詞的全稱或本名叫作“曲子詞”,，它是一種配合音樂歌唱的曲辭,。因此,，沒有音樂,，就不會有詞,。音樂和詩歌(文辭)的結(jié)合,，不僅促生了詞,，且又給詞帶來了特定的文體特點(diǎn)和抒情性格,。從詞的文體特點(diǎn)來看,，每一首詞都有自己特定的詞調(diào)(即其倚聲填詞的樂曲名稱),，都有固定的句數(shù)、句式和押韻方式,，且在字的聲調(diào)方面也有比詩更加嚴(yán)格的規(guī)定,。此外，大多數(shù)詞調(diào)還分為二至數(shù)片(又稱“闋”,，是古代音樂的分段),。這些，統(tǒng)統(tǒng)都是由詞的合樂性所決定和導(dǎo)致的,。

從詞的“抒情性格”看,，則詞之所以善于言情和特擅于抒寫艷情，好發(fā)悲苦傷感之音,，以及它那韻味濃厚,、曲盡人情的抒情風(fēng)格，也無不與音樂對它的哺育與熏陶有關(guān),。晚清著名詞人陳廷焯曾贊揚(yáng)詞有它合樂歌唱的優(yōu)越性：“詩有韻,，文無韻；詞可按節(jié)尋聲,，詩不能盡被弦管”,，“故其情長，其味永,，其為言也哀以思,，其感人也深以婉?！庇纱丝芍?，詞的“情長”,，“味足”以及“哀以思”、“深以婉”等抒情特色,，在很大程度上都得力于它“盡被管弦”和“按節(jié)尋聲”的合樂性,。本文就試從外在和內(nèi)在兩方面來簡單討論一下唐宋詞所具有的音樂美。

一、外在的音樂美特性

唐宋詞的外在的音樂美特性是顯而易見的,。從創(chuàng)作上講,，它是依聲填詞，合樂而作,，而它所依的音樂則是唐宋時代最為優(yōu)美動聽,、最流行的歌曲一一燕樂。從傳播和消費(fèi)來看,，唐宋詞多是交由歌妓舞女去歌唱表演的,，出之以檀口皓齒，伴之以歌扇舞袖,，合之以絲竹管弦,，則不僅賞心悅目，而且悅耳動聽,。

其實(shí)遠(yuǎn)在唐宋詞以前,，詩歌和音樂之間就已有過幾度“攜手合作”。其初可以溯源到原始社會,。《禮記·樂記》中就曾說過：“詩言其志也,，歌詠其聲也，舞動其容也,。三者本于心然后樂器從之,。”不過那時候,，無論是詩還是樂(還有舞),，都還處于萌芽的狀態(tài)，因而他們所創(chuàng)作的所謂的合樂詩歌,，可能只是一些簡單的發(fā)聲辭。到了《詩經(jīng)》時代,，詩和音樂始有了正式的合作,。

詩三百篇，孔子皆弦歌之,，而“風(fēng)”,、“雅”,、“頌”三者的劃分，其標(biāo)準(zhǔn)也原是音樂的分類,，這就可證《詩經(jīng)》的合樂可歌性,。及至漢魏六朝，音樂又一次和詩親密合作,，從而產(chǎn)生了樂府詩,。在此同時，五言詩的體式也逐漸建立起來,。 再加上詩人們在外部的音樂感召下,，進(jìn)一步轉(zhuǎn)向詩歌語言本身去探求它內(nèi)部的聲韻美(例如沈約、謝眺等人創(chuàng)立的“四聲說”以及講求對仗之風(fēng)),，這就為唐代詩歌開啟了格律化的先路,。

隋唐以來，新興的燕樂又取代了“前世新聲”的清商樂,，變成為當(dāng)時風(fēng)靡一時的流行音樂,。燕樂是以中原本土音樂為底子而摻雜了少數(shù)民族的胡部音樂的一種抒情性很強(qiáng)的音樂。 它大不同于先秦及漢魏六朝那些中正平和,、不痛不癢,、甚至是催人昏睡的雅樂。而是具有著很強(qiáng)的新鮮感與刺激力,。

