中國畫畫家關(guān)于繪畫創(chuàng)作不追求對(duì)客觀世界面面俱到的描摹，而是感于內(nèi)心,，擺脫物質(zhì)形式的限制而達(dá)到“物我兩忘,，離形去智”的高超境界,，他們所追求的是一種更廣闊的精神世界，所以對(duì)于繪畫空間的處理和運(yùn)用顯得尤為重要,。畫者作畫一般都是在畫紙上進(jìn)行創(chuàng)作,，如何在有限的空間表達(dá)出超越客觀對(duì)象的無限意境，中國畫的空間表現(xiàn)十分完美地詮釋了這一境界,。本文將從中國畫的空間表現(xiàn)著手,，結(jié)合對(duì)中國畫的空間分析進(jìn)行闡述。

一,、虛實(shí)表現(xiàn)

虛實(shí)的運(yùn)用是中國畫空間表現(xiàn)的重要手法,，運(yùn)用墨筆的形跡、濃淡劃分畫面的“虛”與“實(shí)”,，從丁皋《陰陽虛實(shí)論》中我們可以看出畫家以“一陰一陽謂之道的”意識(shí)觀來塑造畫面的空間境界,。 

萬事萬物皆有陰陽之道，繪畫也不外如是,，陰陽相生相成,。繪畫中的陰陽是靠筆墨的虛實(shí)來界定的，陰即“虛”,，陽即“實(shí),，一陰一陽表面看是明顯的對(duì)立，但二者卻是不可分割的,，中國自古以“一陰一陽之謂道”的和諧觀看待事物的發(fā)展變化,，而藝術(shù)的美感基礎(chǔ)自然也是建立在這樣的和合之美之上。中國畫的虛實(shí)表現(xiàn)來源于陰陽之道,，虛實(shí)的相互聯(lián)系共同構(gòu)成畫面的形式美,，虛實(shí)的相互對(duì)比、渲染營造了獨(dú)特的空間感,，二者互融式的處理方法完美展現(xiàn)了中國畫的空間意識(shí),。

中國畫虛實(shí)的表現(xiàn)在于畫面留白的整體效果，實(shí)處是描繪對(duì)象的筆墨形跡處,，虛處是留白處或淡墨的渲染處,。中國畫對(duì)畫面的留白不僅是“空”或“白”，其中蘊(yùn)藏的往往是不能透過筆墨傳達(dá)給觀者的無限心境,。虛實(shí)相輔相成,，實(shí)處因虛處傳達(dá)的意境美更顯生氣，虛處因?qū)嵦幍墓P墨形跡更襯氣韻,，虛和實(shí)相互作用,。而留白處不是空無一物的白，其中蘊(yùn)藏的深遠(yuǎn)意境是由每一個(gè)作畫之人無數(shù)次“行到水窮處,，坐看云起時(shí)”的心境體驗(yàn)得來的,，這種體會(huì)使畫面進(jìn)一步深化,。

中國畫中的空間萬象皆因虛處而生，“虛”本是飄渺不定,、沒有形狀,、難以捉摸的，但是在實(shí)景中卻能把萬千氣象溶于空白處,，超越了視覺局限性,，納入了新的生命，營造了精神同游的新空間,。在中國畫中,，空白可以幻化成各種有形之物，如江水,、天空,、煙云，這些是透過“實(shí)”的對(duì)比顯現(xiàn)出來的,，在空白處添幾處舟船則是江水,，畫幾處飛鳥便是無垠天空，增幾處山峰,，煙云繚繞則躍然紙上,。山峰的高聳不是靠在畫面上顯現(xiàn)出全貌，是用虛化的煙霞對(duì)山腰處進(jìn)行渲染,，從而表現(xiàn)出山峰高聳入云的視覺效果,；若想要水悠長綿延，則需要畫出若隱若現(xiàn)的感覺,。虛實(shí)相互映襯,，方能使觀者產(chǎn)生無限的空間想象，若是以實(shí)畫實(shí),，則會(huì)失去氣韻和生氣,，局限于所視之景。如傅抱石的《平沙落雁圖》,，用極淡的淡墨表現(xiàn)平沙,，干涸的江水蔓延至無垠的天空,，遠(yuǎn)處幾行飛雁若隱若現(xiàn),，坡岸上有一長者在撫琴，似乎輕柔的琴音就在觀者耳邊回蕩,，雖沒有真實(shí)的琴弦聲,，但卻隱隱約約在心頭奏響，仿佛置身于此,，感受天地間的蒼茫,，這種虛實(shí)結(jié)合創(chuàng)造出的空間,，畫面留出大幅虛景，給人以煙波浩渺的空曠,、孤寂之感,，可謂“煙波微茫信難求”，別有一番韻味,，使人思緒彷佛也隨著這干枯的河流向遠(yuǎn)方飄去,，產(chǎn)生無限遐想。近處的實(shí)景和遠(yuǎn)處的虛景相互交錯(cuò),，情景相融,，實(shí)中有虛，虛中有實(shí),，共同構(gòu)建出一幅富有情境的畫作,。

