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論藝術(shù)界的“寵妻狂魔”, 沒人比得過Alex Katz(亞歷克斯·卡茨),。 他今年93歲,, 不僅依然活躍在當代藝術(shù)圈, 更是因為他畫了妻子艾達60年,, 創(chuàng)作了近千幅畫像,,為人津津樂道。 在美術(shù)史上鮮有人像卡茨一樣,,以妻子為原型,, 畫她的笑,,她的羞澀,,她的年輕,她的老去,, “艾達之于我就好像朵拉·瑪爾之于畢加索,。 但艾達更美, 她可以輕松贏得‘美國小姐’的頭銜,?!?/p> 交易擔保 一條 點擊圖片,,讓Anita帶你看更多展覽 小程序 這次,卡茨在中國的首場美術(shù)館級大展來了,,
囊括34件油畫,、裝置、雕塑作品,。 作為波普藝術(shù)先驅(qū),, 他影響啟發(fā)了不少鼎鼎大名的藝術(shù)家, 包括安迪·沃霍爾,、朱利安·奧培等等,。 疫情原因, “疫情這段時間,,我們都待在小鎮(zhèn)的工作室里,這里沒有wifi,,所以只能手機與你視頻了,。”采訪前10分鐘接到這個消息,我們有點擔憂,,怕畫面只能框住一張臉,。視頻準時接通,沒想到卡茨已經(jīng)架好了“機位”,,背景是他剛剛完成的兩幅大尺幅的畫,。卡茨坐在畫面中央,,花襯衫,,牛仔褲,紐百倫小白鞋,,這是93歲的他,。他略顯嚴肅地開始回答問題,聲音很沉,,漸漸地越來越放松,,有時候不像在看著鏡頭,反倒是看著對面的兒子兒媳,,跟他們聊自己的創(chuàng)作理念和對他們媽媽,、也就是艾達的愛。原定30分鐘的采訪,,他聊了50分鐘,,一點也沒覺得疲憊。亞歷克斯·卡茨的第一次中國美術(shù)館級別大展,,落在上海復(fù)星藝術(shù)中心,。作為波普藝術(shù)先驅(qū),他是全球最有影響力的在世藝術(shù)家之一,,即使已經(jīng)93歲,,在藝術(shù)市場依然活躍。他的作品在過去半個多世紀以來,,鼓舞和感召過大批藝術(shù)家,。在他剛開始畫畫的頭十年,,卡茨親手毀掉了自己一千多幅畫作,,畫了撕,撕了畫,,直到確定了要走的方向,。無論市場推崇什么類型的藝術(shù),別的藝術(shù)家在做什么嘗試,,卡茨一直埋頭堅持自己。他的作品看起來簡單,但卡茨解釋,,“你要是能畫上個20年,,你的畫也會讓人看著覺得毫不費力?!?/section>他30歲的時候才明確了方向,,決心畫眼前人、身邊景,。從那時開始,,他的目光集中在自己的生活周圍,家人和朋友就是模特,,每天睜眼看到的風景就會浮現(xiàn)于畫布,。“What’s in front of me is what’s most interesting.(在我面前的才是最有趣的)”所以他最常畫,、最愛畫的,也就是最親近的人——妻子艾達,。他畫了艾達60多年,,至少1000張畫。見過卡茨畫的人,,不會不熟悉艾達,,但見過艾達的人,又很難說自己100% 認識她, 因為畫里的她的美在一直變幻,。1957年紐約的一個夜晚,,卡茨在一場活動的開幕式上第一次遇見了艾達。那時的艾達是個研究腫瘤的科學(xué)家,,拿著獎學(xué)金從米蘭留學(xué)歸來,,在卡茨眼里,艾達有著“美國小姐”般的明星臉,,豐唇,、短鼻、大眼睛,,完美的下頜線和臉頰,,還有美麗的脖子和肩線。遇到艾達后,,他立即為她畫了人像,,畫中艾達穿著一身黑灰色連衣裙,按照卡茨說的,,“她美得能擾亂交通,?!?/section>以下是亞歷克斯·卡茨的自述。 艾達是個天生的模特,,你看1977年的“Round Hill(朗德山)”,,她穿著泳衣,隨便一擺就是模特標準動作,。遇到她的時候,,她可比我時髦多了,很多人都覺得女人線條豐滿才是性感,,但艾達不是,,她很小巧,但在我眼里特別性感,。當時她像居里夫人般一周要工作60個小時,,對結(jié)婚毫不在意。兩個星期后她接連看了我好多幅畫,,我就把她追到手了,。她實現(xiàn)了我對她的所有想象,她是個完美的母親,,也是個完美的妻子,。所以我特別慶幸我的家中有她存在,我也特喜歡利用這一點,,就是老拿她畫畫,。最初我要給她畫像,她還是挺受寵若驚的,,后來就有點被我畫煩了,,我在五六十年代畫了大量的她,現(xiàn)在還畫,,就是頻率減少了點,。但即使現(xiàn)在她一頭白發(fā),走進屋子還是能震懾住所有人,。