SACA

SACA始于古代藝術(shù)，不止于古代藝術(shù),。SACA學(xué)會是一個多元開放性的學(xué)術(shù)實踐平臺,，致力于古代藝術(shù)與當(dāng)代生活美學(xué)的融合實踐與研究成果交流。   

安岳石窟的淪陷

安岳石窟開鑿于啟始于南梁武帝普通二年(公元521年),，盛于唐宋兩代,，延續(xù)至明清直到民國，安岳石窟擁有幾大之最：最大的唐代左側(cè)石刻臥佛以及21萬字石刻佛經(jīng),、中國最精美的觀音經(jīng)變像－毗盧洞北宋紫竹觀音,、唐代最大的道教石刻群－玄妙觀石窟、五代最集中的石窟群－庵堂寺等,。

安岳石窟大部分保存完好,，特別是宋代造型更是達到中國石窟藝術(shù)的巔峰，具有很高的觀賞價值。然而,，據(jù)說安岳石窟曾遭毒手,，被“信眾”惡意修復(fù)，讓人啼笑皆非,。

什么是好的顏色審美,？先看看原來安岳石窟的樣子？ 歷史的滄桑,，其實應(yīng)該有滄桑的樣子,。修舊如舊，是一種自信,，修舊如新,，惡意涂抹，其實是一種自卑和缺乏安全感的盲目作為,。

對古代藝術(shù)的尊重,，首先要明白一個時代的不可復(fù)制，古代不管審美的高低,，他都是一種古跡,，時代的氣息應(yīng)該被尊重，而不是惡意涂抹,。

修復(fù),，修繕，的另外一個說法其實就是一種毀滅,，一種不負責(zé)任的覆蓋,。蘇軾說過，人肥尚可瘦,，士俗不可醫(yī)。正因如此,，跟這些人講道理其實是說不通的,，在他們的眼里，這是一種信仰,，這些顏色就是美的,！

那么我們說他們錯了，為什么,，什么是美的顏色,？ 可能要看盛唐。

盛唐是一個非常繁榮的時代,，絢麗,、華麗、目不暇給。但,，在這個時代,，絢麗的顏色卻沒有給人一種庸俗的感覺。敦煌在一個意外中,，從一個綠洲變成了一個沙漠,，也因為這個意外，保存下來了大量的唐代泥塑和壁畫,。

敦煌石窟其實歷史上也有過類似的狀況,，當(dāng)石窟修復(fù)人員發(fā)現(xiàn)一個明清的壁畫脫落后，背后竟是盛唐的壁畫的時候,，他們小心翼翼的把明清的全撕了,，露出了一幅華麗的唐代經(jīng)變圖。

這事兒很牛,，因為他說的是,，是金子總要發(fā)光的，你把他涂上一層亂七八糟的外衣,，后人還是會把你扒掉的,。也說明審美是如何的殘酷。

對顏色的審美,，在此時此地,，已然完全喪失。要是說能留下一點蛛絲馬跡的,，可能是在日本還能找尋到一些,。我們是曾經(jīng)能做出正倉院藏的山水五弦LV琵琶的盛唐國度…… 

然而現(xiàn)在竟然是這樣的…… 

我想是該反思一下了，新的是不是一定是好的,，老的是不是也一定是不好的,？ 假如一個民族自信，是否需要一定什么都是新的,？ 新的窗簾,，新的碗筷，新的床單被單,，凡是新的就是好的,，這個思維慣性，細思極恐,。

前陣子在朋友家吃飯,，看到一本書叫《日本傳統(tǒng)色》，當(dāng)時我就忍不住說,，這都是“中國傳統(tǒng)色”??！里面所有的顏色的名字，包括器物的舉證,，大部分都是宋瓷,，中國的器物。何等諷刺……

天青,，是宋徽宗的汝窯藍,；粉青，是南宋龍泉的巔峰藍,；梅子青,，是粉嫩的梅子翠綠…… 這些都被弄成了日本傳統(tǒng)色。

我想,，敬畏之心,，和自知之明，可能是現(xiàn)在最缺乏的,。只有這樣才能有這個勇氣去涂抹,，才有這個勇氣去對過去閉上眼睛。其實安岳石窟,，到底是不是現(xiàn)在弄的,，還是90年代弄的，都不重要,。

這說明了一個問題,，就是現(xiàn)在這種艷俗審美，連我們自己都看不下去了,。已經(jīng)是如此的無效和荒唐,，那就別干了，休息休息,。溫故而知新,。

審美之路路漫漫，而又滄桑啊……