周上

　管風(fēng)琴的體裁主要有三種。

?。?）托卡塔,。這是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，它的技巧性比較高,，特別是腳鍵的運用,。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落,。它一般包括和聲段落,，在慢速和快速之間交替，常以慢速的狂想曲性質(zhì)的段落開始,，與隨后的比較嚴(yán)格的賦格式段落形成對比,。所以，托卡塔有時也叫“帶賦格的前奏曲”,。后來,，賦格式段落這一部分的重要性逐漸增強，最終形成一個獨立的曲子――賦格曲,。它經(jīng)常和位于前面起引子作用的托卡塔,、前奏曲或幻想曲形成一種特定的組合，例如“前奏曲與賦格”或“托卡塔與賦格”,。

?。?）賦格曲。這是一種嚴(yán)格運用卡農(nóng)模仿守法的復(fù)調(diào)體裁,。經(jīng)文歌式的利切卡和單主題不分段的坎佐納是賦格曲重要的前身,。賦格曲有兩個組成部分，一個是呈示段,，另一個是插段,。在呈示段中，主題相繼在主調(diào)上和屬調(diào)上被陳述和模仿,。在插段中,，通常要轉(zhuǎn)調(diào)，主題不再完整出現(xiàn),。音樂材料的充分運用將音樂有力地推向一個高潮,，最后再回到主調(diào)。大小調(diào)的調(diào)性體系完全成熟和在鍵盤樂器上實行平均律的調(diào)音,，促使賦格曲得到了最完美的發(fā)展,。這個發(fā)展過程的頂峰就是巴赫創(chuàng)作于1722年的《平均律鋼琴曲集》第一卷,。

　（3）眾贊歌,。以眾贊歌為基礎(chǔ)的音樂體裁有以下四種：眾贊歌賦格曲,、眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲,、眾贊歌幻想曲,。

　巴赫是位杰出的管風(fēng)琴演奏家，管風(fēng)琴音樂創(chuàng)作是他得心應(yīng)手的領(lǐng)域,。早在1720年,，漢堡的萊因肯聽了巴赫根據(jù)眾贊歌做即興演奏時就說：我以為這種藝術(shù)已經(jīng)死亡，但從你身上我看到他還活著,。以路德教派的眾贊歌為基礎(chǔ)寫的管風(fēng)琴樂曲,，本是北德管風(fēng)琴樂派的一大特點，巴赫繼承了這一傳統(tǒng),，在魏瑪和科騰之初寫的45首眾贊歌前奏曲變成的集子名為《管風(fēng)琴小曲》,。在題詞中，巴赫闡明了教學(xué)目的：管風(fēng)琴小曲給初學(xué)演奏管風(fēng)琴者指出發(fā)展眾贊歌的各種方法,，并提高它的踏板技術(shù),，因為在這些眾贊歌中，踏板的處理是最基本的,。但這套眾贊歌前奏曲更重要的價值,，在于音樂不僅是根據(jù)眾贊歌曲調(diào)的編配，而且是進一步把歌詞所表達的內(nèi)容集中地揭示出來,。例如《舊年已過》刻畫災(zāi)難年代的悲哀痛苦,；《在你哪里有歡樂》表現(xiàn)“我們期待在新年中得到幸福”的歡樂氣氛,。他既繼承了北德管風(fēng)琴樂派的傳統(tǒng),，又研究了意大利管風(fēng)琴音樂，因此,，幾乎所有的管風(fēng)琴音樂體裁他都有傳世名著,，如G大調(diào)、g小調(diào),、a小調(diào)幻想曲與賦格,；d小調(diào)、F大調(diào)托卡塔與賦格,；c小調(diào)帕薩卡利亞與賦格,；前奏曲；管風(fēng)琴協(xié)奏曲及其他題材的管風(fēng)琴曲。巴洛克管風(fēng)琴音樂在巴赫手中達到了頂峰,。

　鍵盤樂器的另一類是古鋼琴，它包括兩種類型：一種是撥弦古鋼琴,，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14世紀(jì)就已經(jīng)存在了,，有大小不同的各種形式,，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物而發(fā)聲的，因此這種樂器也叫羽管鍵琴,。其中兩種體積較小的叫做維吉娜琴和斯皮內(nèi)特琴,，體積較大的形狀類似三角鋼琴、音色尖銳而清晰的,，是巴洛克時期演奏通奏低音和音樂會獨奏的主要樂器,。擊弦古鋼琴更為古老，在12世紀(jì)就有記載,。形狀是長方形的,，按下琴鍵時，通過固定在另一端的銅制葉片擊弦而發(fā)聲,，它的音色較柔和,，音量較小，通過觸鍵可以使音色細微變化,，更適合在家庭或較小的室內(nèi)演奏,。