二、意境表現(xiàn)

中國畫用虛實(shí)來表達(dá)更為深遠(yuǎn)的意境,，畫面中的留白使人流連忘返,，喚起觀者的無限遐想，留白之處是畫者所創(chuàng)造的世界的拓展,，從而拉近了創(chuàng)造者和被感受者的心靈距離,。如八大山人的《古梅圖》，以梅樹入畫,，樹主干空心,，清瘦挺拔，筆簡(jiǎn)意賅,，畫面上只留梅樹這一實(shí)景,，樹根部不畫土，周圍留出大幅空白,，彷佛孤生直立于無垠天地間,。八大山人以古梅樹比喻自己的心境，賦予梅樹人格化的意境,，表現(xiàn)出作者內(nèi)心強(qiáng)烈的情感,，虛實(shí)對(duì)比、映襯,，突出梅樹傲然于天地間的性情與孤寂之感,，沒有任何多余的背景襯托，畫面簡(jiǎn)潔卻意味深長,?！豆琶穲D》中的留白，不單是為了強(qiáng)調(diào)古梅，也是留白處意境的延伸和精神的傳遞,。再如齊白石的蝦圖,，用水墨著色，刻畫出栩栩如生的蝦,，雖寥寥數(shù)筆,，但意趣無窮。齊白石畫蝦在水中游動(dòng)的情態(tài),，卻不用水來表現(xiàn),，用空白處代替水，亦能傳達(dá)出蝦的動(dòng)態(tài)之感,，以簡(jiǎn)潔為精髓,，體現(xiàn)出中國畫的靈魂美。畫的筆墨濃淡,，給人以高度的和諧美,、整體美、意境美,，所謂“意存筆先,，畫盡意在”，大抵如此吧,。

中國畫家深知目之所及有限,，不可能把天地萬物都納入眼底，但人的精神思維是無限的,，所以單靠把描繪對(duì)象全盤如實(shí)照搬到畫紙上是無法傳達(dá)出更深遠(yuǎn)的意境的,，而人的思維想象是無限的，如同浩瀚宇宙無邊無垠,，如何把精神的宇宙放入畫中,，是對(duì)畫家自身精神涵養(yǎng)的考驗(yàn)。以內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn),，超越外物形體的局限性,，實(shí)現(xiàn)“外師造化，中得心源”,。這絕不是畫家對(duì)客觀世界簡(jiǎn)單描摹而能達(dá)到的,，需要心靈的升華和能動(dòng)的創(chuàng)造。中國畫中的留白包含畫家內(nèi)心的精神世界,，體現(xiàn)了深厚的意境,。除去繁雜、刻意的精雕細(xì)琢和光怪陸離的渲染,，使物象拓展,、延伸為無窮的精神空間,。倪瓚《漁莊秋霽圖》采用的是“三段式”構(gòu)圖,，中間留出大幅空白,，既連接著前景的樹石，又消融于遠(yuǎn)處的山巒中,，其中的空白為平靜的湖水,，但卻沒有添加任何波紋、船帆來襯托,，四下空無一人,，也無飛鳥的蹤跡，給人以寂寥,、凄清之感,。作者因心造境，將當(dāng)下的心境融入畫中,，融入這無盡的空白里,，給觀者帶來強(qiáng)烈的主體情感，似乎有意刪減筆墨,，用最簡(jiǎn)潔的形式將畫外之意帶入其中,，更好地詮釋了以形寫神的繪畫觀念。由物象的“外”而至主體的“內(nèi)”,，再由畫景的“外”至觀者的“內(nèi)”,，一層透著一層情與景的滲透、交織,，正所謂“景中全是情,，情具象而為景”，從而創(chuàng)造出更為深遠(yuǎn)的意境,。

中國畫的空間表現(xiàn)是主體對(duì)客觀的感受與主體自身的情感意識(shí)的結(jié)合,，用墨筆的濃淡、形跡對(duì)虛實(shí)進(jìn)行把握,、運(yùn)用,，從而創(chuàng)造意境，賦予所畫景物生命,，讓人感受到物外之意,，景外之情，超越有限的繪畫空間,，遨游在無垠的精神世界,。畫中有空間表現(xiàn)、虛實(shí)結(jié)合,，就能傳達(dá)出意境,，根據(jù)前人的空間塑造進(jìn)行移形換位并不能把他們所創(chuàng)造的意境搬入畫中，境是為了表現(xiàn)情，沒有情的融入如何有境的產(chǎn)生,，這所有的一切都是無言的體會(huì),。中國畫的空間意境是無窮的，值得我們深入研究和體味,。