在中國繪畫歷史上,，兩宋是繼隋唐之后繪畫的又一鼎盛時期,。這一時期，繪畫領(lǐng)域有許多前所未有的變化,，皇家畫院的設(shè)立,，畫學(xué)的昌盛，文人畫的興起,，民間商品畫的普遍,，風(fēng)俗畫的繁榮使得山水畫更加成熟、花鳥畫更加高尚,、人物畫更加形神俱各,；同時，詩,、書,、畫三者巧妙結(jié)合，從而產(chǎn)生了水墨畫,。水墨畫著重通過客觀實體表現(xiàn)主觀世界的精神內(nèi)涵,，反映了這一時期繪畫功用的發(fā)展與變異。此時出現(xiàn)了一位中國山水畫百代標(biāo)程的人物--李成,。

北宋繪畫大師范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派,，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝,、李成并列,，譽(yù)為“三家鼎峙，百代標(biāo)程” ,。但是后人將李成與范寬,、董源二人合稱“宋三家”。

李成（919-967），字成熙,，唐宗室后裔,，祖籍長安（今映西西安）。祖輩從蘇州來到北海營丘（今山東青州）,，成為營丘人,，因此后人稱李成為李營丘,。李成平生嗜酒狂歌，48歲醉死于淮陽客房里,。李成擅畫山水,，師承荊浩、關(guān)仝,，后師造化,，自成一家。他畫山石如卷動的云,，后人稱為“卷云皴”,；畫寒林創(chuàng)“蟹爪”法。對北宋的山水畫的發(fā)展有重大影響,，北宋時期被譽(yù)為“古今第一”,。

李成的作品具有幽遠(yuǎn)意境，能“掃千里于咫尺,，寫萬趣于指下”,；而他善于著墨揮酒，并淋漓盡致地表現(xiàn)靈秀山川及風(fēng)雨氣息的變化,，更體現(xiàn)其山水畫的“氣象蕭疏,，煙林清曠，毫鋒穎脫,，墨法精微”,。緣于其淡而有層次的用墨，人稱他“惜墨如金”,。

▲李成《寒林平野圖》

據(jù)《圖畫見聞志》卷三記載,，李成繪畫秉承“學(xué)不為人,，自娛而已”，盡管在當(dāng)時和后世都頗受矚目,，但因其不為權(quán)勢存志,，所以其畫難求。李成死后,，他的畫名氣更大，其孫李宥于開封縣任知縣時,，不惜重金購買并收藏李成的畫,，而神宗、徽宗亦對李成的山水畫情有獨鐘,，導(dǎo)致民間難見李成真跡,。北宋書畫家米芾一生中曾見到李成的畫作 300 余件,，而僅有兩件為李成真跡。

▲李成《讀碑窠石圖》

目前流傳的李成的畫有《讀碑窠石圖》《喬松平遠(yuǎn)圖》《晴巒蕭寺圖》等。其中,，《讀碑窠石圖》是絹本水墨畫,，畫的是山坡第石、寒林中樹立一個大石碑,，一個人騎著騾子,，一個小孩正在讀著碑上文字，在碑文的側(cè)面刻有“王曉人物,，李成樹石”幾個字,，可見此畫是李成與人物畫家王曉的合作。

▲李成《讀碑窠石圖》局部

此畫筆法纖秀細(xì)膩，著墨清淡圓潤,，頗具“氣象蕭疏,，煙林清曠”意味。作者表現(xiàn)出人世滄桑,，往事如煙,，不堪回首之感，表現(xiàn)出他憤世嫉俗,、高傲孤寂之品格,。畫中殘碑以淡墨染正側(cè)面，斑駁漫漶,；環(huán)繞殘碑周圍的枯樹盤復(fù),，枝干下垂如蟹爪?；氖铝?、荊棘枯草，所有的景物都烘托出無限凄愴之氣氛,。

▲李成《喬松平遠(yuǎn)圖》

《喬松平遠(yuǎn)圖》則更符合李成的畫法,。其畫面近景由兩株青松構(gòu)成,，挺直蒼勁，其松針葉畫法采用“攢針筆,，不染淡,，自有榮茂之色”,，佐以“荊楚小木，無冗筆”,。附近的山坡巖石則以濃墨潤染,，中景用平原淺水作為分隔，遠(yuǎn)山則以淡墨輕著,，亦顯其朦朧縹渺,。

▲李成《晴巒蕭寺圖》

《晴巒蕭寺圖》也是李成所作,，由于畫上有北宋尚書省官印。由此可推知該畫屬于元豐前的收藏,，此副畫“氣象蕭疏煙林清曠,，毫鋒穎脫”。