仁者為師——郝鶴君老師印象

(一)

“仁者為師”

寫下這個題目的時候,，我腦中又浮現(xiàn)出十多年前就讀廣州美術(shù)學(xué)院國畫系時,，隨郝鶴君老師上山水寫生及創(chuàng)作課時的許多記憶。

大三分科時,，我選擇了山水專業(yè)作為主修方向,，山水課程首先安排青綠山水臨摹課，臨的是《游春圖》等古代經(jīng)典作品,，林豐俗老師任課,。課程過了一半，林老師因事不能完成課程,，就把我們班的教學(xué)任務(wù)交由郝鶴君老師接手完成,。由此開始，在近兩年的時光中,，郝老師接連帶我們兩次下鄉(xiāng)寫生以及畢業(yè)創(chuàng)作課程,，成為我們這屆山水專業(yè)學(xué)生受教最長，受益最深的專業(yè)導(dǎo)師,。

美院四年的學(xué)習(xí)生涯中,，下鄉(xiāng)寫生往往是感受最為美好,，記憶也最深刻的經(jīng)歷。在經(jīng)歷了一段時間臨摹傳統(tǒng)的課程之后,，山水畫寫生則成為對臨摹課如何消化的檢驗,。走進大自然，面對真實而復(fù)雜的大山大水,，與畫中所見的高度程式化與符號化的傳統(tǒng)山水畫完全是兩碼事,。在為高山峻嶺的恢弘氣勢而激動的同時，也確實面對眼前的復(fù)雜景觀無從下手,，這時候,，老師的指導(dǎo)顯得尤其重要.

91年的炎夏六月，我們班一行多人隨郝老師進入太行山河南段的輝縣,、林縣一帶寫生,。初次面對巍巍大山，除了激動,，還有點手足無措,，畢竟只是從傳統(tǒng)山水畫中知道各種樹法、皴法,，真正面對山石寫生還是第一次,。郝老師每到一處寫生地段都會帶我們在附近先轉(zhuǎn)上一圈，對周圍的山勢及景象變化有個大致的了解,，然后選擇一處較佳的位置開始構(gòu)思動筆,。 郝老師在走動、觀察的期間已  醞釀合適的構(gòu)圖與景物取舍,，一俟坐下,，已成竹在胸，筆無妄下,，邊畫邊講解,，怎樣構(gòu)圖，怎樣取舍景物……半天功夫下來,，一幅精彩的旅途寫生墨稿就畫出七八成了,。

一開始，我們學(xué)生或習(xí)慣性地用焦點透視的方法來取景構(gòu)圖,，或觀察不細致,，或畫得很粗糙，或臨摹的筆墨套不上寫生中去……,。但多天下來,，不斷地看郝老師的寫生，聽他細致的講解,，我們逐漸懂得了山水畫的散點透視,，懂得了勾皴點染各種技法在寫生中的運用,，懂得了景物的取舍與騰挪，懂得了虛與實的處理……,。在太行山近四十天的寫生中,，我們每天都在進步，畫稿也越來越多,，但畫得最勤最多的依然是我們的老師,。

郝老師以言傳身教的方式,，在不斷的寫生實踐過程中給學(xué)生們最好的教學(xué)示范,，這一點是我在之前經(jīng)歷的寫生課中所體會不到的。

是年秋九月,，我們又隨郝老師開始另一段的寫生旅程,，到晉陜一帶黃土高原寫生。經(jīng)過太行山一段的寫生課程,，同學(xué)們都有了一些經(jīng)驗,。但這一次郝老師又帶我們體驗另一種的寫生方式。太行山寫生階段以“蹲點”為主,，在一段時間內(nèi)穩(wěn)定的駐扎在某個區(qū)域?qū)懮?，在黃土高原一帶的寫生則以“游歷”、“默記”為主,，白天在外面悠轉(zhuǎn),，畫速寫，一天下來走十余里山路是常事,?；氐阶∷侔阉賹懡Y(jié)合腦中記憶轉(zhuǎn)化為宣紙上的筆墨印象。從九月初到十月中旬,，我們的行程從晉中往北,，又轉(zhuǎn)入陜北，再往南行直至西安,，輾轉(zhuǎn)多地,，回來時畫夾中的寫生習(xí)作又是厚厚一疊。