雅樂就是以儒家中庸思想為核心而創(chuàng)作的音樂,，具有中正平和,，溫文儒雅的特點(diǎn)

關(guān)于隋唐燕樂的內(nèi)容和性質(zhì)，我國當(dāng)代著名燕樂研究專家丘瓊蓀先生在 《燕樂探微》中曾這樣寫道：

這燕樂是雅俗兼施的……其中有中原樂,，有邊疆民族樂,，也有外族樂?！磺忻耖g樂曲,，可稱無一不在燕樂范圍之內(nèi)。所以 ‘燕樂’二字,，在唐以后便成為俗樂的代名詞了,。 隋唐燕樂中的中國樂，以清樂,、法曲為主,。外族樂很多，以龜茲樂為主,。于是,，這燕樂成為古今中外,、兼收并蓄、包羅萬象的一個新樂種,。

這里所說的“俗樂”與“雅樂”相對,，其來自于市井民間，以通俗,、清新,、鮮活為特征，具有不可抗拒的流行特色和經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力,。至于“法曲”,，則是以“清商樂”為基礎(chǔ)再融合部分的道曲佛曲及若干外族樂而成的一種新樂。 法曲是燕樂的重要組成部分,。它的音調(diào)旋律也特別神妙優(yōu)美,，唐代詩人甚至于把它比喻為“天樂”、“仙音”,?！赌奚延鹨虑芳词翘拼ㄇ罹涞淖髌贰６鄻返慕M成中又以“胡樂”最具沖擊力,。所謂“胡樂”,，亦稱“夷樂”，指西域各民族的音樂和外國的音樂,。 這種音樂以其強(qiáng)烈動蕩的節(jié)奏旋律而與中土音樂大異其趣,，在隋唐時期極為風(fēng)行。正如宋俞文豹在《吹劍三錄》所描述的那樣,，“喧播朝野,，熏染成俗”，“而淫詞麗曲,，布滿天下矣”,。

到了宋代，流行的音樂也依然屬于燕樂系統(tǒng),。 丘瓊蓀先生在《燕樂探微》也曾論述過：“宋代樂曲,，頗多唐代的遺留，或因唐曲創(chuàng)造的新聲,，其樂調(diào)更是隋唐燕樂調(diào)的延續(xù),。”由此可見，宋代燕樂自然也就繼承了隋唐燕樂的特色與美感,。蘇軾在《書鮮于子駿楚詞后》曾這樣說：“凡世俗之所用皆夷聲夷器也,。”王明清《揮麈錄》也這樣描述南渡后的音樂風(fēng)氣：“士大夫家與夫尊俎之間,，悉轉(zhuǎn)而為鄭,、衛(wèi)之音?！彼^“夷聲”,、“鄭、衛(wèi)之音” 即指俗樂新聲的燕樂,，可見這種音樂在宋代依然是作為主流而風(fēng)行天下的,。 至于曾經(jīng)被唐人譽(yù)為“仙樂”的法曲，在宋代也得到了遺存和繼承,，如姜夔就曾經(jīng)創(chuàng)作出 《霓裳中序第一》 的曲調(diào)和詞篇,。

而由這種新興的燕樂所孵化而生的詞，就與生俱來地獲得了音樂母胎的兩方面“遺傳特質(zhì)”,，一是其抒情意味,，二是其音樂美感。

從前者言,，音樂本是人類各種藝術(shù)中最富抒情意味的藝術(shù)樣式,，它最善于直接表現(xiàn)人類感情的宣泄和心靈的律動。甚至,，有時其抒情功能超過了語言文字,。比如陸游就曾有詩句寫道：“情知言語難傳恨，不似琵琶道得真,?！迸靡魳肪湍馨讶藗冸y以言傳而只能心領(lǐng)神會的抽象感情通過音響、節(jié)奏,、旋律而直接傾瀉表達(dá)出來,。故而作為詩歌與音樂結(jié)合而生的詞，因其依仗著抒情意味最為濃厚,、聽眾基礎(chǔ)十分廣泛的燕樂的襯墊,，就成了唐宋時代極受歡迎的“流行歌曲”。

