古典語言的當(dāng)下審美

——談古儀的工筆畫創(chuàng)作

椅子前后之三（絹本設(shè)色） 古儀

古儀,，原名勵國儀,。作為一位著名的中國女畫家，她取此筆名，想必有“鳳凰宛轉(zhuǎn)有古儀”的意蘊,。誠如她在一篇文章中所表述的：“中國藝術(shù),，因其悠久的歷史和深厚的文化底蘊而在世界之林獨樹一幟。選擇中國傳統(tǒng),，發(fā)揚中國傳統(tǒng),，是我在紛雜多變的世界上尋找的一條小船，我愿意駕馭它,，駛向我心中的藝術(shù)殿堂……”

古儀,，年輕時深造于浙江美術(shù)學(xué)院，在浙美深厚的學(xué)術(shù)積淀的滋養(yǎng)中成長,。從她的作品中,，能清晰地感受到她經(jīng)歷過學(xué)院訓(xùn)練的那種嚴(yán)謹(jǐn)與純熟，在技法上創(chuàng)新開拓,，而沒有因襲保守模式,。

古儀的作品大都以女性為主題，人物一顰一笑,、一靜一動之間,，均生動并富有韻味，仿佛像從遠(yuǎn)古的東方款款走來的大家閨秀一樣端莊雍容,、神秘沉穩(wěn),，構(gòu)建起別具魅力的藝術(shù)風(fēng)貌和獨特的文化氣韻。她多次在國外舉辦展覽并獲得獎項,，絕非偶然,。

在中國繪畫史上，工筆畫在唐宋時期達(dá)到輝煌,，產(chǎn)生過顧愷之,、展子虔、閻立本,、吳道子、周昉,、顧閎中等大師,。他們創(chuàng)造的出神入化的人物形象，為后人提供了追尋古人藝術(shù)足跡的真實依據(jù),。然而,，燦爛過后歸于沉寂。元代以降,，工筆畫在以文人畫為正宗的藝術(shù)格局中逐漸處于邊緣地位,。一直到上世紀(jì)80年代，工筆畫因回歸于對人本身的觀照而迎來了自身的復(fù)興與新生。投身于工筆畫當(dāng)代復(fù)興運動中的畫家大都出身學(xué)院,，他們接受過素描造型等系統(tǒng)的訓(xùn)練和教育,。在造型能力和藝術(shù)視野上的優(yōu)勢，使他們在寫實技法上可以另辟蹊徑,，并探索超越傳統(tǒng)工筆畫的可能,。在補(bǔ)充和改進(jìn)技術(shù)的同時，他們不斷從傳統(tǒng)文化中汲取滋養(yǎng),，并適當(dāng)借鑒國外藝術(shù)經(jīng)驗,，努力將中國的工筆畫藝術(shù)發(fā)展到一個歷史性的新高度。

古儀的工筆仕女畫風(fēng)格秀麗雅致,，人物矜貴持重,，畫面閑適恬靜，顯示出扎實的傳統(tǒng)功底和個人優(yōu)雅,、從容的情趣追求,。機(jī)緣巧合的是，她早年曾經(jīng)直接受到畫界一代宗師潘天壽的教誨,，后來又與他的公子潘公凱結(jié)為伉儷,，他們夫婦在相濡以沫中磨礪技藝，潘公凱的一些藝術(shù)理念,，特別是他強(qiáng)調(diào)國畫要在繼承中創(chuàng)新和堅持寫意性的主張,，對她藝術(shù)風(fēng)格的形成不無影響。

古儀藝術(shù)創(chuàng)作的重要特點,，是將工筆與寫意和諧地融合在一起,，形成了極具個性的繪畫面貌。她刻畫人物時一般采用工筆技法,，通過線描加暈染達(dá)到細(xì)膩生動的境界,；而在寫景時則以意取之，大多直接潑墨潑彩,、淋漓揮灑,，用寫意法創(chuàng)造萬千氣象。

古儀深入研習(xí)了唐代工筆人物畫的造像設(shè)色和宋代宮廷院體畫的彩繪技法,，掌握了唐宋古畫描繪仕女形象的要領(lǐng),，同時注意吸收西方現(xiàn)代繪畫的色彩、構(gòu)成和畫面處理手法,，進(jìn)而大膽革新材質(zhì)和技法,，在真絲絹本、棉織布本上創(chuàng)造出古意盎然而又具現(xiàn)代審美感覺的作品,。她熟悉各種繪畫顏料的性能,，中國傳統(tǒng)的、西洋的、東洋的,、礦物質(zhì)的和植物性的,，它們在她手中根據(jù)畫面需要各盡其能。如人物頭飾,、服飾等使用金粉和銀粉,，極具裝飾趣味。她很重視人物面部,、發(fā)飾,、衣飾上的圖案和色彩，用色精致,、層次豐富而又柔和,。工筆畫本身需要精密的技巧，但這種技巧是用來抒發(fā)思想感情和表達(dá)畫家情思雅趣的,，技巧如果成為表面的炫耀,，則難免失之于空洞和蕪雜。古儀深諳此理,，她沒有沉醉于自己的新質(zhì)材與新形式技法當(dāng)中,。她的技術(shù)手段與形式語言緊緊服務(wù)于她要表達(dá)的思想感情。在她的作品中,，整個畫面各個部分處理得自然妥帖,、相得益彰，那些飛揚跳脫的局部不僅毫無累贅之感,，反而增添了盎然的情趣,，成為匠心獨運的點睛之筆，可謂“文章本天成”的渾然和諧,。這種藝術(shù)境界的形成,，緣于她骨子里的中國文化基因、自幼受到系統(tǒng)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和得益于家族藝術(shù)氛圍的熏陶,。頗有意思的是,，無論她的畫作采用何種質(zhì)材和藝術(shù)形式，畫面都籠罩著可貴的墨氣,，沛然的墨色使得那些金銀色,、石青石綠都顯得古雅迷人，傳達(dá)出一種夢幻,、朦朧的詩意,。墨氣,，在某種意義上是中國傳統(tǒng)藝術(shù)品性的象征,。

細(xì)細(xì)品味古儀的藝術(shù)，它扎根于古代工筆畫的傳統(tǒng)精神，似乎又參照了歐洲古典繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng),。古儀對自己創(chuàng)作主體的認(rèn)知已經(jīng)脫離了形而上的理解,，她和她的作品以一種靜穆、和諧的精神出現(xiàn)在我們眼前,。在她的藝術(shù)世界中,，自然和創(chuàng)作的主體是一種永恒的共存關(guān)系，她是一位既重視題材內(nèi)容又重視繪畫語言的畫家,，她的作品選材和表現(xiàn)方式融為一體,，那種古意盎然的高貴氣質(zhì)，結(jié)合具有當(dāng)下審美意義的匠心經(jīng)營,，展現(xiàn)出描繪的精微與情感的細(xì)致,，讓人領(lǐng)略到一種神秘而靜謐的美感。這是畫家自我認(rèn)知的潛意識折射,，也是她內(nèi)心情感的真實表露,。

選擇典雅崇高的題材，運用莊重單純的形式,，追求構(gòu)圖的均衡與完整,，努力使作品產(chǎn)生一種靜穆而嚴(yán)峻的美。我認(rèn)為,，這正是古儀作品提供給我們的古典語言在當(dāng)下的審美價值,。