兩次長時間,、長距離的寫生課程,，在郝老師的悉心指導(dǎo)下，我們的寫生能力及對山水畫的理解都有了長足進步,；尤為重要的是,，在兩段寫生近八十天的日日夜夜，我們十多位一起下鄉(xiāng)的同學(xué)們與郝老師建立了很深的師生情感,，郝老師為人的厚道與隨和,，對學(xué)子們敦敦善誘,，身體力行的教導(dǎo)，給我們留下至為深刻的記憶,。

畢業(yè)創(chuàng)作,，其實就是兩個階段寫生學(xué)習(xí)的一次總結(jié)。我把太行山及黃土高原的寫生印象各構(gòu)思了一張稿子,，一為“天籟”（太行山印象）,，一為“歲月悠悠”（黃土高原印象）。郝老師幾乎每天都來看各人的創(chuàng)作進程,，及時指出創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題,，提供必要的調(diào)整改進意見。通過畢業(yè)創(chuàng)作,，我亦初步理解怎樣把生活,、寫生轉(zhuǎn)化為真正意義上的創(chuàng)作作品。

“學(xué)我者生,，似我者死”,。這句至理名言道出了藝術(shù)道路上師承與變通的關(guān)系。畢業(yè)十多年來,，我的藝術(shù)追求不斷的變化著,，從山水到人物到花鳥，從寫意到工筆,；形式與手法都作了多方面的探索,，超越了學(xué)院有限四年時間學(xué)習(xí)上的局限。但在藝術(shù)規(guī)律上,，從郝鶴君老師,，林豐俗老師等國畫系諸多老師的教誨中獲得的知識與營養(yǎng)，始終貫注在我每階段探求與創(chuàng)作的精神之中,，不離不棄,，那就是嶺南繪畫的精神，是注重寫生,，注重生活,，反映時代風貌的精神。

郝鶴君老師與我父親同齡,。畢業(yè)多年以來,，一直與郝老師保持經(jīng)常的聯(lián)系。如果說,，曾經(jīng)任教過我們的諸多老師都讓我充滿著敬意,；而于郝老師，在我保持著同樣敬意的同時,，還多了一份如慈父般的親切感,。人生七十古來?。『吕蠋熞膊饺肫呤啐g了,，謹祝他老人家身體健康,，藝術(shù)老當益壯!

（二）

談?wù)労?/span>老師的山水畫。

作為他的學(xué)生,，我對郝老師的山水畫（尤其是山水寫生）是十分熟悉的,。郝老師幾十年的藝術(shù)生涯中，邊教學(xué)生邊畫畫,，即使現(xiàn)在已經(jīng)退休,，但每年仍堅持帶一些學(xué)生外出寫生。寫生作品占據(jù)他山水畫作品的絕大部分,，也是他研究探索山水畫的主要模式,。（作為美術(shù)學(xué)院的教師,，帶學(xué)生寫生是一件非做不可的工作,，但也帶來得天獨厚的寫生與面對生活的條件，這一點是非學(xué)院的畫家無法擁有的,。此是題外話）

就我個人粗淺的認識,，對郝老師的山水畫有幾點體會：

一：濃重的嶺南畫派傳承基調(diào)