　（1）古鋼琴音樂的體裁在17世紀(jì)末到18世紀(jì)初主要有如下一些：托卡塔,、幻想曲,、前奏曲、賦格曲,、變奏曲（帕薩卡利亞和恰空）,、主題與變奏、組曲,、奏鳴曲（大約1690年以后）等,。其中最重要的是主體與變奏和組曲這兩種。17世紀(jì)下半葉,，很多作曲家開始用一個原創(chuàng)的主題來寫變奏曲,。這個主題往往短小如歌，在它陳述之后,，跟隨著一系列的變奏段落,。這種題材的作品在18世紀(jì)逐漸增多，不僅是單獨的作品，而且是多樂章曲式的一個樂章（多為第二樂章）,。組曲這種體裁也是在17世紀(jì)最后25年間定型的,，它來自意大利的室內(nèi)奏鳴曲，仍然是以四種風(fēng)格化的舞曲為核心組成的,，這些舞曲是：阿拉曼德舞曲（allemande）,、庫朗特舞曲（庫朗特舞曲（courant）、薩拉班德舞曲（sarabande）,、基格舞曲（gigue）,。

　古鋼琴音樂是巴赫重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，巴洛克晚期已基本定型的體裁他都留有杰作,。這些作品表現(xiàn)出他對德國,、法國和意大利音樂的吸收融化，綜合成一種博采眾長的國際性風(fēng)格,。他有不少作品的創(chuàng)作目的是教學(xué),。如1720-1722年間在克騰寫的創(chuàng)意曲、法國組曲,、平均律鋼琴曲集第一卷,，以及更早一些約1715年寫的英國組曲都是為古鋼琴教學(xué)用。也有一些需要高超技巧的樂曲是為演奏的目的,，如半音階幻想曲與賦格,、托卡塔與賦格等。

　（2）創(chuàng)意曲包含二部與三部各15首,。巴赫在該部分的序言說明他的意圖是讓學(xué)生“學(xué)得歌唱性的演奏風(fēng)格”,，每一首都以一個有特點的樂思為基礎(chǔ)，用各種復(fù)調(diào)手法加以發(fā)展,，其深刻體現(xiàn)了巴洛克時期的音樂每個樂章大多表達一種感情的特點,。

　兩集《平均律鋼琴曲集》要求鍵盤樂器按十二平均律調(diào)弦。每集24首,，分別置于各個大調(diào)和小調(diào)中,。第一集于1722年寫成，技術(shù)訓(xùn)練目的明確,，風(fēng)格統(tǒng)一集中,；第二集于1742年集成，含有作者不同時期的作品,。每一首均由同一調(diào)性上的前奏曲與賦格組合成套,，沒有主題上的聯(lián)系，有時感情表達的范疇相似,。大部分前奏曲不但有技術(shù)訓(xùn)練的目的,，而且有不同的體裁特征,，有的近似托卡塔，有的像創(chuàng)意曲,，第一集的第17首就像是單樂章的巴洛克協(xié)奏曲,。賦格的情況與創(chuàng)意曲一樣，是單一主題發(fā)展的探究,，但主題個性更加鮮明,。有的突出悲痛苦難的形象，有的是歌唱性的抒情旋律,，有的近似帶世俗風(fēng)格的舞曲,，有的主題富于動力，節(jié)奏生動活潑,。第一集第五首（D大調(diào)）鮮明的附點節(jié)奏及主調(diào)音樂織體,，使它顯得果斷堅毅,。巴洛克晚期的音樂家喜好把人類的感情歸成不同的類型,，巴赫寫作的賦格主題是如此豐富多樣，是人們審視巴洛克感情類型和表達音樂詞匯的最好途徑,。

　（3）巴赫共作有三集組曲,，分別稱為法國組曲、英國組曲（標(biāo)題并非巴赫所加）和帕蒂塔,，各集均包含6套,，每套都以巴洛克組曲的四首舞曲為主。法國組曲僅有舞曲樂章,，短小簡潔,，音樂優(yōu)美，感情細膩,。英國組曲和帕蒂塔結(jié)構(gòu)較長,，音響效果豐富。每套組曲均以前奏曲開始,，如《g小調(diào)第三英國組曲》的前奏曲采用了維瓦爾蒂協(xié)奏曲的利都奈洛（ritornello）形式,，用羽管鍵琴上兩層鍵盤的不同音量來模仿協(xié)奏曲不同樂器組之間的對比效果?！禗大調(diào)第四帕蒂塔》的前奏曲是典型的法國序曲形式,，用強調(diào)附點節(jié)奏的莊嚴(yán)慢板開始，接之一段三聲部的賦格段落,。

　巴赫的鍵盤音樂繼承了16世紀(jì)以來德國聲樂和器樂的傳統(tǒng),，吸收了意大利和法國音樂的先進技法，把復(fù)調(diào)音樂提到了前所未有的高度,。他崇尚理性,，音樂思維富有邏輯性,，他積極支持十二平均律，不僅把自己的十二平均律改調(diào)新律,，還先后創(chuàng)作了兩部《平均律鋼琴曲集》,，用創(chuàng)作實踐來證明平均律的優(yōu)點和可行性。文章對巴洛克時期巴赫的鍵盤音樂種類進行了分類介紹,，使彈奏者清楚所彈巴赫鍵盤樂的種類與體裁,。