翻開一張老照片，是我國已故杰出的畫家,、美術教育家吳作人先生與國際著名動物畫家劉中先生的合影,。彼時，少年時代的劉中拜訪吳作人先生,，兩人一見如故,，成為忘年之交。吳作人先生對少年劉中的畫作十分贊賞,，并親傳指導,。時光如梭，一晃三十多年過去了,，少年劉中不負大師所望,，如今已成為蜚聲海內外的知名美術家，有“中國畫熊貓第一人”的美譽,。

在我看來,，繪畫就是藝術家把一種情感或一個靈魂進行定格，并用視覺樣式傳遞給觀眾的獨特的精神向往,。藝術風格的演變跟隨時代思潮的變遷,，響應創(chuàng)作者在某個階段不同的藝術取向，并受工具與材料的支配,，在不同時期、不同個體之間持續(xù)轉替蛻變,，而其結果卻充滿著不可預期的隨機性,。每位藝術大師有著各自鮮明的藝術特點，也存在著很多共同的藝術理念,。下面我從成長經(jīng)歷,、藝術成就、繪畫語言等各個方面對吳作人先生與劉中先生作一比較簡析,。

吳作人作品

劉中作品

青年時代留法,，學貫中西

吳作人先生于1930年赴歐洲學習，考入法國巴黎國立美術學校西蒙教授工作室深造學習。吳先生左右開弓,、中西并舉,，在國畫與油畫兩個領域里探尋創(chuàng)造，力圖既保持中國文人畫傳統(tǒng)的基本特質,，也嘗試在藝術中融合西方寫實繪畫,，強調取材生活和對形體、色彩的敏銳感受,。因此,，他的藝術既體現(xiàn)了現(xiàn)代意識，又具有民族色彩和清晰的個性特征,，無論是油畫還是中國畫都成就突出,。

劉中先生于1994年經(jīng)法中友協(xié)主席安尼塔夫人推薦，進入法國國立國際藝術研究學院留學,，開始對西方藝術體系展開系統(tǒng)學習和研究,。1996年，劉中順利畢業(yè)并獲法國教育部造型藝術碩士學位,。留法經(jīng)歷開闊了劉中的眼界,，加深了他對中法兩大文化精華的認識，他在扎根本土文化的基礎上汲取異域文化的營養(yǎng),，早早便確立了自己的風格,，建立了自己的審美趨向，走向更高層次的中西融合,、形神兼?zhèn)?，?chuàng)造既有中國特色又有國際視野的嶄新藝術樣式。

劉中作品

供職于中國美協(xié),，服務奉獻

吳作人先生曾任中國美術家協(xié)會主席,；劉中先生現(xiàn)任中國美術家協(xié)會外聯(lián)處主任、中國美協(xié)理事,。兩位美術家不僅在美術專業(yè)上造詣頗高,，而且學成歸來后，自覺響應黨的號召,，不忘報效祖國,，積極投身社會主義革命和建設、改革開放偉大實踐,，推動中國美術事業(yè)的建設和發(fā)展,。他們一方面堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，銘刻初心,、擔當使命,，不斷增強腳力,、眼力、腦力,、筆力,，努力探究繪畫藝術上的新境界，用眾多彰顯中國精神和中國力量的精品力作回饋時代,、奉獻人民,；一方面服務著中國廣大的美術家群體，認真履行團結引導,、聯(lián)絡協(xié)調,、服務管理、自律維權的職能,，為美術家們營造更優(yōu)越的創(chuàng)作環(huán)境奉獻著自己青春與熱情,，團結帶領廣大文藝工作者記錄新時代、書寫新時代,、謳歌新時代,，并為之傾盡畢生精力。

劉中作品

擅畫國寶熊貓,，出版郵票

吳作人先生以自然為師,，采用潑墨大寫意的畫法，寥寥數(shù)筆就將大熊貓的活潑可愛的形象淋漓盡致地表現(xiàn)了出來,。墨色深淺運用得恰到好處,，淺色墨勾勒出熊貓的輪廓，而深色墨塊染就了熊貓的毛色,。由于宣紙滲化的特點,，飽蘸濃墨的筆融將熊貓的絨毛表現(xiàn)得纖毫畢見，使熊貓充滿動感,，栩栩如生,。1963年所作中國畫《熊貓》由郵電部印制成第一套《熊貓》紀念郵票發(fā)行。

劉中先生的動物作品強調水墨的媒材性,，并從這種媒材性的角度和西方繪畫的藝術觀念連接在一起,。一方面是水墨、彩墨在宣紙上產(chǎn)生滲化,、離合,、融滲的東方情韻，另一方面則是具象實寫的幻覺感,、實境感。他不為傳統(tǒng)所囿,，開拓思路,，大膽取材，其中尤以熊貓最為畫家所熱衷。作為四川雅安熊貓宣傳大使,、中國郵政成都“大熊貓主題郵局”名譽局長,，他與大熊貓之間有著深厚的不解之緣。2018年所做中國畫《大熊貓》由中國郵政印制成首枚《大熊貓》國版郵資圖全球首發(fā),。

