二,、文人樹盆景的文化淵源

        從誕生伊始,，盆景就是一種由中國文人主導(dǎo)的藝術(shù)形式,，它與山水園林、山水畫和山水詩等藝術(shù)門類有著共同的思想淵源，受中國畫影響極深,。

這其中，文人樹盆景是最具文人審美特質(zhì)的類別,。雖然其名稱受日本“文人木”一詞的影響在現(xiàn)代才開始通用,，但這種盆景類型在中國古已有之。它究竟發(fā)端于何時很難有定論,，但毫無疑問的是,，其最直接的藝術(shù)淵源是文人畫，更深層次的思想淵源則是中國傳統(tǒng)的三大哲學(xué)體系——儒家,、道家,、禪宗。

        1,、藝術(shù)淵源——文人畫

        中國盆景起源于漢晉,，形成于初唐，發(fā)展于宋元,，興盛于明清,，后雖一度衰落，現(xiàn)正在復(fù)興,。文人樹盆景最直接的藝術(shù)源頭是文人畫,，要更好地理解它，最好從了解文人、文人畫和同時期盆景藝術(shù)的發(fā)展歷程入手,。

發(fā)展簡史

        中國人很早就懂得欣賞和利用自然美,。早在3000多年前的殷周時代，就開始有意識地栽培觀賞植物,，建造模仿自然山林的園林,。秦代（221～206BC）的上林苑，規(guī)模達數(shù)百里之大,。東漢（25～220）已有“構(gòu)石為山”的自然山水園以及盆栽花卉,。

        魏晉南北朝（220～589）是中國歷史上政權(quán)更迭頻繁的時期，由于社會動亂,、干戈四起,，再加上佛教的流行和儒道文化的影響，現(xiàn)實中無法得到心靈慰藉的人們便轉(zhuǎn)向自然山水,，從中尋求人生的哲理與趣味,。崇尚清雅、追求隱逸和高雅脫俗,，一時在文人中盛行,，這種社會思潮促進了山水園、山水畫,、山水詩等一系列文人藝術(shù)的興起,。

        在藝術(shù)理論方面，畫家宗炳（375～443）在《畫山水序》中強調(diào),，山水畫創(chuàng)作是畫家借助自然形象抒寫情懷的過程,，要“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?。這種畫論啟發(fā)人們將自然景觀濃縮入盆,，享受自然之美，抒發(fā)人生情懷,，盆景藝術(shù)自此開始形成,。

        雖說隋朝（581～618）持續(xù)的時間并不長，但在605年以文取士的科舉制度基本確立,，至1905年科舉制度被廢除之前的1300年中,，這一制度對中國社會的諸多方面產(chǎn)生了巨大影響，文人與官僚合二為一的士大夫階層由此形成,。士大夫往往有著深厚的文化素養(yǎng)，又處于特殊的社會地位,，重視生活的種種趣味,，正是他們創(chuàng)造了獨具一格的中國文人藝術(shù)。

        唐代（618～907）是空前繁榮昌盛的時期，詩歌,、繪畫,、雕塑等多種藝術(shù)都取得了輝煌的成就。雖說魏晉南北朝時期文人畫的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)實踐就出現(xiàn)了,，但畫史上以唐代王維（701～761）為創(chuàng)始者,，他最早將禪宗思想吸收到繪畫藝術(shù)中，開拓了高遠(yuǎn)淡泊,、意境深邃的畫風(fēng),。王維也是盆景藝術(shù)家，有記載說他曾以“黃瓷斗貯蘭蕙,，養(yǎng)以綺石”（以盂形瓷盆貯蘭花,，配以紋理、色彩美麗的山石）,。

        在唐代,，盆景已成為獨立的藝術(shù)門類，許多文人都以此為樂,。詩人杜甫（712～770）,、李賀（790～816）等人的詩中都提到過盆景的造型技術(shù)，建于706年的陜西乾陵唐代章懷太子墓中侍女手托盆景的壁畫,，都說明這門藝術(shù)在當(dāng)時已經(jīng)流行,。

        宋代（960～1279）以后，文人成了很重要的階層,，他們的人口比例雖小,，卻肩負(fù)著引領(lǐng)中國文化的重任。宋代也是文人畫理論形成期,，蘇軾（1037～1101）明確提出了“士人畫”的概念,，將文人畫家與職業(yè)畫家（畫工）分開，反對完全追求形似的畫工風(fēng)格,。當(dāng)時文人畫達到了很高的水平,，形成了許多精辟的畫論。郭熙（1023～1085）的“詩是無形畫,，畫是有形詩”（圖1）,、蘇軾的“畫中有詩，詩中有畫”都倡導(dǎo)詩情畫意的文人畫風(fēng)格,，通過作品直接抒發(fā)情感,，追求神似和意境。除此之外,，文人們還以詩題入畫或在畫中題跋,，解釋畫意,，意趣無窮。從當(dāng)時的繪畫中可以看出樹木的畫法都以瘦勁,、飄逸的形態(tài)為主,，這無疑對盆景的造型產(chǎn)生了影響。

