▲姜寶林

姜寶林的人生與繪畫

拜訪姜寶林先生的時候正值北京的深秋。先生住在昌平區(qū)的一幢別墅里,，院子里種滿了花草蔬果,，紅柿掛滿枝頭，南瓜則沉甸甸地垂落下來,，殘荷簇簇,，蘭草萋萋。

屋子里正有人帶著畫作上門求訪,，先生一張張看過去,，每一張都指點一二。待看到一幅殘荷圖,，他指指窗外：“我這院子里就有些殘荷,，你且去觀察觀察，看看那殘荷的形態(tài)跟你所畫是否一樣,？”

69x138cm 2018年

先生的嚴謹是出了名的,，這嚴謹中透著一股對于自然與傳統(tǒng)的尊重。他師從潘天壽,、陸儼少,、李可染等老一輩的畫界大家，骨子里有一股屬于經(jīng)典時代的氣息,。

二十世紀的百年間,，中國畫經(jīng)歷了從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的重要轉(zhuǎn)換，其藝術(shù)形式,、創(chuàng)作觀念和語言技法等都發(fā)生了相應(yīng)的變化,。

144×365cm 2015年

這個階段的中國畫創(chuàng)作依照不同畫家的藝術(shù)風(fēng)格大致可分為三類：一類是繼承傳統(tǒng)的畫家，如吳昌碩,、齊白石,、黃賓虹、潘天壽等,。他們秉持著中國古代傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)精神及筆墨結(jié)構(gòu),，各出機杼,，各有發(fā)展；第二類受西方藝術(shù)的影響,，致力于中西文化藝術(shù)語言形式的融合,，如徐悲鴻、劉海粟,、林風(fēng)眠等,。他們借鑒西方的繪畫語言，來突破傳統(tǒng)的筆墨形式,；第三類是以探索創(chuàng)新為主,，倡導(dǎo)繪畫形式革命的畫家，如趙無極,、吳冠中等,。他們的作品在創(chuàng)作觀念，審美價值取向等方面更多地融入西方繪畫的基本元素,，游離于傳統(tǒng)中國畫之外,。

姜寶林先生則或多或少地承接了上述三類畫家的藝術(shù)追求和探索，為當代中國畫的傳承與變革打開了一個新的局面,。

125x249cm 2013年

熱愛筆墨的少年

1942年,，姜寶林出生于山東蓬萊一個普通的農(nóng)民家庭。他的二哥姜寶星從小就喜好畫畫,，所以在他的影響和培養(yǎng)下,，畫畫成了姜寶林唯一的愛好。枝頭棲落的鳥兒,，叢中飛舞的彩蝶,，田間生長的作物……這些，便成了他當時繪畫中的主要題材,。

上小學(xué)的時候,，姜寶林每天都背著一塊石板到學(xué)校上課，課間休息的時間,，他都會充分利用起來,，在這塊石板上畫自己想畫的一切物象。直至上了初中遇到美術(shù)老師彭健,，他開始真正走上了中國畫的道路,。姜寶林曾說：“當我第一次看到彭健老師用毛筆在宣紙上畫山水的時候，感到無比的新奇和極大的震撼,。從那個時候開始,，我就下定決心，要畫中國畫?！?/p>

69x136cm 2016年

初中畢業(yè)以后,，由于家庭經(jīng)濟方面的原因，父母打算讓姜寶林去考中專,。此時的他,，對于中國畫已經(jīng)十分癡迷，加之二哥堅持要他走美術(shù)這條道路,，于是他來到了青島,。通過自己的刻苦努力，他考上了當時青島最有名的中學(xué)——青島九中,。此時的姜寶林，學(xué)習(xí)生活十分充實,，他白天上課,，晚上就跟二哥一起參加文化宮畫室的美術(shù)活動，學(xué)習(xí)素描,、色彩等基礎(chǔ)知識,。后來經(jīng)二哥引薦，姜寶林認識了當時青島兩位有名的國畫老師——赫保真和陳壽榮,，由于他出色的繪畫才能和天賦,，深受兩位老師的賞識，所以當即被收為徒弟,。

之后,，姜寶林每周都去老師家里，專門學(xué)習(xí)中國畫,。經(jīng)過兩位老師的悉心指導(dǎo),，姜寶林開始系統(tǒng)地了解中國畫的基本內(nèi)涵和基礎(chǔ)形式語言?！八栽诟咧袝r期,，我就打下了比較好的西畫和國畫的基礎(chǔ)，這對我后來藝術(shù)道路的影響非常深遠,。

