作為造型藝術(shù)的書法——這種中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式,，通過文字的點(diǎn)畫結(jié)構(gòu),、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì),、品格和情操,，在筆法與筆意的統(tǒng)一中體現(xiàn)書法家的審美理想和精神境界。

　　在這樣的定義中,，我們可以看到有兩種含義并列其中：其一,，屬于視覺上的造型美——點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu),、行次,、章法等；其二,，屬于精神感悟上的氣質(zhì)美——人的氣質(zhì),、品格、情操,。另,，“筆法”與“筆意”這兩個詞語也表現(xiàn)出兩種意思，前者屬于技法,，可以用手去表現(xiàn)它,；后者是一種體會，靠心靈去感悟它,。

徐華志書法作品

　　書法是一種技法,，即書寫的方法,，書寫的技法。當(dāng)你把技法發(fā)揮到極致,，而且具有了相當(dāng)?shù)膶徝纼r值,，不僅宣泄了書寫者的情感，而且引起了欣賞者的共鳴,，那么,，它就是藝術(shù)，而且是最能表達(dá)中國哲學(xué)思想和傳統(tǒng)文化精神的藝術(shù),。

　　有人在尚未掌握書寫技法的同時,，卻創(chuàng)作出了被認(rèn)為是“藝術(shù)”的作品，但絕不能說這個年僅6歲尚不太識字的孩子他是個藝術(shù)家,，因為這樣的創(chuàng)作對他來說是有一定偶然性的,，他并不懂得這個就是書法藝術(shù)，也不懂得這個作品好在哪里,，但我們具有一定書法審美眼光的成人或書法家,，從自己的創(chuàng)作經(jīng)驗和審美語言認(rèn)定了這個作品就是藝術(shù)，它的技法含量雖然極低,，只求中鋒用筆即可,，那么，這個中鋒用筆就是孩子掌握的唯一的技法,，而且很不穩(wěn)定,。我們也不能保證這個在6歲時就擁有了中鋒用筆技法的孩子長大能成為書法家，因為,，作為一個書法家他所具有的書法技法外的東西還有太多太多,，文字、文學(xué),、品格等修養(yǎng),。

徐華志書法作品

　　也有人在熟練甚至精湛掌握了書寫技法之后，卻仍然沒有留下任何書名,，甚至連一書奴也沒輪上,。比如，敦煌遺書寫卷,，卷子的抄寫者都是被人雇用的寫經(jīng)生或一般庶民,。他們常年抄寫，熟能生巧,，久書成藝,。有的書寫雄強(qiáng)勇猛、大刀闊斧；有的書寫嫻熟娟秀,，溫文爾雅,。書體行、草,、隸、篆皆備,，豐富多彩,，表現(xiàn)自然質(zhì)樸，機(jī)動靈活,。其功力法度,，審美情趣，都令人仰望贊嘆,！這些抄經(jīng)體堪稱一絕,，卻總被書法藝術(shù)另立一側(cè)，無法登入那些神品,、妙品,、逸品的廳堂。

徐華志書法作品

　　原因可能就在于我們對藝術(shù)的認(rèn)識,，是離不開藝術(shù)家的創(chuàng)作,，而不是經(jīng)生反復(fù)地重復(fù)同一種筆法或章法技法，我們喜歡看到不斷的變化,，而且又能和諧地在一起的藝術(shù)形式,，喜歡看到內(nèi)容不斷創(chuàng)新的作品，喜歡欣賞那種藝術(shù)家用心靈去鑄就的作品,。而敦煌寫經(jīng),，在技法上已經(jīng)達(dá)到無可厚非甚至很難超越的境界，但是因為書寫者對內(nèi)容沒有獨(dú)創(chuàng)性,，對章法沒有獨(dú)創(chuàng)性,，而且，在用筆和造型上過多的重復(fù)還被人認(rèn)為是一種習(xí)氣,，這種有習(xí)氣的過分程式化的作品,，即便在技法上了得，在藝術(shù)上的品味便會大打折扣,。獨(dú)創(chuàng)性,，獨(dú)特美，幾乎成了所有藝術(shù)品的特征,。

徐華志書法作品

　　有了這樣的概念,，我們不難發(fā)現(xiàn)，我們追求書法藝術(shù)創(chuàng)作的“合乎道法的技”，我們也追求創(chuàng)作中“合乎技法的道”,。