圖1 宋代郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》局部

        元代（1271～1368）是中國繪畫史上的一個高峰,，文人畫逐漸成為畫壇主流,。它開始融入書法筆意，強調(diào)詩,、書,、畫結(jié)合，并展露畫家的個性特點,。影響一代畫風(fēng)的趙孟頫（1254～1322）提出將“文人畫”作為其正式名稱以及“書畫同源”等一系列論點,，為文人畫的創(chuàng)作奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。當(dāng)時的盆景創(chuàng)作也受這股風(fēng)潮影響,，《偃松圖》中的盆景已屬于文人樹盆景范疇（圖2）,。

圖2元代李士行《偃松圖》局部

        明代（1368～1644）董其昌（1555～1636）將中國畫史上的風(fēng)格體系分為南北兩宗，認(rèn)為南宗是文人畫,，北宗是職業(yè)畫,。他竭力反對以技能取勝的北宗，推崇追求神韻的南宗,。董其昌的南北分宗論影響極大,，確立了文人畫在中國畫壇的主流地位，極大地推動了文人畫的發(fā)展,。明代盆景也開始進入興盛階段,，已形成多種藝術(shù)風(fēng)格，技藝亦更趨成熟,?！洞和バ袠穲D》、《武陵春圖》中的盆景均可視為文人樹盆景（圖3～4）,。

圖3 明代佚名《春庭行樂圖》局部

圖4 明代吳偉《武陵春圖》

        明代文學(xué)家屠?。?543～1605）所著《考槃余事》介紹書版、碑帖,，品評紙墨筆硯,、畫、琴等,，還記載了起居,、盆玩、文房等一切器用服飾之類,，可謂集明朝文人審美之大成,。這本書問世后被引入日本,，“在當(dāng)時非常受追捧，以至于手抄本根本應(yīng)付不了需求,，因此在江戶后期的享和3年（1803年）發(fā)行了刊刻本，并被廣大文人所收藏,。書里關(guān)于盆栽賞玩的《盆玩篇》給當(dāng)時的文人造成了很大的影響,。”（《文人考――文人與文人盆景的現(xiàn)在·過去·未來》,，日本《近代盆栽》2004年2期）,。

        《考槃余事》記述，當(dāng)時的盆景對借鑒畫意十分注重,，“最古雅者如天目之松,，高可盈尺，本大如臂,，針毛短簇,，結(jié)為馬遠(yuǎn)之《欹斜詰曲》（圖5）、郭熙之《露頂攫拿》（圖6）,、劉松年之《偃亞層疊》（圖7）,、盛子昭之《拖拽軒翥》等狀（圖8），栽以佳器,，槎牙可觀,。”這些畫作的樹木風(fēng)格略有不同,，但很多具備孤高,、瘦勁、簡潔的造型和瀟灑,、脫俗的風(fēng)格,。屠隆文中提及的天目松是指生長在浙江天目山中的黃山松，由于山野惡劣的生長環(huán)境,，導(dǎo)致它針葉短簇,，樹形奇特，經(jīng)年不長,，是最理想的盆景素材之一,，尤其適合創(chuàng)作文人樹盆景。

圖5 宋代馬遠(yuǎn)《山水圖》

圖6 宋代郭熙《早春圖》﹝局部﹞

圖7 宋代劉松年《秋窗讀書圖》

圖8 元代盛子昭《松石圖》

        到了清代（1616～1911）,，涌現(xiàn)了諸多頂極文人畫家,，最突出的是石濤（1641～1718）、朱耷（1626～1705）,、髡殘（1612～1692）,、弘仁（1610～1664）這“四僧”,，對后世畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響(（圖9）。這時期,，盆景的形式和藝術(shù)風(fēng)格更為多樣,，文人樹盆景也有長足的發(fā)展，材料更為豐富,，流行地區(qū)更廣泛,，理論著作越來越多。其中,，陳淏子著《花鏡·種盆取景法》,、蘇靈著《盆景偶錄》等名著影響很深。從王圖炳（1668～1743）《梅花盆景圖》中可見當(dāng)時的造型風(fēng)格（圖10）,。

圖9 清代弘仁《絕澗寒窠圖》

圖10 清代王圖炳《梅花盆景圖》

        1679年,，中國畫的系統(tǒng)教材《芥子園畫譜》刊行，其中的樹木畫法可以說是文人樹盆景的范本（圖11～12）,。事實上,，《芥子園畫譜》不僅影響了中國的盆景，也深深影響了日本的文人盆栽,。日本文人的盆栽“效仿了中國文人文化的清雅脫俗的格調(diào)”,，“參考了被奉為文人畫的南宗國畫的教科書典范《芥子園畫傳》里面松樹的形態(tài)”（《文人考――文人與文人盆景的現(xiàn)在·過去·未來》，日本《近代盆栽》2004年2期）,。

