藝術(shù)家簡歷

郭怡孮 1940年出生,。山東濰坊人。中央美術(shù)學(xué)院中國畫系原教授,、中國美協(xié)中國畫藝委會(huì)名譽(yù)主任、文化部美術(shù)高級(jí)職稱評(píng)審委員,、全國政協(xié)委員,、全國政協(xié)書畫室副主任,。1962年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1978年起任教于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系,。在國內(nèi)及美國、法國,、日本,、加拿大,、肯尼亞等國多次舉辦個(gè)人畫展。

郭怡孮的創(chuàng)新誤區(qū)

喬 維

郭怡孮先生是當(dāng)代知名的花鳥畫家,，在繪畫論述中有自己的觀點(diǎn)，他提出了“大花鳥精神”“你的野花是我的花園”“尋根意識(shí)全球意識(shí)并進(jìn)”以及尋求“創(chuàng)立新程式”等主張,?？v覽郭怡孮的花鳥畫,，有扎實(shí)的筆墨功底，作品給人以濃艷的重彩色調(diào),、甜俗媚態(tài)的感覺。

郭怡孮先生是花鳥畫的實(shí)踐探索者,，但還不能算是中國花鳥繪畫領(lǐng)域的先導(dǎo),。因?yàn)樗幕B繪畫創(chuàng)作,，有“你的野花是我的花園”態(tài)度，卻看不到“大花鳥精神”,，有囊括全球與尋根的意識(shí),，但卻捕捉不到“創(chuàng)立新程式”的筆墨。他的作品被當(dāng)下市場(chǎng)所青睞,，除了當(dāng)代花鳥畫的價(jià)值取向不成熟外，最大因素是書畫市場(chǎng)對(duì)花鳥畫意趣的模糊,。

中國花鳥繪畫源遠(yuǎn)流長,，歷代畫家都在花鳥畫中傾注了自己的意趣,。花鳥繪畫創(chuàng)作看似簡單,，實(shí)則蘊(yùn)含了深度的時(shí)代價(jià)值，畫家們借物抒情,，以花鳥的題材揮揚(yáng)出時(shí)代的精神,，用描寫大自然來彰顯生命動(dòng)力,。南宋畫家揚(yáng)補(bǔ)之擅長畫梅，他的《四梅花圖》以含苞欲放,、茂盛,、殘敗的過程,，勾畫出生命的價(jià)值,。趙孟堅(jiān)的《墨蘭圖》筆調(diào)勁利而舒展，清爽而秀雅,，給人以清新的快感,。因歷史所賦予畫家的時(shí)代因素，他們的畫風(fēng)筆墨簡潔而富于變化,，有清絕之趣,。八大山人借花鳥寓心情，吳昌碩以書寫入畫,，讓寫意花鳥極具文人傲骨,。當(dāng)代的李苦禪，繪畫藝術(shù)繼承前人傳統(tǒng)與技法,，給花鳥寫意釋放出豪放與磅礴的氣象,。

成功的畫家，其畫風(fēng)都具有鮮明個(gè)性與獨(dú)特風(fēng)采,。而郭怡孮先生的花鳥畫創(chuàng)作,，則延續(xù)著家傳的足跡,，踐行了子承父業(yè)的創(chuàng)作思路，郭味蕖老先生曾強(qiáng)調(diào)“典型形象必須是自己加工,，有自己的審美感受和自己的審美主張”,，所以在郭怡孮先生的墨跡里除傳統(tǒng)之外，仍有一種尋覓新的筆墨語言的探求,，這卻注定了郭怡孮先生無法走出父輩畫論的影響,。因?yàn)榛B創(chuàng)作在很大程度上是難以僭越民俗與藝術(shù)創(chuàng)新的，民俗與意趣的區(qū)別在于境界,。他所提出的“創(chuàng)立新程式”的創(chuàng)作主張,，其實(shí)并沒有擺脫民間的傳統(tǒng)痕跡，而是套用民俗繪畫技藝手法,，讓重彩的筆墨掩蓋了其間的劣勢(shì),。郭怡孮先生的創(chuàng)作態(tài)度，是“打破各種技法甚至畫種的界限,，不工不寫,，不中不西”，以及“創(chuàng)造出一種與自己的感情相適應(yīng),，而且能被別人理解和接受的新語言”,，這恰恰遠(yuǎn)離了花鳥畫的原旨意義，看似是打破技法尋求自我的創(chuàng)新,，但卻無法摒棄工筆與寫意的筆墨,，更難以僭越中西現(xiàn)有模式。郭怡孮先生的作品所謂“打破”而創(chuàng)造另類,，實(shí)則只是讓技法凌亂,、用色艷奪人眼球而已，因其作品缺乏藝術(shù)創(chuàng)造的新語言,，故很難在美學(xué)定義層面被理解和接受,。