山水畫歷宋元明清的發(fā)展，至近代黃賓虹的集傳統(tǒng)之大成,，傳統(tǒng)山水畫的高度已難以逾越,；進入現(xiàn)代，山水畫在圖式上與審美情調(diào)上必須與傳統(tǒng)山水畫拉開距離才能有所發(fā)展,。事實上新中國成立后至今,，山水畫的形式與技法的發(fā)展變化已經(jīng)十分明顯；各地域的山水畫風又各相異,，譬如新金陵畫派,、長安畫派、嶺南畫派等,，在題材與表現(xiàn)形式上都各有師承脈絡(luò)而又各領(lǐng)新風,。當代學(xué)院的山水畫教學(xué)也因地域畫派的影響而有很大差別，如中央美院的李可染教學(xué)體系,，浙美（今國美）的陸儼少為主的浙派傳統(tǒng)教學(xué)體系,，廣州美院的以關(guān)山月、黎雄才為主的嶺南山水畫教學(xué)體系……這些都極大影響著后學(xué)者的山水畫風格取向,。郝鶴君老師早年一直受教于廣州美院,，后又作為廣州美院中國畫系山水畫教學(xué)體系的中堅力量，其山水畫取向無疑深受關(guān),、黎（尤其是關(guān)山月）畫風的影響,，他畫上恣肆而潑辣的用筆,，常讓我聯(lián)想到關(guān)老的一些巨幅作品的用筆方式；而其奔走于東西南北各地的寫生作品,，在發(fā)展嶺南風格的同時,，也微妙地吸收了一些別的畫派的表現(xiàn)方式，如畫西北高原的地貌,，郝老師應(yīng)是借鑒了長安畫派的一些表現(xiàn)手法,，畫高山密林時對樹林帶有逆光式的表現(xiàn)效果可讓人想起李可染山水畫那種留光的處理，等等,。

二：鮮活的山林氣息

郝老師幾十年的教學(xué)生涯中,，寫生之地遍及全國各地，從隴,、川到青,、陜；從太行山脈到黃土高原,；從臺灣阿里山到東北長白山……,；  至于他畢業(yè)后曾工作很長時間的粵西肇慶鼎湖山在他筆下更是信手拈來，作品不計其數(shù),，這些地域分布甚廣,、時間跨度很大的寫生作品，我用一個成語概括之：和而不同,。

先說不同,。不同的山林地貌，在他的筆下,，都能顯示其不同的地貌特點：畫太行山的硬朗峻秀,，畫黃土高原的敦厚沉郁，畫阿里山的清新茂盛,，畫粵西山村的林舍掩映,；……這種所畫對象的差別從而產(chǎn)生圖式處理上的不同，正對應(yīng)了“六法論”中“應(yīng)物象形”的說法,，這使郝老師的寫生作品展覽讓觀者產(chǎn)生“精彩紛呈”的視覺感受,，遠不是那種“畫遍天下一個（模）樣”只強調(diào)筆墨風格而無視物象變化的程式化畫風可以比擬的。

至于“和”,，說的就是風格的漸變與統(tǒng)一,，郝老師筆下的“天南地北”之中，都能保持著一種樸素而雋永的個人面目,。這種畫面基調(diào)上的一致性,，是嶺南傳承的影響，也是下面所說郝老師對筆墨的個人理解所致，這使得他的山水畫在當代嶺南諸家中顯現(xiàn)明顯的個人風格,。

三：豪放暢快的個人筆墨技巧

在隨郝老師外出寫生的日子里,，我往往喜歡觀看他寫生的全過程。郝老師在選好寫生的角度位置后,，對景觀察思考片刻,，便胸有成竹，運筆所至,，樹的長勢,，山的骨格，很快便在靈活多變,、兼勾帶皴的用筆及干濕濃淡并置的運墨中呈現(xiàn),。略干，又在第一遍的筆墨基礎(chǔ)上積皴點染,。,。整個過程一氣呵成，毫無拖沓呆滯之感,。郝老師畫的痛快我們看得也痛快,，這種筆無妄下，控制自如的寫生感覺,，豪放而強健的筆墨揮寫體現(xiàn)郝老師對自然景物的敏感性和對筆墨獨特的理解,。

