【原】均分4.4的國產(chǎn)翻拍劇：撲街會遲到,，但不會缺席,？

網(wǎng)視互聯(lián) 2020-09-25

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四千年美女鞠婧祎演千年蛇妖，葉童要演許仙的娘,，法海成了小白臉還疑似跟小青組CP……翻拍劇《新白娘子傳奇》播出后,，話題不斷，熱度不減,，但口碑呈兩極化,，豆瓣評分只有4.2，仿佛再次印證了“翻拍劇必翻船”的宿命,。

翻拍劇難出精品猶如魔咒,，但也阻擋不了一大波翻拍大軍在趕來的路上。各大出品方屢敗屢戰(zhàn),、垂死也要掙扎的雜草精神,，連楚雨蕁都自嘆不如。

數(shù)據(jù)來源：藝恩數(shù)據(jù)

網(wǎng)絡(luò)大電影（ID:wxs360）盤點了近幾年播出的翻拍劇,，選取了其中知名度較高的14部,，統(tǒng)計其豆瓣評分。發(fā)現(xiàn)國產(chǎn)IP平均分為4.4,，國外熱門IP評分也只有4.7,，還是多虧了去年一部《新射雕英雄傳》拉分?！捌嗥鄳K慘戚戚”用來形容翻拍劇的口碑,，再適合不過。

一句話概括中國翻拍劇,，一個“撲街會遲到,，但不會缺席”的神奇劇種。那么問題來了,，讓全世界同行都聞風喪膽的中國式翻拍是如何煉成的,？

為什么翻拍劇大多翻船,？

近年的翻拍劇雷人之作層出不窮，觀眾一次次上當受騙,，形成現(xiàn)在一聽到翻拍就“拒絕,、不看、負分”的條件反射,。令人費解的是,，站在巨人肩膀上的再創(chuàng)作，為何還會糊得一塌糊涂,？翻拍劇的問題出在哪兒,？

1、劇本創(chuàng)作：照搬,、大改,、注水

按照一些出品方的邏輯，生搬硬套=“致敬經(jīng)典”,，但實質(zhì)是創(chuàng)作存在惰性,，文化背景和日常語境并沒有“入鄉(xiāng)隨俗”。

華語版《深夜食堂》就是一個赤裸裸的失敗案例,。劇中穿和服的黃磊,，裝修完全日式的店鋪、“魚松飯”,、“炸香腸”,、“厚蛋燒”等菜品，明顯不會讓中國觀眾產(chǎn)生代入感,。用豆瓣上網(wǎng)友的話來說：喝酒擼串訴衷腸的大排檔，煙火氣最濃的小攤,，才是我們中國人的深夜食堂呀,。

劇情第二誤區(qū)是劇情進行大幅改動，雖不失為一種創(chuàng)新,，但如果把握不好度,，就要上演賠了夫人又折兵的戲碼了。

正在熱播的《新白娘子傳奇》,，曾被期待是1992年版之后最根正苗紅的翻拍,，然而除了主要角色不變，其他全都大變樣,。爭議最多的,，要數(shù)白蛇下凡的原因，從“報恩”改為了“得道升仙”,。以真愛為基礎(chǔ)的“千年等一回”,，被編劇曲解成“報恩就要以身相許”不符合年輕人的價值觀,，觀眾并不買賬，認為是對原著核心精神的破壞,。

注水,，國產(chǎn)翻拍劇的常規(guī)操作。日本原版的《求婚大作戰(zhàn)》僅11集,，翻拍版被拉長到32集……《漂亮的李慧珍》40集,，原作僅16集，如網(wǎng)友所言,，“一個生病,、一個感冒、一場電影,，一個火鍋……這些都可以演一集,！”。事實是,，給劇集注水,，單集收益也“水”漲船高，投資方利潤最大化,，觀眾滿意度最小化,。那么，并不缺錢的劇組,，難道都把錢砸在制作上了,？并不是。

2,、特效&服化道：沒良心的“大”制作

觀眾對于翻拍劇的期待,，除了劇情，還有特效和服化道的全面升級,。

然而,，很多投資分分鐘以億計的“大制作”，五毛特效,、讓人出戲的服化道,，一個也不少。

投資2億,、由吳奇隆擔任藝術(shù)總監(jiān)的新《尋秦記》,，可以說是非常的不藝術(shù)了。網(wǎng)友吐槽畫風和15年前的“快樂星球”謎之相似,。男主的經(jīng)典造型也看不出和秦朝有半毛錢關(guān)系,，反而像日漫佐助的復(fù)刻版。