69x138cm 2018年

初步形成風(fēng)格

得益于少年時期的堅實基礎(chǔ),，1962年，姜寶林高中畢業(yè)即考上了浙江美術(shù)學(xué)院,?！爱敃r全國的美術(shù)學(xué)院只有浙江美術(shù)學(xué)院招山水班，于是我就報考了浙江美院,，結(jié)果還算不錯,，我一考就考上了。”當年浙江美院山水班只有5個名額,，其競爭的激烈程度可想而知,。

96×180cm 2004年

考入浙江美院中國畫系山水科后，姜寶林在潘天壽教學(xué)體系中開始了他的藝術(shù)實踐,。隨顧坤伯,、陸儼少攻習(xí)山水，向陸維釗學(xué)習(xí)書法和古典文學(xué)詩詞,，同時又兼習(xí)人物,、花卉。在這樣一個大家云集,、擁有堅實學(xué)院派基礎(chǔ)的環(huán)境之下,，經(jīng)過自己的不懈努力，姜寶林對于中國畫的筆墨技法,、形式語言,、繪畫觀念的理解和認識，達到了一個新的高度,。時至今日,，他還保留著大二時期臨摹的董源《夏山圖》，上面有陸儼少先生的題跋,，充分肯定了他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的深厚功力,。

1967年，姜寶林于浙美畢業(yè)后被分配到了浙江奉化文化館,。江南一帶,，才人輩出，從五代北宋時的董源,，到元代趙孟頫,、“元四家”，到明代的“吳門四家”等等,，誕生過諸多名留畫史的藝術(shù)家,。這里山明水秀的自然風(fēng)光和深厚的文化底蘊，深深影響著姜寶林的繪畫風(fēng)格,。

97×97cm 不詳

對這一階段姜寶林的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生影響的,，還有來自家鄉(xiāng)和童年的記憶。

出生于山東的姜寶林,，濰坊木版年畫那種直觀,、天真、質(zhì)樸的文化底蘊深深地吸引了他,。姜寶林曾花費很長時間研究它,，尤其那些僅是黑白版尚未套色的半成品,，更是令他激動不已。它們往往構(gòu)圖飽滿,、對比強烈,，雖然平面構(gòu)成，但整體感強,，極富裝飾性,。“我覺得它既古老,，又現(xiàn)代,。”姜寶林說,，與此同出一轍的,，如剪紙、刺繡,、木刻插圖,、畫像石、木雕,、壁畫等都給了他極大的啟迪。這一時期,，他深愛這些民間藝術(shù)的影響,。同時，由于經(jīng)常深入鄉(xiāng)村,，還深受農(nóng)業(yè)生活和農(nóng)民畫的熏陶,。

另一方面，對于西方繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)也在進行著：朋友父親從日本帶來的莫奈,、梵高的畫冊,，他借了整整一年的時間去琢磨、探索和學(xué)習(xí),；圖書館阿爾巴尼亞的畫報,，也成為他探索藝術(shù)形式、吸收西方藝術(shù)的啟蒙,。1977年,，姜寶林創(chuàng)作了這一時期的代表作《雄鷹》，入選了建軍50周年展覽全國美展,。

32×45cm 不祥

形式語言的誕生

藝術(shù)生涯達到了第一次小高潮,，姜寶林深受鼓舞，他熱切地渴望能進一步深造,。

1979年,，姜寶林考入中央美術(shù)學(xué)校，成為李可染的研究生。這一時期在他的藝術(shù)生涯中至關(guān)重要：在這里,，他如饑似渴地學(xué)習(xí)東西方藝術(shù)形式,，開拓了自己的視野，并開始著手自己的藝術(shù)探索,。李可染的藝術(shù)觀念和追求,，深深地影響著他。

是年冬,，人民大會堂各省廳要求更換所掛的繪畫作品,，姜寶林和其他四個同學(xué)因此趨身前往寧夏寫生。也正是這次機緣,，奠定了姜寶林白描現(xiàn)代山水的基礎(chǔ),。

冬天的賀蘭山，“峰戀渾厚,，勢狀雄強”,，不同于南方丘陵的“平靜浪漫、平淡天真”,。湛藍的天空下,，強烈的陽光照射到山石上，使得山石看上去都像是用線條組成的,，這些線條是山的輪廓和山石的紋理結(jié)構(gòu),，非常有節(jié)奏，帶有很強的抽象美,。在這一自然景觀的啟發(fā)下,，姜寶林在畫面中把山石的結(jié)構(gòu)和紋理夸張和強化起來，黑白線條充盈其間,，初步形成了他的白描現(xiàn)代山水,。

70×68cm 不詳

他的白描山水，通過線條的作用,，使得畫面更具裝飾美和抽象性,。線條屬于中國畫基本的造型語言之一，姜寶林在此基礎(chǔ)上,，對線條做了個性化處理,，將其中的皴法、渲染等進行最大程度的省略,，突出線條的作用,，從而創(chuàng)作了這樣一種全新的藝術(shù)形式。

