周逢?。簞e名：星一、齋號：松韻堂,，莊房別館主人,，周逢俊美術(shù)館館長，京華水墨畫院院長,，中國美術(shù)家協(xié)會會員,，中國散文學(xué)會會員，中國書畫研究院創(chuàng)研部主任,，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副會長,，山水畫創(chuàng)研室主任，北京漢韻堂文化藝術(shù)交流中心藝術(shù)總監(jiān),，燕堂門下,。

春1

                                                 詩性的荒野

                                     ——周逢俊繪畫的審美態(tài)度

       周逢俊繪畫的天賦極高，對筆墨的感覺超乎常人,，故作畫有股激情,，這激情就來自于其內(nèi)在的需要。但任何一位天才畫家并不都是憑天賦作畫,，因為繪畫還需要涵養(yǎng),，需要理解，需要品味,，才能達(dá)到一個境界,。不少人論周逢俊的畫,，總得意于他的詩，以為他的畫富有詩情,。不錯,，周逢俊善賦詩填詞，那般詩情總浸潤著他的筆墨,，進(jìn)入他的繪畫世界,。然而，詩各有性情,，因人而異,。周逢俊的詩與畫，其總體特征是什么,？“典雅,、清麗、疏寒,、凄美”（周逢俊《松韻堂訪談錄》）,。也許他的詩詞有婉約的一面，但他的畫在溫潤之外,，更見內(nèi)在的張力,，呈現(xiàn)出高品位有節(jié)制卻又自由放松恣意曠達(dá)的氣度。詩性的荒野,，是周逢俊繪畫的一種品性,，也是一種審美態(tài)度，無論他畫山水還是畫花鳥,。

        荒野,，是文人的一種自然想象，與田園的概念不同,，其不在于耕閑獨醉或采菊東籬下,，也不在意那炊煙裊裊、阡陌縱橫或牧歌唱晚,、泛舟湖上的生活景象,，而是拋離了一切現(xiàn)實訴求，鐘情自然,，依戀自然,，并頂禮崇拜，完全展示著大自然的魅力,。這里的自然對周逢俊意味著什么,？是他故鄉(xiāng)的銀屏山還是他客居的黃山七十二峰？無論何者，其蒼茫峻拔,，神奇莫測,，始終貫穿如一。周逢俊自言其家山蔚藍(lán)深秀,，“峰羅巨侈，翠迭宏衍”（《周逢俊·自序》）,，生成之意象無分南北,。言下之意，其山水意象貫通南北,，崇高與浪漫不斷交織,，相互演繹。中國古代山水畫始自魏晉六朝,，如宗炳,，即“眷念廬、衡,，契闊荊,、巫?！保ā懂嬌剿颉罚┒@些江南名山,，是否就成為古代山水畫家最初的視覺對象與審美情結(jié)？昔日顧愷之從會稽還,，嘆其山川之美,，曰：“千巖競秀，萬壑爭流,，草木蒸籠其上,，若云興霞蔚?！保?span>劉義慶《世說新語》）明代吳承恩寫唐僧西行之路,，依然如此想象——“萬壑爭流，千巖競秀,。鳥啼人不見,，花落樹尤香?！保ā段饔斡洝返?7回）有山,，讓水徘徊其間；有樹,，讓人逍遙其側(cè),。不僅大地山川的南北問題在此綜合了，筆墨丹青中的山水與花鳥的問題也在此綜合了。周逢俊也很講究這種綜合,，他的山水畫,，總讓人見到茂密的森林與突兀的山巖，總讓人看到陡峭險峻的氣象與綿延幽深的意境,，總讓人感受到一種禪意,。密密林間，有著一絲絲過隙山風(fēng),。云嵐?jié)u起,，山體峻拔險峭，人跡罕見,。在這荒幽無人之境,，一切都在恣意地生長，無為而無所不為,。這意味著什么,？或者說，這些圖像背后隱含著怎樣的心理狀態(tài)及創(chuàng)作動機(jī),？對主體而言,，有疏離感，即遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明,，躲避現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對生態(tài)環(huán)境的改造與破壞,，重新面對荒野，尋求原始的神秘的及恢弘并蒼涼的自然景觀,，尋求一種自然力,。周逢俊似乎要借助這自然力喚起他內(nèi)心的表達(dá)欲望，批判人類社會對自然的干預(yù)及對自由的限制,。

       自然與自由的心理狀態(tài),，誰不向往？可又有誰能真正達(dá)到,？周逢俊的人是自由的,，他的畫是自由的，他畫中的山水也充滿著自由獨立的精神,，而這精神又是在一片蠻荒之境中展開,，充滿詩的韻致及其幽遠(yuǎn)散淡的氣息。在古代,，面對荒野,，文人們的態(tài)度是“優(yōu)游”，即寄望山水,，擴(kuò)展自己的生活空間與人生境界,，與天地相往來。故其“披圖幽對,，坐究四荒，不違天勵之藂,，獨應(yīng)無人之野?！保ㄗ诒懂嬌剿颉罚┻@種審美態(tài)度將山水精神化了，其特征,，一是深邃,，二是宏大，三是神圣,，而在筆墨的庇護(hù)下，種種詩意與詩境悄然轉(zhuǎn)換為詩性,，滲透到形象的方方面面。對周逢俊而言,，他不僅“優(yōu)游”于山水，而且“優(yōu)游”于人生,，將人生詩意化，將藝術(shù)神圣化,。