無獨有偶，總制作費達1.6億的《新流星花園》,，似乎對女主的造型投入總是很摳門,，網(wǎng)友直呼杉菜的衣服都“土到爆炸”；身為富家千金的藤堂靜學姐,，化妝臺上擺的是單價100多元的國產(chǎn)化妝品,。

有時候，作為一部用影像“造夢”的青春偶像劇,，服化道不給力比劇情狗血更可怕,，因為觀眾的幻想，只需“一眼”就已破滅,。

“一步一景有故事,，一草一木總關(guān)情”，特效與服化道在影視作品里的作用,，舉足輕重,。塑造角色、烘托故事背景,、推進劇情……全是細微處見真章的功夫,，說它體現(xiàn)了整個劇組的誠意也不為過。

3,、演員：關(guān)于選角,、演技、態(tài)度的那些事兒

現(xiàn)在的翻拍劇,，傾向于啟用新人,，比如金庸系的幾部翻拍之作，主角大部分都是新鮮面孔,。這樣做,，一方面可以將演員片酬控制在合理范圍，使投資成本的使用分配更多往制作端傾斜,；另一方面,，也給了資本捧出新人的機會。

但新人想出頭,，沒那么容易。

近年翻拍劇里爭議最大的選角,，可能是新《笑傲江湖》的令狐沖,，演員接地氣的外表,，在觀眾眼里就是沒有絲毫大俠氣質(zhì)的路人臉,。

用“鹿小葵”和“螞蟻競走十年了”來證明自己真的不適合做演員的歐陽娜娜，憑vlog洗白+翻身，但她將在新《金粉世家》里出演白秀珠的消息一傳出,，網(wǎng)友仍舊抗議,。沒有扎實的演技，又怎能勝任性格從天真驕縱到成熟冷艷,，人設(shè)在劇里前后有著復(fù)雜轉(zhuǎn)變的白秀珠,？

態(tài)度不敬業(yè)，比形象不符或者演技欠缺,，是更本質(zhì)的雷區(qū),。新《流星花園》里的花澤類，倒立的時候頭發(fā)紋絲不動,，原來只是攝像機在倒著拍,。扮演者官鴻解釋說，倒立時顧不上表情管理,，拍出來不好看才出此下策,。但觀眾照樣diss，畢竟周渝民當年可是親自上陣,，冒著腦充血也要將倒立這個名場面拍下來,。

不過，說句公道話,，藝人出演翻拍劇,，總免不了被拿來跟前人比較，壓力也很大,。怎么擺正心態(tài),？

游本昌老師塑造的濟公形象深入人心。后來,，郭德綱要出演新版濟公,，在節(jié)目里向游老師請教怎樣能演好，還說自己胖,，言辭中透露出不自信,。游老師用四個字，讓他淡定了下來,，那就是：放開了演,！

原來早在上個世紀30年代，中國電影已經(jīng)出現(xiàn)了濟公形象,，而且就是胖胖的,。游本昌老師堅信“菩薩是無相的”，憑借對角色的出色洞察和敬業(yè)的精神,，表現(xiàn)超越原作,，自己成為了經(jīng)典,。

在網(wǎng)絡(luò)大電影（ID：wxs360）看來，放開了演,，不是破罐破摔的放飛自我,，而是想鼓勵每一任翻拍的演員，只要尊重自己的職業(yè)道德,、尊重觀眾,，認真研究原作中角色的精髓，作出不同于以往的,、合理的全新演繹,，大可對自己有信心。

翻拍爛劇無窮無盡,，誰給的勇氣,？

《綠光森林》被翻拍，原作評分也不過6.2,，霸道總裁愛上我+惡毒姐姐冒名頂替+男女主相認的劇情模式在當下看來,，明顯已經(jīng)過時。有網(wǎng)友質(zhì)疑,，自己小學看都嫌棄的情節(jié),，現(xiàn)在怎么還要拍？觀眾盛怒之下,，發(fā)出“中國編劇都死絕了”的哀嘆,。

哀嘆背后反映出國內(nèi)影視業(yè)內(nèi)容自主創(chuàng)新能力薄弱的問題。然而,，資本有利可圖,，能有效規(guī)避市場風險，同時獲取更大經(jīng)濟回報,，是翻拍劇大行其道的主要原因,。