艾達在西班牙,,2018 我們的關(guān)系每十年就會發(fā)生一次變化,,這是肯定的,因為愛也不能讓時間停止,,口頭上說我會永遠愛你又有什么用呢,?所以時間一變,,我們也變,新的舉動,、新的互動產(chǎn)生,,我們之間的感情就往另一個方向更加成熟地生長。在兒子出生之后,,她就放棄了自己的科學(xué)事業(yè),人生只在我的畫布上度過了,。我從一開始畫一個艾達,,到一張畫里出現(xiàn)六個艾達,我想抓住她每個動作每個表情,,畫里如果只有一個她,,當然不夠了。上世紀五六十年代,,抽象主義和波普元素在紐約十分流行,。雖然被譽為“波普藝術(shù)先驅(qū)”,但卡茨不愿被歸進波普流派,。那段時間他離開紐約工作室,,跑到了緬因州鄉(xiāng)下,創(chuàng)作出很多精致的風景,、靜物,、人物畫,色彩豐富,、濃郁,。卡茨不追趕新潮的創(chuàng)作形式、不關(guān)注外部在流行什么,,但他的畫反倒讓人看不出年代,,“我敢說我有一半的作品,十年后人們才能看懂,?!?/section>相對于波普的抽象,卡茨的作品太實在,、太真情實感了,。畫的內(nèi)容雖然平易近人,但絕不索然無味,。有一次他對美國畫家大衛(wèi)·薩利(David Salle)說,,“讓你的朋友感到無聊是一件很不禮貌的事情,就像是你不想畫一幅無聊的畫一樣,,那是一種粗魯?shù)呐e動,?!?/section>我從50年代就開始畫花,男人不畫花的對吧,,但我畫,,我從花卉中獲得了很多靈感,被風吹拂的百合,、金盞花,、玫瑰和牽牛花等等,。那時候,,我覺得我的肖像畫里缺少一種動感,畫群像的時候,,開始在人像里加入了花的元素,,這也是我開始畫大幅的花的另一個原因。一段時間后,,花梗會向各個方向生長,,花瓣大量的飄落在空中,葉子散落在畫的各個角落,。因為你不能很長時間只盯著一個東西看,,你的眼睛會保持一個持續(xù)移動的狀態(tài)。70年代,,我開始畫更復(fù)雜,、更有野心人物和群像。到了90年代,,我什么都想做了,!便開始創(chuàng)作室外雕塑,這次在中國的展覽,,最后我也放了一組不銹鋼的雕塑在廣場上,,是我最新的嘗試,看到了嗎,?我相信我的作品在中國很容易與觀眾產(chǎn)生共鳴,,一個原因是因為繪畫簡潔明了的主題,其次是因為我的繪畫手法與中國書法相似,。所有的筆觸都是特定且一氣呵成的,,不會毫無章法,所以我覺得中國觀眾可以很好地理解我的作品,。難免有人覺得我的畫看上去很簡單,。我不指望不是畫家的人能看懂我作品背后的難度,但其實它需要很復(fù)雜的技巧,。有時候我都會因為畫畫而做噩夢,,我經(jīng)常會做兩種夢:一種是我畫不出對的顏色,;另一種是搞不清涂到哪一層了,因為我的畫是一層一層畫的,,“濕蓋濕”的技巧,,速度很快,沒有修改,。我出生于紐約一個猶太家庭,。1946年,我考上了庫伯聯(lián)盟學(xué)院(The Cooper Union College),。這是一所私立學(xué)校,,位于紐約曼哈頓,地理位置好,,還可以提供全額獎學(xué)金,很多小孩都想考進這里,。我的父母都特別愛藝術(shù),。我母親是個演員,四歲起她就讓我背誦埃德加·愛倫坡的詩歌,。我爸爸呢,,本來應(yīng)該當個學(xué)者的,他的父輩們都是搞學(xué)術(shù)的,,只可惜他成了個花花公子,,但是他對于我學(xué)藝術(shù)從來說一不二。我把家里整個墻面臺階都涂滿了蠟筆畫,,他們雖然嚇了一跳,,但也沒說什么,這些畫就在那面墻上維持了十年,。有一次我和伙伴跑出門畫水彩畫,,拿回家給他看,他說:“你以后肯定能成為一個藝術(shù)家的,!”但就在我16歲那年,,他車禍去世了。這對我和媽媽的打擊很大,,也意味著從那之后我得負擔家里的生活,。我開始出去打工補貼家用,同時還得畫畫,。因為疫情,,我和家人現(xiàn)在在賓夕法尼亞州的斯托克頓市,住在一個農(nóng)場里,,把它改成了工作室,。我一般都會早起,,先做半個小時的健美操拉伸一下,還會做俯臥撐和仰臥起坐,。年輕一點的時候,,我經(jīng)常打籃球,進了田徑隊,,還在一個舞蹈隊里跳交誼舞,,精力充沛得很,現(xiàn)在也還是,。即使現(xiàn)在93歲,,我依舊一周工作七天,特別賣命,!有一半是因為野心,,有一半是對那些曾經(jīng)不喜歡我的畫和我的人的人,進行的報復(fù),!
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