       我見周逢俊，一襲唐裝,，下巴留著一束胡子,；頭，微微昂起,，眼中閃爍著靈光,，有點咄咄逼人。這是一種很吸引人的氣質(zhì),，能拒人千里之外,，亦能敞開胸懷迎接四方。他，性情豁達(dá),，才具不拘,，讀過很多書，也寫過不少舊體詩詞和文章,。這一切,，都成了他藝術(shù)的先決條件，并涵養(yǎng)著他的筆墨生涯,。

       周逢俊的畫以山水為主，即便畫花鳥,，他說也以山水之畫對待,，青藤、八大是其所愛,。究其因,，亦不過荒寒二字?；暮?，勾連了他的山水畫與花鳥畫，同時也勾連了他的筆墨意趣,。周逢俊說,，他的畫取宋人構(gòu)架及元明清人的筆墨。所謂宋畫架構(gòu),，我以為指的是五代北宋時期的繪畫,，無論是花鳥畫還是山水畫,，均能從大處著眼,，細(xì)處入手,，寫實性較強(qiáng)，如黃居寀或崔白及其他畫院畫家,，又如巨然,、范寬或李成、郭熙的山水畫,，其氣局頗大,，生機(jī)勃勃,，筆墨間未見荒寒蕭索之象,。及至元代倪瓚,、王蒙,、吳鎮(zhèn),，其山水意象方見冷峻,、隱逸,、閑淡,，蕭瑟而荒寒,，筆函形則氣蘊象，解氤氳之分,，作辟混沌,。而黃公望，“終日只在荒山亂石叢木深篠中坐,，意態(tài)忽忽，人莫測其所為,。”（李日華《六研齋筆記》）這是荒野中懷有禪心的人之存在狀態(tài),，聆聽天籟，故其筆意,，一能在散落處作生活，二能在不經(jīng)意間作湊理,，“其用古也，全以己意化之,。”（《南田畫跋》）這一境界為元以后文人所推崇,，即通過一種特定的筆墨關(guān)系疏離現(xiàn)實，變化神明,，尋求古雅，“荒野”之意趣也隨著文人的隱逸生活而呈現(xiàn)山水畫創(chuàng)作中,，也隨著筆墨范式而成一審美類型。至明代陳繼儒,，曰：“文人之畫不在蹊徑而在筆墨”（《盛京故宮書畫錄》），談的也就是繪畫中的形質(zhì)關(guān)系,，強(qiáng)調(diào)質(zhì)勝于形，在意于筆之蒼勁,，而不在意于丘壑之奇。我以為,，周逢俊正是從這一點領(lǐng)悟宋元繪畫之變,，并找到其藝術(shù)上的突破口，在傳統(tǒng)問題上占據(jù)上峰,，獨領(lǐng)風(fēng)騷。他的山水畫打開了他那花鳥畫的氣象格局,，而他的花鳥畫又打開了他那山水畫的筆墨意蘊。最主要的,，是他的筆墨意蘊提升了他的繪畫品質(zhì)，并獲得一種蒼茫蕭索的荒野意趣,。如《谷自幽風(fēng)凈》（2010年）、《縱野蕭散圖》（2011年）,，雖畫花鳥，卻見山林,；如《錦堂春慢》（2010年）,、《怪石扶松》（2010年）,，雖畫庭院,，卻寂寞傷懷,，幽境一片,。寫意性的筆墨極具韻味,，而這韻味又是周逢俊所欣賞并深有體悟及闡發(fā)，以為其有“風(fēng)姿”,，具“幽玄”之趣。故他的水墨世界意象連連,，氣韻迭起,，比之宋畫要滋潤,，比之元畫要大氣,，較之當(dāng)代的水墨畫壇,。又有一股荒野的古雅氣息,，體現(xiàn)了他的想象的純粹性,。他的畫，說是一種自然景觀,，卻在自然界中無法尋覓,；說是一種心理現(xiàn)象,，卻又依托著客觀的圖像,。故他的畫,，能穿越時空,，追求一種永恒的價值,。他的繪畫價值既不在于寫實，也不在于寫意,，而在于他的想象力,，是想象力創(chuàng)造了他筆下的山山水水，締造了他的山水精神,，盡管其中不乏程式，但他善于變化,，依靠想象調(diào)整各種關(guān)系,，形式組合能力特別強(qiáng),，意境十分突出，如《神農(nóng)架清秋》（2005年）,、《夢里家山又一秋》（2007年）,、《夢回銀屏山》（2011年）等。他在歷史與自然中尋求神秘,，并沉溺于自我營造的一種理想狀態(tài),。

        畫家周逢俊,，詩人周逢俊,。他有一種開張的氣度,，將他對世界的所有理解訴諸筆墨,，“向山月,，一彎似我,，冷峻孤輝?！保ㄖ芊昕　兑怆y忘·燕山亭歸飲》）這就是當(dāng)代的周逢俊,，非古非今,，特立獨行,。他繪畫的當(dāng)代性，就在于對古典傳統(tǒng)的向往中,，就在于對筆墨世界的逆向性轉(zhuǎn)換中,。

                  ——鄭工（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長,、研究員,、博士生導(dǎo)師）

                                                                                2012年6月6日