筆墨,，作為中國畫特有的文化載體,，經(jīng)千百年來歷練，已形成高度概括與程式化,，也形成諸家不同的筆墨表現(xiàn)與風格流派,。怎樣才算是好的筆墨，除了傳統(tǒng)的共性標準,，各個地域與流派都有相異的習(xí)慣與評判標準,。吳冠中一句“筆墨等于零”經(jīng)傳媒的引用引發(fā)評論界的軒然大波，他老人家后來反復(fù)解釋說“脫離了具體對象的筆墨等于零……”其實這個說法相當一部分畫家（包括我個人）是比較認同的,。具象繪畫（包括中國畫的各個門類）如果表現(xiàn)技法（如筆墨）與對象結(jié)合不到一起,，那畫出來還有什么看頭？八十年代以后,，曾有一些畫家把傳統(tǒng)筆墨符號拿出來作重新的羅列拼湊,，據(jù)說是“取傳統(tǒng)的一點作局部放大與重構(gòu)”，開始覺得挺有新鮮感的,，但多年過去了,，這類追求象曇花一現(xiàn)，沒多少山水畫家再這樣弄。又譬如近年因某些原因形成的“學(xué)黃賓虹”熱,，這現(xiàn)象也留給畫壇許多咎病和批評,。古人在生活中發(fā)展了繪畫，當今一小部分畫家脫離現(xiàn)實生活只在筆墨程式上尋求變化,，這終究不可能成為藝術(shù)發(fā)展的主流,。

回到郝老師的畫上來。中國畫的用筆,，如果用書法來作比喻,，有的（用筆）象楷書（工整不苛）；有的象篆隸（樸拙沉緩）,；有的象行草（流暢灑脫）,，我覺得郝老師畫山水，更傾向象行草書法,，下筆從容而灑脫,，不論是前景的濃重線條，還是中景的縝密勾皴,，用筆都是一氣呵成,，十分爽利。用筆中側(cè)（鋒）相隨,，用墨濃淡相生,，加上適度的積染處理，使得郝老師的山水畫展現(xiàn)出一種筆酣墨暢而又細膩厚實的筆墨效果,。

四：平和親切與宏大壯觀并存

    翻閱郝老師多年寫生的結(jié)集,，我感覺他的寫生作品取材與構(gòu)圖盡管十分多變，但又大致統(tǒng)一在一種平正與塊面處理很明顯的構(gòu)圖之中:方正為主的畫面圖式,；中景為主的選景習(xí)慣,，平視為主的取景角度，構(gòu)成意識很強的山石造型,，和諧為主又具明顯傾向性的色調(diào),；基本不采用大黑大白強對比或動勢很強的構(gòu)圖取勢……。上列種種拉近了畫面與觀者的心里距離,，每一張寫生從景物到筆墨,，在細讀下都十分豐富耐看，畫面象一篇娓娓道來的優(yōu)美散文（郝老師的寫生亦喜題長文作記,，這是另一段的散文）讓觀者產(chǎn)生一種平和親切之感,。

郝老師畫巨幅山水則展現(xiàn)了另一番的氣象：宏大而壯觀。近年我在多個展覽場合所見,，郝老師從八尺至丈六不等的大畫,，大多表現(xiàn)雨后青山綠水，場面開闊，山勢壯麗,，意境深遠,。近處以粗放筆墨寫就巨石，配幾株古榕或老松,；江峽溪流或一瀉千里或緩緩而行,；中景或巨石嶙峋或山壁千仞，千變?nèi)f化中總能保持整體的勢態(tài),；連綿的遠山與密林處理得輕虛深遠,。真?zhèn)€是：山嵐煙雨欲走還留，元氣淋漓雖彰尤濕,！畫面景物氣勢宏大,，呈現(xiàn)一種從容而寬闊的氣度，可居又可游的真實情調(diào),。

讀郝老師的畫,，我總能聯(lián)想到其寬厚隨和的性情、淡泊名利的人格魅力,。

退下美術(shù)學(xué)院一線教學(xué)后,，郝老師畫畫的時間更為充裕了，令同行羨慕的好身板又使他能久坐畫案前工作,。而平和從容地面對名與利,，也使郝老師的山水畫多了一份清高與不俗。人生若此,，夫復(fù)何求,？我在想，什么時候能再隨郝老師一道,，到遠方的山林曠野間好好地看他寫生,，聆聽他的教誨呢？

2009年3月于金陵