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國畫的留白是一大學問,，無論寫意還是工筆，畫幅不在大小,，在乎留白,。計白當黑，似無卻有,，筆精墨妙,，含意無窮。 中國式的空白,，不只是畫家遷想的妙得,，而是屬于畫家的“氣質”，在無聲中引誘欣賞者從“空白”中與創(chuàng)作者進行藝術對話,。 田世光 梅花小鳥 黑白是最樸素的顏色,。中國畫，以神來之筆,，繪畫外之意,。以少勝多的墨色，營造出 “空靈”之意境,，而留白,，則是無聲的成全,。 中國山水畫,，并不要求一山一水刻意模仿,。時有朝暮，并不計較具體的時間,；日有陰睛,，也不追問明暗程度。 田世光 梅花小鳥 謝稚柳 梅花小鳥 中國畫之意境,，形式上須留有“空白”,，而內容上則追求輕盈、通脫,、高逸,，中國畫之寫意，逸筆草草,，寫胸中逸氣,。缺落之處，知覺使其完形,。不確定,，不明晰，故而閃爍恍惚,。恰如老子所說：“恍兮惚兮,，其中有象?！?/p> 謝稚柳 小鳥枝頭
不必筆筆刻實,、豪無缺落，大的空白清朗,、開闊,，小的空白透氣、清爽,。黑與白,，虛與實，恰到好處的布局,，創(chuàng)造出不偏不倚,、均衡統(tǒng)一的視覺篇章。 江寒汀 雙燕翩翩飛 留白是中國畫的一種手法,。國畫傳統(tǒng)的畫法不加底色,，疏密聚散皆為留白的布局。以黑白為色調兩極,，色域大開,，沉重與明亮皆造絕頂,，對比強烈，石破天驚,。比之于勾,、皴、擦,、絲,、點之類繁復技法，留白似乎是最省力氣了,，什么也不用畫,，就在整幅畫中里留下空白，給人以想象的余地,，這種以無勝有的留白藝術,，具有很高的審美價值，所謂“此處無物勝有物”,。 中國畫“留白”自覺的歷史產生于先秦形成于六朝,而成長期則在唐代,確切的依據(jù)從張彥遠的《歷代名畫記》中“白畫”之說可見,。而中國畫之“留白”造美的興盛期則是宋代。隨著人類文明腳步的邁進,基于民族審美心理之必須,繪畫表現(xiàn)中“留白”幾乎成了中國畫的專署,中國畫家利用“白黑”二素,恰倒好處地在描繪自然與理念之間設計畫面虛實關系,。從某種意義上說,“留白”是中國畫造美,、審美之必須。 江寒汀 燕語呢喃 中國傳統(tǒng)繪畫中,，“白”可以是天空,、是浮云、是流水,、是迷霧,、是塵壤同一幅畫面上的不同位置的“白”處，因與不同的“實景”相配合,，即產生了不同話語意義,。如近山之頂顛或鎖其腰之“留白”處，或遠空或云霧,；近崖埃者,，便或水之淼淼或雪之皚皚……由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成就的,，它是精心設計的產物,。“布白”應該是按照一定原則完成的,。 江寒汀 銀杏小鳥 首先,，“布白”要從全局出發(fā)，精心設計。只注重局部的虛實,，必定造成畫面的支離破碎,，從而失去畫作的整體美感。 其次,，“布白”要依據(jù)生活邏輯和藝術規(guī)律來進行,。在表現(xiàn)畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁,。人們是可以因循著聯(lián)想完成作者所未表述完全的畫外含義的,，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權利,。 第三,，“布白”要有“度”并把握筆與意之間的“關聯(lián)”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現(xiàn),。如名筆畫“蘭”多于筆斷意不斷間取得清麗柔美之感,；如名筆畫“山”多于錯落參差有致間得到險峻悠遠；如名筆畫“水”多于淡筆了了細微漣間求得浩淼煙煙……其實我們自己也是有此體驗的,，于畫面上畫得過多過細,，反而覺得失去了淡、遠,、空,、靈之氣韻，同時也會因此而遠離“雅趣逸境”,。畫之空白不可以表述得過于“截然”,，要有筆墨上的相對過渡以避免突然“斷裂”的感覺。畫之妙境多在若有若現(xiàn)之間,。因此,，留白與畫實景要以相應的“度”做“關聯(lián)”把持畫面“實景清而空景現(xiàn)”的藝術效果。這里的“關聯(lián)”,，意義在于實景與空景的過渡合法性上,。 江寒汀 吉祥 張書旂 荷塘小鳥 張書旂 鳥趣
陳之佛 荷花鴛鴦
陳之佛 樹上的鳥兒成雙對
謝月眉 春長壽永 月月芳華
周彥生 吟秋
周彥生 野趣
邱德鏡 金秋佳果
邱德鏡 櫻桃好吃樹難栽
邱德鏡 春融
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