　　中國的書法藝術(shù)太注重心靈的書寫,。那些千古名篇無一不是書家自我身心的發(fā)揮極致的書寫。王羲之的《蘭亭序》在“惠風(fēng)和暢,、流觴曲水,、暢敘幽情”的狀態(tài)下輕松寫就；顏真卿的《祭侄文稿》在“撫念摧切,、震悼心顏”的狀態(tài)下一揮而就,；蘇軾的《黃州寒食詩》在“空庖煮寒菜，破灶燒濕葦”的凄苦狀態(tài)下一氣呵成,。這些書法家不僅在技法上達(dá)到了成熟的高度,，都有了屬于自己的藝術(shù)創(chuàng)作語言，即“風(fēng)格”,，而且到了人書俱佳的境地,，學(xué)養(yǎng)、性情融為一體,，加上時空渲染,、情感迸發(fā)，所以筆下有神,。這便是“技”與“道”最佳的結(jié)合狀態(tài),，是“技法”與“藝術(shù)”最好的融匯過程。本為記文,，卻成佳書,。過去如此，在書法發(fā)展到今天的當(dāng)代,，本該也如此,。但是，這個時代,，毛筆書寫已經(jīng)遠(yuǎn)離我們的現(xiàn)實(shí)生活,，我們甚至擔(dān)心硬筆書寫也將退出歷史舞臺。現(xiàn)當(dāng)今,，所謂的書法家已經(jīng)極少有人拿著毛筆書寫的是自己的心情更不要說是心靈,。他們更多的是抄錄前人的名篇佳句，甚至抄寫他人的經(jīng)典作品,，他們只能說是在技法上的模仿,，根本與藝術(shù)創(chuàng)作無關(guān)。也許有人會說,，藝術(shù)的創(chuàng)作離不開模仿學(xué)習(xí),，但是,，我們絕不能把一個還在模仿中的書寫者當(dāng)成是書法家、藝術(shù)家,，因為,，他們沒有寫自己的心靈，他們還沒有自己獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作語言,。觀當(dāng)今之書壇,，書法比賽比比皆是，書法展覽時時涌現(xiàn),，那些獨(dú)具個性的作品實(shí)在太少,，展廳里滿眼都是“二王”行草、 “褚遂良”楷書,、“張遷”隸書、“鄧石如”篆書,。當(dāng)“流行書風(fēng)”刮遍中國時,，我們的眼球頓時被浙江的“陳忠康風(fēng)”，江蘇的“陳海良風(fēng)”,、廣西的“張羽翔風(fēng)”橫掃,。甚至有人盲目跟風(fēng)，劉炳森在世時,，世上多“炳森體”,，啟功先生仙逝已久，但“啟功字”在書法市場上還是源源不斷地被販賣,。這種用他人的藝術(shù)語言復(fù)制出形似他人的作品,，跟竊取他們勞動成果有何區(qū)別。這種社會現(xiàn)象的存在一方面道明了社會的從眾心理,，另一方面也表明創(chuàng)作者的創(chuàng)作技法缺失,、藝術(shù)創(chuàng)作語言匱乏，還說明一個問題,，那就是欣賞者和創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)的低下,。社會上喜歡“附庸風(fēng)雅”，于是藝術(shù)家們學(xué)會了“附庸風(fēng)雅”,，卻從此失去了屬于自己的獨(dú)特的創(chuàng)作技法和藝術(shù)創(chuàng)作語言,。

徐華志書法作品

　　自然，一旦某種現(xiàn)象或行為出現(xiàn)時,，總會有人叫好,，有人叫罵。時風(fēng)不以個人意志為轉(zhuǎn)移,，時弊也不以某人喜好而更改,?；蛟S在這個時代的罵名會是下個時代的崇尚。二王就是由“野鶩”轉(zhuǎn)為歷朝膜拜的“家雞”的,。

　　但藝術(shù)雖在不同時代有著不同的審美性,，有一點(diǎn)卻不能改變，那就是,，雖然材料在改變,，風(fēng)格在改變，手段在改變,，書法之中透出來的“道”的精神沒有變,，書法內(nèi)在的“技”（用筆）也沒有變。

徐華志書法作品

　　當(dāng)代的書法藝術(shù)唯有在深知書法之要道的狀況下,，掌握技法,，合乎人道，才符合藝術(shù)的欣賞和創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn),，才能稱得上是藝術(shù),，它必須是有傳承的語言的，必須是創(chuàng)新的,，必須是感人的,。

徐華志書法作品

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