品牌的藝術(shù)作品和產(chǎn)品，它們以不同的媒介和形式呼應(yīng)了“變化”這一議題,。

12.21 閉展

本次展覽將展現(xiàn)東亞錄像藝術(shù)是如何在后媒介的當(dāng)代藝術(shù)實踐之背景下,，成為一種以錄像藝術(shù)之媒介特殊性為條件的全球混合藝術(shù)形式。作為一種特征鮮明的新技術(shù)和實驗性藝術(shù)媒介,，錄像藝術(shù)的到來沒有文化傳統(tǒng)的先行鋪路,，也沒有重要的藝術(shù)慣例或歷史前提——但它卻成為了一種全新的全球性當(dāng)代藝術(shù)工具。

12.27 開展

喜瑪拉雅美術(shù)館曾走過一段閃耀而美好的時光,，也為當(dāng)代藝術(shù)做出過應(yīng)有的努力與貢獻。潮起潮涌,，跌宕起伏,，我們沒有迷失和放棄,，并在艱難和不易中不斷學(xué)習(xí)和自我更新,，對未來依然滿懷希望并充滿信心。

這次展覽以《斷片》命名,，雖然顯現(xiàn)了某種處境的尷尬與無奈,，也折射了當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下語境中的失語與失憶。坦誠面對這些說明我們有底氣,，同時也預(yù)示著我們將重新出發(fā),，并繼續(xù)用理想與激情揮灑在這片熱土，創(chuàng)造和書寫新的一頁,。

12.31 開展

12.5 開展

展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景」將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯——從藝術(shù)家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽并開始對立體主義、未來主義,、形而上學(xué)繪畫等先鋒藝術(shù)運動展開探索,，至1930-1956年任教于博洛尼亞美術(shù)學(xué)院期間對靜物和風(fēng)景的反復(fù)描繪和系列創(chuàng)作,，再到1960年代藝術(shù)家去世前的晚年畫作。在展覽設(shè)計上并未遵循傳統(tǒng)的時間順序,，而是將不同時期,、不同媒介的作品匯集起來并按照主題劃分為四個單元：「感知」、「靜觀」,、「景致」（包含風(fēng)景和花卉）和「晚期紙上作品」,。

12.6 閉展

此次展覽策展人包括蔡藝璇、曹雪菲,、白雨婷 ,、李石影、袁中天 ,、李藝卓,、于濰穎、周雷,。 

12.6 開展

從迅速過時的?絡(luò)?語到?jīng)_刷著電?屏幕,、密集更新著的熱?話題與相關(guān)推薦……社會事件的后續(xù)報道及其影響被忽視并遺忘，神話依舊神秘,。我們將如何還原曾經(jīng)僅存?時的場景,，或設(shè)想其他替代事實的可能性？

12.6 開展

“伊西·伍德: 無傷大雅”的展覽作品奏響一曲將幽默和間離效果注入消費符號的啞劇,，給日常生活染上一層超現(xiàn)實主義色彩,。“伊西·伍德: 無傷大雅”由X美術(shù)館館長黃勖夫與助理策展人楊宇青共同策劃,。

12.12 閉展

展覽將展出來自中國,、日本、韓國35位重要藝術(shù)家的抽象繪畫作品,，嘗試將20世紀50年代肇始的日本“具體派”,、70年代活躍于韓國的單色繪畫，以及中國從80年代晚期出現(xiàn)并發(fā)展至今的抽象繪畫相連接,。

12.13 閉展

“夜晚”和“地下”這兩個概念所隱含的自發(fā)性和實驗性色彩既呼應(yīng)了替代空間在藝術(shù)生態(tài)內(nèi)的定位,，也為本次展覽賦予了更為豐富而深刻的內(nèi)涵。

12.16 開展

法器類文物大多深藏宮中,，極少展出,，因而不為外界所知。本展覽所選110余件文物大多是乾隆時期的藝術(shù)精品,，充分展示了清代宮廷的最高工藝水平,。

12.20 閉展

從2015年至今，故宮博物院已聯(lián)合景德鎮(zhèn)市人民政府舉辦了5個“明代御窯瓷器”對比展和1個考古新成果展，本次展覽是明代御窯瓷器系列對比展的收官之作,。

12.20 閉展

本次展覽共展出文物22件套,，通過“溯·前世傳奇”、“探·大國意蘊”,、“話·今生新姿”三個篇章以及“創(chuàng)·多彩未來”創(chuàng)意中軸作品區(qū),，展現(xiàn)了北京中軸線在斗轉(zhuǎn)星移中的生生不息與恒久神韻。

12.20 閉展

王劼音水墨繪畫2020新作展,，讓我們看到了一個老藝術(shù)家非常了不起的新突破,，打破水墨繪畫的既有常規(guī)，突破自己之前的油畫語言,，純?nèi)灰匀粘ｋS機的“墨點”,，重構(gòu)整個古典山水畫與文字的圖像世界，形成抽象的網(wǎng)格與玄幻的空間,，以時間的厚度重構(gòu)一個消逝已久的夢幻世界,。

12.21 閉展

本次個人項目展示的作品包含了從2018年至今的作品，以繪畫為主,。呈現(xiàn)著這段時期的心路歷程以及工作方式的演變,。
《巨人花園》靈感來自奧斯卡·王爾德的童話《自私的巨人》，里面講述了關(guān)于自私與慷慨,，占有與分享等簡單的道理,，也詩意地涉及到生命、愛以及死亡,。我感覺自己作品中所關(guān)注的與這篇童話所講的有微妙的聯(lián)系,，就當(dāng)這個項目是展示自私巨人的花園吧，他同時是慷慨有愛的,。

12.26 閉展

《蘑登之城》展覽邀請了十二位藝術(shù)家陳軒榮,、楊松、袁松,、鄭江,、張釗瀛、劉銧銧,、吳大偉,、柳青、渠季陽,、王國強、時硯亮,、王宇葳共同打造,。本次展覽包含雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、涂鴉藝術(shù),、裝置藝術(shù),、新媒體藝術(shù)、繪本插畫藝術(shù),，打造沉浸藝術(shù)新樣本,。

12.27 閉展

本次展覽精選宋步云一生代表作品，以時間脈絡(luò)和藝術(shù)探索為線索分為“烽煙歲月”“巴山蜀水”“家國新貌”“河山勝境”“灼灼其華”“光影流年”六個板塊,，展出約一百五十余件作品,。