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著名畫家 李剛
李剛（柄燦） 中央美術學院中國畫學院創(chuàng)研班班主任導師,、中國美術家協(xié)會會員,、文化部東方文化藝術院國畫研究院院長,。 《生命的傳承》入選第十一屆全國美術作品展覽 。 《雨霧太行》獲得國際水墨展銀獎 ,。 《中華美茗-帝泊洱》入選山西大同國際壁畫雙年展。 《太行山晨霧》在日本舉辦的國際水墨展中獲銅獎,。 《云起太行》獲2015年萬年浦江全國山水畫作品展優(yōu)秀獎,。 2015年作品參加 ”古風今語”中國畫名家邀請展,。 2015年作品參加《藝術財富》首屆全國中國畫名家邀請展,。 2017年作品參加“融匯古今——中國名家邀請展”等。
在中國山水畫史上,，如何處理自然與創(chuàng)造,、造化與心源的關系，一直是歷代畫者名家需要面對和解決的課題,。對曬自然山水,，將種種感受凝結為紙上江山，其中有愉悅,、有真知,，有仁智之義,，亦有林泉之樂。對于當代山水畫創(chuàng)作而言,，在延展傳統(tǒng)的同時,，還需融入個性思考與時代精神,，在創(chuàng)作實踐中解決筆墨與圖式的課題。當代著名山水畫家李剛在此方面即有深入的探索,，尤其在他近年來的山水寫生創(chuàng)作中,，將其對于傳統(tǒng),、造化與時代的省思,，化融于筆下的山水樹石,、泉潤丘壑,，形成了樸厚蒼潤的個人風格面貌,。 李剛先生字柄燦,，為人有君子之風,、師者之范，依仁游藝,，性嗜丘壑。作為中央美術學院中國畫學院高研班的班主任導師,，他在長年以來為師為藝的創(chuàng)作歷程中,，十分重視筆墨傳統(tǒng)的研習與傳承，力求教學相長,，尤為重視對于自然的關照體悟和創(chuàng)造性的寫生,。在教學與研究的積淀之下,，他善于總結、整理經(jīng)驗感悟,、收集創(chuàng)作素材,，重視對于古代與近現(xiàn)代畫學思想的研究，將問題意識灌注于創(chuàng)作實踐，其間蘊含著他對于畫理畫法之豐富性的深悟,。 也正因如此,，在面對自然山水的態(tài)度上，他堅持身體力行地體悟山川造化,，切身觸摸自然的脈搏,，每年都要安排出大段時間進行外出寫生，尤其沉醉于太行山的雄渾,，與京郊山水的清峻,。無論是登臨巍巍太行，還是游走京郊的燕趙山水,，李剛先生注重對于山巒的整體氣勢的發(fā)掘,，氣勢上遠宗五代荊浩、關全北派山水的氣質(zhì),，筆墨與圖式上深入汲取宋人山水的傳統(tǒng),，運筆婉轉靈動，墨色沉厚蘊藉,。他筆下的山水尤重山勢龍脈的蜿蜒開闊,，疏密聚散間營構出意境的清幽與氣息的流動。在構圖較滿的作品中,，講求筆致的輕重緩急,，力求在墨跡繁密中不擁塞，在蒼勁中求其秀潤松靈,；在邊角起勢的作品中,，又計白當黑，運用留白表現(xiàn)山間的云霧繚繞,。這些作品多在單純的墨韻中求變化,，尤其追求墨色的豐富性與層次感，這種以“素”為真的審美意趣,，一方面源自于北宋蘇軾“絢爛之極,，歸于平淡”的價值取向，追求簡約玄淡的自然觀與藝術觀,，另一方面更顯現(xiàn)了畫家對于筆墨精神的深刻理解與文化自信,。而與用水用墨相比，事實上李剛山水畫更重用筆,。他的山水畫往往十分講求筆致的韻律,、節(jié)奏與速度感，皴染勾畫間,，有山之陰陽向背的相互掩映,，又有樹石與云氣的縱橫穿插，以運筆的勁健與蘊藉,，表現(xiàn)山之奇崛,、險夷，得山石堅實曠落之氣,。 在和李剛先生的幾次茶敘間,，了解到他對于中國傳統(tǒng)文化的深入而獨到的體悟。從外在世界天人之際的山水造化,，到內(nèi)在世界心性修煉的生活蒙養(yǎng),，李剛先生日常心緒的淡定平和、性情的溫善慷慨,，及其對于藝術的執(zhí)著篤定,，都給我留下了深刻的印象。