柳永詞：“九衡三市風(fēng)光麗,，正萬家,、急管繁弦”，就很生動地描述了詞曲在當(dāng)時社會上極為流行的盛況,。 可惜的是曲作為詞的一部分卻沒有與詞一起流傳下來,，我們也就很難再去體會到它的婉轉(zhuǎn)動聽或震撼人心了。不過幸運(yùn)的是,，美好的音樂在任何一個時代都是人們精神的必需品,。我們沒法穿越回古代，卻可以看到當(dāng)今社會無數(shù)粉絲癡迷于歌星的流行歌曲,，甚至常出現(xiàn)全場頓足拍掌,、氣氛幾達(dá)沸騰的情狀,，則唐宋詞在當(dāng)時因其配樂歌唱而極能俘獲人心、熱烈追捧的情狀也就可以由今證古地推想而知,。

故而,，唐宋詞之所以比傳統(tǒng)詩更具濃足的抒情意味，之所以具有“情長”,、“味永”的抒情魅力,，其有一半的功勞都應(yīng)歸之于燕樂。

再從音樂美感來講，則詞也是得天獨(dú)厚地獲得了音樂的“遺傳基因”,。我們知道,，音樂是聽覺的藝術(shù)。由不同音素所組成的不同樂聲叩蕩著人的耳膜,，首先便會引起不同的生理快感,，然后又轉(zhuǎn)化為更進(jìn)一步的心理快感和審美愉悅。比如：清脆美,，它的感覺就會聲如裂帛,；高亢美，則會響遏行云,；纖弱美,，又如同鶯歌蝶舞；渾厚美,，勢如黃鐘大呂,；流利美，則如聽溪水潺潺,，等等,。這就是音樂給人的一種由感官、情緒的情感而轉(zhuǎn)化為心理的,、審美的各種感情,。

而隋唐以來廣泛流行的燕樂，其所常用宮調(diào)共有二十八種之多(琵琶共四弦,，每弦均成七調(diào),，共得二十八宮調(diào))，其音域?qū)拸V,，具有豐富的表現(xiàn)能力,，故古代音樂人能據(jù)此而創(chuàng)造出繁富多樣的音樂美感來。

二、內(nèi)在的音樂美特性

至于唐宋詞內(nèi)在的音樂美的特性也是極為鮮明的,。既是依聲填詞,，詞的創(chuàng)作也就必然要受到曲調(diào)旋律節(jié)奏的規(guī)范和陶鑄。在字句,、聲韻,、格律方面主動而自覺地尋求與音樂曲調(diào)的配合。同時,，此前漢語詩歌韻文已頗具音樂美的聲律規(guī)則，這也為唐宋詞的創(chuàng)作提供了很好的藝術(shù)借鑒,。 于是,，唐宋詞在字聲、用韻等各個方面都更趨于豐富復(fù)雜,，形成更錯綜變化,、更強(qiáng)烈鮮明的音樂美特性。

講求聲律是漢語詩歌尤其是近體詩的一個重要特征,。詞在近體詩興起和繁榮的同時,，作為歌詞，更要求以文字的聲調(diào)配合樂譜的腔調(diào),，以求協(xié)律美聽,。近體詩的聲律只分平仄，上,、去,、入三聲統(tǒng)稱仄聲或側(cè)聲，不再嚴(yán)加分辨,，它的字聲組織大體上是兩平兩仄交替與對稱使用,。這一聲律規(guī)則的發(fā)明與運(yùn)用，使得近體詩比之古體詩獲得了更鮮明的聲律美和音樂美特征,。 但是近體詩畢竟是不入樂的“徒詩”,，它的聲律協(xié)暢只能在吟詠諷誦時才能得到體現(xiàn)。

而詞作為合樂歌唱的歌詞,，既要 “合之管弦”,，又要“付之歌喉”，其對聲律美的講究便有了多重的需求,。 所以作詞除了分字聲的平仄之外,，有時還須分辨四聲與陰陽，字聲的配合方式也比近體詩更加復(fù)雜多變,。