郭怡孮先生是花鳥畫領(lǐng)域里的教育學(xué)者，也是當(dāng)代知名的美術(shù)大家,，他具備深厚的學(xué)養(yǎng)與知識(shí)積累,，從他部分寫意作品里能解讀其間的學(xué)術(shù)造詣,，能感觸到他筆墨傳承的功力與藝術(shù)含量,。而藝術(shù)是一種解讀靈魂的語言，花鳥畫在繪畫史上有“以法役意”和“以意役法”的意解,，但脫離繪畫審美意趣的創(chuàng)造,，即便達(dá)到“新程式”的另類法則，終究不會(huì)歸入深遠(yuǎn)的美術(shù)長河,。郭怡孮先生的花鳥畫作品,，多以疏密的風(fēng)格面世,，以大紅大綠的渲染色彩為主，整幅畫面凸顯出艷俗的格局,，雖然氣勢(shì)宏大,、結(jié)構(gòu)繁疊，其實(shí)卻顯得平庸模糊,，他的作品喪失了物象的神韻之美和生命價(jià)值,。雖有創(chuàng)新精神但缺少扎扎實(shí)實(shí)創(chuàng)作的責(zé)任，極力去追求繪畫手法上的新奇,，卻忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的生命動(dòng)力,。郭怡孮先生主張的“大花鳥意識(shí)”，以及提倡的“大花鳥精神”,，在其畫面上卻難以看到,。其作品所表現(xiàn)的大自然原始狀態(tài)缺少靈動(dòng)感，畫面里的顏色也缺乏審美情趣,，因此他的創(chuàng)作無法形成和諧生機(jī)的花鳥氣象,，也丟失了繪畫藝術(shù)的精神氣質(zhì)和意趣，以及花鳥畫中蘊(yùn)藏的生命價(jià)值,。

齊白石的繪畫色彩明快,、線墨對(duì)比分明，以渾樸稚拙的造型和筆法,，融合了強(qiáng)烈的工與寫的效果,，加上濃厚的鄉(xiāng)土氣息和浪漫情趣，揮發(fā)出讓人回味的生活詩意,，所以才能夠成為花鳥大家,。潘天壽的繪畫落筆大膽，墨彩縱橫交錯(cuò),，構(gòu)圖清新蒼秀,、趣韻深遠(yuǎn)，線墨點(diǎn)染的精細(xì)襯托出畫面的生動(dòng),，也是美術(shù)大家,。郭怡孮先生的花鳥畫創(chuàng)作，既受到了潘天壽勾線與潑墨的影響,，又借鑒了齊白石的通俗創(chuàng)作風(fēng)格,。他追隨著前人營造的光彩和特色，試圖另辟重彩花鳥畫的新路子,，但卻沒有領(lǐng)悟到這些大家筆墨筋骨之外的精髓,。繪畫藝術(shù)沒有亙古不變的學(xué)說，花鳥畫門類也如此,，隨著創(chuàng)新呈現(xiàn)了多元化,，而郭怡孮先生的作品在某種程度上沒能深入花鳥藝術(shù)的尋根意識(shí),，只憑借重彩艷麗來取代花鳥精神,，是對(duì)美學(xué)意義上花鳥畫的誤讀。在悠遠(yuǎn)而深厚的美術(shù)史中,，因時(shí)代不同,，花鳥畫的筆墨也在隨之變化，甚至出現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)的叛逆和顛覆,，漸漸成就了花鳥繪畫的燦爛輝煌。然而郭怡孮先生的“大花鳥”精神,，以及倡導(dǎo)開創(chuàng)的“野花園”風(fēng)格，還不能透徹領(lǐng)悟中國畫的美學(xué)及價(jià)值觀,，因此就會(huì)流入艷美而庸俗的另冊(cè),，甚至?xí)呷牖B藝術(shù)創(chuàng)新的誤區(qū),。