他將藝術創(chuàng)作與生活之道有機地結合在一起,，相互融通轉化,，連同他對于游歷萬千山川后的獨特體驗，時而在紙上一瀉千里,，時而用筆墨娓娓道來,。他的生活與創(chuàng)作使我再次感受到畫品與人品的相通；在他的身上,，也可以看到一個熱愛教學與創(chuàng)作之道的山水畫家,，在藝術之途上艱苦的跋涉，及其對于生命與自然的獨特理解,。 清人重光《畫簽》有言：“夫山川氣象,，以渾為宗，林巒交割,，以清為法”,。山水境界的“渾”與“清”，自然山川的混沌與清麗,，是山水畫創(chuàng)作難以兼得的氣氛,。而在李剛先生的作品中，我們仿佛可以同時尋覓到山水的清幽與造化的悶闊,，感受到畫者對于天地洪荒的深沉熱愛,。李剛先生的山水造境之旅，正在崎嶇逶迤的山路中不懈行進,，并已然收獲了令人側目的成就,，我深信，他的藝術之路會越行越闊然,，越行越高遠,！ 于洋 丙申年春於中央美術學院 （作者于洋為中央美術學院副教授、碩士生導師，中國畫學研究部主任,、國家主題性美術創(chuàng)作研究中心副主任）
山西太行山寫生 70x46cm 河南太行山寫生二 46x70cm 河南太行山寫生 三 70x46cm 李剛的作品我非常喜歡,，他的傳統(tǒng)功底是比較扎實的，他畫的山非常有氣勢,，近期作品較多表現(xiàn)了太行山還有北京郊區(qū)的一些山水景象,，作品整體體現(xiàn)了山的氣勢和精神；他在筆墨技巧上吸收了一些宋人的傳統(tǒng),，比較注重對山的刻畫和描繪,，他的用筆也很靈動，筆墨在傳統(tǒng)的基礎上有一些新的發(fā)展,；在綿延不斷的表現(xiàn)山的同時,，筆墨也不乏他自己的個性，整個作品也體現(xiàn)了他個人的精神面貌,，是一位很優(yōu)秀的畫家,。 —一崔曉東（中央美術學院國畫系教授） 河南太行山寫生作品 四 70x46cm 河南太行山寫生作品 五 70x46cm 河南太行山寫生 六 70x46cm 河南太行山寫生 七 70x46cm 李剛老師是我們中央美院中國畫學院的創(chuàng)研班班主任導師，這幾年跟他的接觸過程當中看到他創(chuàng)作的許多山水畫作,，這些作品都是源自于生活,，從他的作品的圖式來看，他從生活當中升華出來,，山水的皴法,、樹勢的關系比較明確，從中也體現(xiàn)出中央美院傳統(tǒng)的臨摹,、寫生,、創(chuàng)作，三位一體,、理論聯(lián)系實際的教學主張,，這么多年來，他從美院學習到留下來做高研班班主任導師,，他一心撲在教學上,，在教的過程當中，自己也不斷在提高,，這點很難得,，今天看到他出版的新作，我感到很有新意,，主要是在于他的用墨上,，他的用墨是從積墨和破墨兩個關系中走出來的，在他的山勢結構中有一種流動感的狀態(tài),，這點是很難得的,，我覺得這個在當代的中年畫家當中,，他能有這種體會實在是不容易，我覺得李老師還年輕,，還需要在生活當中再找出一些新的規(guī)律,，在圖式上可能還可以再尋求一種新的變化。 —一姚舜熙（中央美術學院國畫系教授） 山明水秀圖 139x67cm 氤氳圖70x70cm 云水之趣 70x70cm 李剛的山水畫境界表達的是一種雄渾的感覺,，在此基礎上又有種神秘、空靈之感,，他近期的作品進展比較大,，筆墨也慢慢開始形成自己的一種風格，這些建立在他一直不斷地學習傳統(tǒng),，經(jīng)常到山里去寫生的基礎上,，尤其是北方的太行山，他畫了很多的寫生,，其中既有筆墨的講究,，同時又有對生活的具體感受，這些都能在他近期的創(chuàng)作中反映出來,。 —一劉榮（中央美術學院國畫系副教授） |
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