早在北宋末期，李清照的《詞論》就特別指出：“蓋詩文分平,、側(cè),，而歌詞分五音，又分五聲,，又分六律,，又分清、濁,、輕,、重?！?strong>分五音,，即分辨唇、齒,、喉,、舌、鼻五種部位的發(fā)音,；論五聲,，即辨析宮、商,、角,、徵、羽五個音級,；講六律,，即講究六律六呂(古代樂律的十二律呂，陽六為律,，陰六為呂,，稱六律六呂)；辨陰陽,，即辨別字聲的清濁輕重(清,、輕字為陰聲，重,、濁字為陽聲),。這樣做無非是為了使字聲與樂律相互和諧。

清謝元淮《填詞淺說》中有曾說：“詞有聲調(diào),，歌有腔調(diào),，必填詞之聲調(diào)字字精切，然后歌詞之腔調(diào)聲聲輕圓,?！边@個分析很好地揭示了歌詞之聲調(diào)與歌曲之腔調(diào)間的相互關(guān)系。因此，填詞者不僅要懂詩歌的聲律,，還要通音樂的樂律,，這樣才能做到“逐弦吹之音”，“審音用字”,，使歌詞與曲調(diào),、字聲與樂律達(dá)到契合無間、圓融無礙的藝術(shù)境界,。

當(dāng)然,，詞的聲律的精嚴(yán)與成熟也經(jīng)歷了一個演進(jìn)的過程。 由于詞是一種綜合的藝術(shù)形式,，富有包容性和伸縮性,，所以唐五代初期的民間詞和文人詞只是粗分平仄，基本合拍,，即使歌詞偶有不協(xié)聲律處，歌唱者也能做變通處理,。這是詞早期粗疏的狀態(tài),，但同時又是鮮活無比的。到了宋代,，經(jīng)晏殊,、柳永至周邦彥等一批精通音律的文人之手，逐漸開始分四聲,、辨陰陽,，尤其在音樂的關(guān)鍵處要求極嚴(yán)，詞的聲律漸漸轉(zhuǎn)至精密,。到了李清照,，又始在理論上加以強(qiáng)調(diào)，到宋末又進(jìn)一步轉(zhuǎn)向苛嚴(yán),，從而走向僵化,。

總體來看，盡管宋代后期某些詞人,、詞論家,、樂律家對詞的聲律有一些過于苛細(xì)的做法和議論，但宋代詞人對詞的聲律的研究和探索,，無疑使?jié)h語詩歌在近體詩之后具有了更悠揚(yáng)動聽的音樂美感,。

唐宋詞既是歌詞,，也是格律詩。在押韻這一點(diǎn)上，它與任何形式的詩歌都是相同的,。但是在押韻的方式和特征上,，它又與一般的詩歌尤其是與近體詩不一樣。近體詩在押韻方面特別謹(jǐn)嚴(yán),，一般是偶句押韻,，押平聲韻，一韻到底,。

詞的押韻卻并沒有一個共同的規(guī)范和法式,，不同的詞調(diào)有不同的押韻方式，韻位的確定,，韻聲的選擇,，都因調(diào)而異，各不相同,，有一千個詞調(diào),，就有一千種押韻方式。但是每一個具體的詞調(diào)的押韻方式,，卻并非是由作詞者隨意而定的,，而是由詞調(diào)詞腔的音樂曲度、音樂段落所決定的,。 依據(jù)不同曲調(diào)填寫的歌詞,，其押韻的韻位及韻數(shù)也隨之各異。韻密的,，甚至可達(dá)一句一韻,；韻疏者，有三四句甚至五六句一韻,；也有一調(diào)一詞之中,，韻位疏密相間的情況。比起近體詩的偶句押韻,、韻位固定的單調(diào)風(fēng)貌,，詞的押韻在韻位的表現(xiàn)方面就顯得更為變化多端。

就韻聲的選擇及押韻的方式來看,，詞有比近體詩更復(fù)雜,、更嚴(yán)密的一面，但就總體而言,，它又較近體詩更靈活,、更寬松。一個詞調(diào)押什么韻聲,，押平聲韻或仄聲韻,，仄聲韻是押上,、去聲或押入聲，詞韻聲的這些分別和選擇并非由作詞者隨意而定,，其依據(jù)是求與曲調(diào)的聲腔吻合,。唐宋時代的作詞者大多精通音律，故能依調(diào)準(zhǔn)腔,，擇聲押韻,。