這種藝術(shù)形式同時受到兩種藝術(shù)的影響,，一是木版畫,，前文已經(jīng)提及,，民間藝術(shù)那種原始的情趣，以及直觀,、樸素,、親切的造型語言，那咱線條的節(jié)奏韻律,、形式感和裝飾美,，都對他的白描山水起著不小的作用。另一個是西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)手法,，他用傳統(tǒng)的眼光審視西方現(xiàn)代繪畫,，并從中篩選出符合中國傳統(tǒng)審美情趣的因素，同時又用現(xiàn)代的審美眼光去篩選傳統(tǒng),，吸收符合現(xiàn)代審美要求的因子,。如此一來，姜寶林把兩者融合并改造,，從而逐漸形成了自己的白描山水,。1992年，他的白描山水《賀蘭山一截》獲“蒙特卡洛第26屆現(xiàn)代繪畫世界大獎賽”大獎,。

畢業(yè)那年,，他的畢業(yè)作品《秋艷》、《秋興》被學(xué)校收藏,。在之后的30多年間,，他不斷體悟著中國畫的內(nèi)在筆墨精神，同時也時刻進行著繪畫語言形式等的創(chuàng)新和探索,，最終形成了如今的“新抽象水墨”。

71×61cm 不祥

在傳統(tǒng)中創(chuàng)新

姜寶林在將自己多年對現(xiàn)代水墨的體悟進行實踐的同時,，也將這些理念體現(xiàn)在他的教學(xué)中,。

在教學(xué)中，他首先強調(diào)以書法為基礎(chǔ),。他說：“如果說素描是西畫的基礎(chǔ),，那么書法就是中國畫的基礎(chǔ)。潘天壽先生稱中國畫首先要‘捉形’,，我則用了‘寫形’二字,，其實要表達的意思是一樣?！?/p>

其次,，他強調(diào)學(xué)生對于傳統(tǒng)的傳承，要求學(xué)生加強筆墨手頭功夫,，臨摹古人的經(jīng)典畫作,?！皬呐R摹當中，去體會中國畫的文化精神,、筆墨精神,，從而來加強我們的筆墨功力?！?/p>

66×59cm 不祥

有了扎實的筆墨基礎(chǔ),，姜寶林則要求學(xué)生要勤于“寫生”?！皩懮本褪且^察自然,，以筆墨語言去表現(xiàn)自然，抓住在觀察時對對象的感受,，然后再來繪畫,。“要了解對象的結(jié)構(gòu)特征和規(guī)律,，葉子是尖還是圓,，葉徑的走勢如何。只有對自然熟識于心,，再來創(chuàng)作時才可以將速寫丟在一邊,。我們中國畫的寫意最終表現(xiàn)的是內(nèi)心世界和內(nèi)心感情，即緣物寄情,，但前提一定是建立在筆墨和對事物了解的基礎(chǔ)之上的,。”

有了傳統(tǒng)的功夫和寫生的能力后,，才能最終達到“創(chuàng)作”的階段,。“這個創(chuàng)作既要筆墨又要現(xiàn)代,。一切藝術(shù)都要與時俱進,。時代在變，觀念在變,，形式和語言在變,，意境在變，我們筆墨的發(fā)展也要變,，這樣才能夠跟得上時代的發(fā)展,，形成自己的風(fēng)貌，這就是創(chuàng)作,?！?/p>

在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，這是姜寶林先生對學(xué)生的要求,，也正是他自己的藝術(shù)理念與實踐,。

著名評論家賈方舟先生曾以“山水畫的破局者”來形容姜寶林,。他說：“到姜寶林一輩，同樣也試圖在傳統(tǒng)自身中尋求新變的機制,。以成就論,，他無疑是這些前驅(qū)先路的一位優(yōu)秀的后繼者?！?/p>

63×66cm 不祥

值得注意的是,，除了被認為是山水畫的“破局者”，姜寶林先生還將其山水畫中的抽象筆墨精神,，轉(zhuǎn)化到了“大寫花卉”的表達之中,，不僅彰顯出了一種根深蒂固于中國人心靈中的天地精神，同時也是從寫實進入到了對現(xiàn)象本質(zhì)的捕捉,。

姜寶林先生的探索與實踐,，行在當下，意在未來,，它證明了中國畫以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)生發(fā)出來的“變革”是可能的,、可行的。正如賈方舟先生所說：“從黃賓虹到姜寶林,，這條”自內(nèi)于外“的路是一條山重水復(fù)的路,，也是一條柳暗花明的路，是一條順應(yīng)時代的變遷走出來的希望之路,?！?/p>

82×50cm 不祥