經(jīng)典IP的品牌優(yōu)勢，在題材內(nèi)容,、觀眾基礎(chǔ),、話題熱度這些方面上了三道保險。題材已經(jīng)通過市場檢驗,，內(nèi)容有現(xiàn)成的故事架構(gòu),，原作龐大的粉絲群也可引流至新作當中，確保一部分觀眾基礎(chǔ),。有經(jīng)典IP加持,，有熱度，廣告商更樂意投資,。導(dǎo)演李少紅曾表示：“重拍經(jīng)典賣的就是一個知名度,，不管拍得好不好，只要名氣大,，總會有人看,，有人看就有收視率，有收視率就會有廣告,，就可以賣高價,。這就是為什么那么多重拍的經(jīng)典越罵越火、越雷越火,，秘密就在于此,。”

除了依賴內(nèi)容和廣告的優(yōu)勢,，靠翻拍劇來捧出新人,，也是不少出品方的如意算盤。比如,，《新笑傲江湖》的四大主演,，全是出品方光線傳媒的藝人；即將被翻拍的《薰衣草》,，出品方正是領(lǐng)軍國內(nèi)偶像行業(yè)的樂華娛樂,。自家藝人聽話、片酬低,、檔期可控,，比請來天價流量們不知要省心多少倍；用知名IP打開自家藝人的知名度,、為演藝事業(yè)鋪路,，公司利潤收入也更多元化。名利雙收,，這門生意相當劃算,。

以上，具有翻新價值,，應(yīng)是翻拍劇之所以存在的首要原因,。但需要明確的是，除了懷念過去,，挖掘老劇當中能夠折射時代共性的部分,，亦是使翻拍更有意義的理由。而事實是,，商業(yè)市場的逐利性,，滲透并操控著翻拍劇產(chǎn)業(yè)的每個環(huán)節(jié)，翻拍劇的商業(yè)性與藝術(shù)性之間,，難免失衡,。

良心翻拍如何打造,？

國產(chǎn)翻拍劇飽受詬病是常態(tài)，但水準出人意料的口碑佳作,，也并非沒有成功案例可言,。

2017版新《射雕英雄傳》的豆瓣評分高達8.0。這個成績或許要歸功于：將投資燒在該燒的地方,。監(jiān)制郭靖宇介紹,，該劇耗資2億元，演員片酬只占整個制作成本的三分之一,，特效的花費占總投資的百分之一,。劇組踏遍通湖草原、黃河石林,、仙都景區(qū),、沙漠、原始森林等地實景拍攝,。備受贊譽的“醉仙樓之戰(zhàn)”,，網(wǎng)友驚喜表示完全是原著的“神還原”，實際上這場戲足足拍了1個月,，而全劇就拍了6個月,。

在郭靖宇看來，現(xiàn)在拍電視劇,，不請流量,、不做特效，需要承擔很多風險,，但是,，“要是永遠沒有人承擔，這個行業(yè)永遠是老樣子,，永遠是粉絲經(jīng)濟,，永遠在一個不正常、不正確,、甚至荒謬的道路上行走,，那么，整個行業(yè)都會很麻煩,?！?/span>

放眼海外，翻拍劇依舊盛行,。只不過它們大多翻拍自國外,，也有不少評價甚低的作品，但“青出于藍而勝于藍”的比例,，還是要比中國高一些,。

翻拍自韓國的美劇《The Good Doctor》,，IMDb評分高達8.3。成功的秘訣,，在于實現(xiàn)了正確的本土化,。為了迎合老美對醫(yī)療行業(yè)劇的喜好，美版選擇刪減愛情戲,、添加精良的醫(yī)學特效，每集治一種病+講一個故事的模式,，使劇集節(jié)奏更快,、專業(yè)性更強。

日本版《流星花園》,，是所有翻拍版中評分最高的一部,。9集長度，簡短精煉,。男主角松本潤的演技更是被盛贊,，被認為只有他超越了其他版本中道明寺的狂、拽和幼稚,，將“內(nèi)心的孤獨,、抑郁和因此產(chǎn)生的冷漠”都表演出來了。

看來,，失敗的翻拍劇各有各的難看,，而成功的翻拍劇，都離不開扎實的劇本,、走心的制作,、敬業(yè)的演員和深入的本土化再創(chuàng)作。演員馮遠征在被問到如何看待翻拍劇時就坦言：“我們對經(jīng)典的東西,，要心存敬畏,，沒到那個水準，就不要翻拍了”,。

誠然,，忽視這一點，無止境依賴“回憶殺”收割流量的翻拍劇,，終將殺死自己,。

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