詞的押韻的嚴(yán)密主要表現(xiàn)在仄聲韻的運(yùn)用上，但有這種嚴(yán)密的押韻規(guī)則的畢竟是少數(shù)詞調(diào),。大多數(shù)詞調(diào)的押韻則是比較靈活多樣的,，可平、可仄,、可換韻,，甚至可以一首多韻、數(shù)部韻交叉協(xié)作,、同部平仄韻通用,、四聲通用協(xié)作、平仄韻互改,、巧用方言俗韻,，等等。 這是因?yàn)樵~本為歌詞,，來自民間，其用韻的規(guī)則與目的主要是為了使歌美麗動聽,，讓人感同身受,。

此外，唐宋詞以長短句為主體的參差多變的句式句法,，不僅造成了詞體視覺上的美感,，而且也帶來了詞體音樂美的效果。 唐宋詞參差多變的句式,、句法既是外在音樂性的賦予——依調(diào)填詞的產(chǎn)物,，反過來它也增強(qiáng)了唐宋詞內(nèi)在音樂美的特性。如“領(lǐng)字句”(用在詞句之首起領(lǐng)起作用的字詞或有領(lǐng)字的詞句)的運(yùn)用,，就是詩體中很難見到的,，它為唐宋詞體帶來了更為婉轉(zhuǎn)和諧的節(jié)奏韻律之美。又如“疊句”(詞體中重疊的句式)的運(yùn)用,，最先多與曲調(diào)樂句的重疊有關(guān),，往往是借樂句的重疊或修飾性延長以表達(dá)某種特殊的感情。清沈雄曾有論：“兩句一樣為疊句,，一促拍,，一曼聲,。”他的意思是說詞中疊句所配合的樂句,，往往一句節(jié)奏急促,，一句節(jié)奏舒緩，在音樂的節(jié)奏旋律方面富于變化,。這就是對唐宋詞中疊句所具有的音樂美特征的精辟論述,。

劉永濟(jì)先生在 《詞論·通論》中這樣描述詞的音樂美的特性：“填詞遠(yuǎn)承樂府雜言之體，故能一調(diào)之中長短互節(jié),，數(shù)句之內(nèi)奇偶相生,，調(diào)各有宜，雜而能理,，或整若雁陣,，或變?nèi)粲锡垼蛩槿裘髦橹弑P,，或暢若流泉之赴谷,，莫不因情以吐字、準(zhǔn)氣以位辭,，可謂極錯綜之能事者矣,。” “故詞之腔調(diào),，彌近音樂,。 其異于近體而進(jìn)于近體者，在此,。其合于美藝之軌則而能集眾制之長者,，亦在此?！边@種“彌近音樂”的特性,，即使在詞脫離音樂歌唱之后，也仍然保存它作為一種特殊格律詩體的文本之中,，即所謂“詞之腔調(diào)”中,。

李清照的《聲聲慢》

三,、總結(jié)

應(yīng)該說，凡漢語的歌詞或詩歌韻文形式都具有一定的音樂美,，只是程度不同而已,。唐宋詞與以前的古歌詞及同時代的格律詩相比，無論其外在的音樂美還是其內(nèi)在的音樂美都得到了很大的加強(qiáng),。古歌詞所配合歌唱的周秦古樂及六朝清樂,，固然不如唐宋詞所配合的燕樂優(yōu)美豐富,，而古歌詞的創(chuàng)作由于多采用先辭后曲、選詩入樂的方式,，其歌詞的內(nèi)在音樂性尚處于一種自發(fā)而無序無律的狀態(tài),，也不如唐宋詞的內(nèi)在音樂性因先曲后辭、依聲填詞的制約而能達(dá)于自覺而有序有律的最高境界,。

唐代成熟的近體詩雖然比古體詩具有了自覺而有序有律的聲律美,，但“長于整飭而短于錯綜”。而宋詞則集眾制之長,，將詩與樂的結(jié)合達(dá)到一種內(nèi)外兼?zhèn)涞挠袡C(jī)整體,，從而使詞體文學(xué)進(jìn)入了一種前所未有的音樂美的新境界。