劉中作品

專注動物畫創(chuàng)作,，鐘情自然

吳作人先生認為大自然是“微奧、偉大”的,，其中存在著“美與力”,，這是一切藝術創(chuàng)造的源泉。他曾激動地回憶：“那雪原上成群的奔牦,，把寂靜的原野,，翻騰得去霧迷蒙，使人看了心潮澎湃,。不必去仔細描摹它的眼睛,、犄角怎么長……為的是體現(xiàn)出一種雄強有力的運動，也是一種雄強有力的藝術境界,，想使人看了感到有一種推動的力量,，從而發(fā)生共鳴?！碑嫾乙皠?chuàng)造萬象”,，必需先“深知造化”“師自然”。真誠的藝術激情是藝術創(chuàng)造的靈魂,，而只有投身于生活之中,，擁抱大自然于懷內，才能取得這寶貴的藝術之魂,。

劉中先生也喜歡走進大自然進行大量的寫生,，他的寫生經(jīng)歷無疑令人艷羨。他的足跡早已遍及世界五大洲,。萬里歸來,，氣象自然不同，斑馬,、犀牛,、大象、海馬,、鱷魚,、鸚鵡，這些中國畫家極少納入視野的動物,，在劉中先生筆下卻能夠令觀眾心生愛憐乃至贊嘆,。劉中先生說：“小時候,，能養(yǎng)的動物我基本上都養(yǎng)過，魚,、雞,、狗,、貓,，甚至老鷹和蛇。我對它們每一個都感情很深,，打小就渴望和大自然溝通,，和大自然中的生靈——動物交流。在我的作品中,，雖然借鑒了很多西方表現(xiàn)的形式,，但實際上還是秉承了中國繪畫的傳統(tǒng)。無論是西方藝術家用色彩表現(xiàn),，還是中國畫家用水墨表現(xiàn),，中西方藝術家都在追求一種真實。而這種真實是自己感受上的真實,，都是在寫心,。藝術的本質又淺又深，淺至童心,，深至哲學,。藝術作品要表達的精神和思想是最重要的，人類在精神層面上都是一樣的,，是至高無上的,。藝術都是在寫心、寫意,、寫情,，表現(xiàn)手法在精神和思想面前可以清零?！?/p>

劉中作品

繪畫語言各具特色,，畫風不同

當今美術界可謂百家爭鳴，但不難窺見,，每位成功的畫家都有一個共性,，那便是具備自身獨特的藝術語言風格。吳作人先生早年學習西方寫實油畫,，后期回歸中國畫,，走的是大寫意路線。對于中國博大精深的藝術傳統(tǒng),，他選擇了文人畫的切入點,，然后溯流而上,，上溯盛唐雄渾之度，接魏晉風骨,，追秦漢古風，直取本土古文化之核心精神,，尋找到了祖國文化的根,，得到了最豐富的藝術營養(yǎng)源。

從形式到形象,，從透視到光感,，乍看劉中先生的作品似乎更像西方油畫，然而細究則完全屬于中國畫范疇,。他的作品突破了中國畫傳統(tǒng)的筆墨形式,，因而不是傳統(tǒng)意義上的中國畫。無論尺幅大小,，都能在本已扎實的中國畫基礎功底上,，大膽而且不露斧痕地借鑒了西方藝術理念，自如地將物象神韻表達得酣暢淋漓,，形象描繪得栩栩如生,。

其筆下的作品跨越了東、西方對抽象與具象理解的界限,。這是中國水墨韻味與西方嚴謹造型的完美融合,，創(chuàng)造出自己獨特的藝術語言，雅俗共賞,，中西共賞,，更大格局地實現(xiàn)了藝術無國界。

?劉中作品

藝術市場各顯優(yōu)勢,，時代不同

吳作人先生作為美術界的前輩,，他的作品以及所取得的成就已被人們熟知，形成了自己龐大的粉絲群體,。同時,，吳先生的作品價值在藝術市場也得到了充分認可，他的價值空間也在趨于穩(wěn)定和飽和的狀態(tài),。

劉中先生作為吳作人先生的晚輩,，是當下中國美術界的中堅力量。正值知天命之年,，此為畫家藝術臻于成熟時期,，創(chuàng)作精力旺盛。從收藏角度來說,，這個年齡段還是精品頻出的時期,，議價空間合理,，不僅利于藏家收羅到較多性價比高的精品力作，且市場價值有待繼續(xù)開發(fā),，存在很大的上揚空間,。

創(chuàng)作中追求真善美，守正創(chuàng)新

新時代的快節(jié)奏,，對于精神生活上的需求與日俱增,。如何在當前時代背景下守正創(chuàng)新，與時代同步伐,，引領時代風尚,，是當下藝術家們探索和努力的方向。中國美術的前景是否將迎來全新面貌,，我們是否能接受和消化各方面的營養(yǎng),，來換新自身血液。從近百年繪畫史來看,，凡有成就的畫家,，無一不是不滿現(xiàn)狀、力圖跟上時代,、以發(fā)展中國文化為己任的,。他們從不同的角度與側重點，探索開拓中國近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展道路,。

吳作人先生曾經(jīng)說過的一句話,，“無論中國藝術史的‘高潮’，還是西方藝術史上的‘光榮的傳統(tǒng)’,，都不是終點,，而是我們今天藝術時代的起點！”,。對于這句話,，筆者非常贊同。劉中先生經(jīng)常引述的“守正創(chuàng)新”“創(chuàng)新才是硬道理”,，也與這段話異曲同工,。希望劉中先生繼承老一輩藝術家們的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)作出更多融會創(chuàng)造性轉化,、創(chuàng)新性發(fā)展思路的“高峰”作品,，走出一條前無古人的嶄新藝術之路。