圖11 《芥子園畫傳》中的柏樹

圖12 《芥子園畫傳》中的松樹

        清末以后,，中國文人畫的理論被進一步深化。重要代表人物陳師曾（1876～1923）在其最有影響的文章《文人畫之價值》中寫道：“何謂文人畫,？即畫中帶有文人之性質(zhì),，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫,，必須于畫外看出許多文人之感想,，此之所謂文人畫?！睂ξ娜水嫷奶攸c,，他分析：“文人畫首貴精神，不貴形式,，故形式有所欠缺而精神優(yōu)美者,，仍不失為文人畫。文人畫中固亦有丑怪荒率者,，所謂寧樸毋華,，寧拙毋巧，寧丑怪毋妖好，寧荒率毋工整,；純?nèi)?a target="_blank" style="margin: 0px; padding: 0px; color: rgb(96, 127, 166); max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important;">天真,，不假修飾，正足以發(fā)揮個性,，振起獨立之精神,，力矯軟美取姿，涂脂抹粉之態(tài),，以保其可遠(yuǎn)觀不可近玩之品格,。”

        中國盆景在清末以后曾一度衰落,，但一些局部地區(qū)仍有發(fā)展，廣州海幢寺素仁和尚（1894～1962）幾十年生活于青燈古剎,、晨鐘暮鼓的環(huán)境中,，其佛學(xué)造詣精深，同時酷愛盆景藝術(shù),。素仁的盆景作品孤高,、細(xì)瘦、簡潔,，追求空靜,，充滿禪意，被稱作“素仁格”,，成為一時風(fēng)尚,。“素仁格”與一般的文人樹盆景風(fēng)格特征和造型類似,，但通常主干更為細(xì)瘦,，枝葉更為稀少，“務(wù)求做到多一枝嫌其多,，少一枝嫌其少”（素仁語）,，可將之視作文人樹盆景的特例（圖13～14）。

圖13 素仁的作品《青蒼》（九里香）

圖14 素仁的作品《姻緣》（九里香）

        隨著西方文化的影響,、近代教育的普及,，專業(yè)分工越來越細(xì)，現(xiàn)代的知識分子已不等同于傳統(tǒng)意義上的文人,。在過去,，文人雖是一個社會階層，但更多地代表著一種氣質(zhì),。今天,，文人的精神依然存在，文人畫的傳統(tǒng)也得以繼承,，直至今天它仍然是中國藝術(shù)風(fēng)格的重要基礎(chǔ),。

        自上世紀(jì)70年代末以來,，中國盆景開始全面復(fù)興，技藝不斷創(chuàng)新,，形式趨向多樣,，并開始追求個性化。文人樹這種長于表現(xiàn)作者個性和情趣的盆景類型越來越受到青睞（圖15～16）,。

圖15 現(xiàn)代文人樹作品

     景名：粵嶺頌  樹種：馬尾松  樹齡：40年  樹高：135厘米  用盆：長方形釉陶盆  作者：韓學(xué)年

鑒賞：作品雙干緊緊相依,，主次分清，枝葉疏落,?？此戚p描淡寫，其實耐人尋味

圖16  現(xiàn)代文人樹作品

      景名：傲骨臨風(fēng)  樹種：刺柏  樹齡：80年  樹高：120厘米  用盆：長方形大理石盆  作者：吳成發(fā)

鑒賞：作品樹形孤高,，枝葉簡潔,，風(fēng)格淡雅，表現(xiàn)了中國古代文人傲骨臨風(fēng)的神態(tài)

        共同特質(zhì)

          文人樹盆景的思想精髓和藝術(shù)表現(xiàn)方式與文人畫一脈相承,，更多地代表了一種氣質(zhì)和內(nèi)涵,，具備了文人畫幾乎所有最重要的特點。

        文人畫尚孤高,。文人大多文化素養(yǎng)深厚,，藝術(shù)品位獨到，志向遠(yuǎn)大,，卓而不群,，這些人格特點也明顯地體現(xiàn)在作品中。孤高也是文人樹盆景的顯著特征,，一般主干細(xì)瘦,，呈高聳狀，出枝均集中于主干頂端,。主干雖然細(xì)瘦,，但瘦而古老，瘦而蒼勁,，瘦中見精神,，所表現(xiàn)的就是文人孤高的風(fēng)骨。至于雙干,、多干或合栽的文人樹,，其每株（干）的造型仍然具有上述特點，合則協(xié)調(diào)統(tǒng)一,，分則獨立成型,。

        文人畫尚簡潔。可有可無皆可簡,，甚至簡到空白,，“此時無聲勝有聲”。不完整的形式常常更能充分表達內(nèi)在的精神,，如南宋馬遠(yuǎn)和夏圭的山水畫構(gòu)圖多為不全之景,，僅截取景物的一角或片斷，而在畫面中留下大片的空白,，被稱作“馬一角”（圖17）和“夏半邊”（圖18）,。又如倪云林（1301～1374）的畫大都疏林坡石，遠(yuǎn)山遙岑,，著筆不多,，但相當(dāng)耐看（圖19）。簡潔在文人樹盆景中也體現(xiàn)得淋漓盡致,，無論哪種樹形,，枝葉總是少之又少，以少勝多,，以達到“一枝一葉見精神”的境界（圖20）。

圖17 “馬一角”——宋代馬遠(yuǎn)《梅石溪鳥圖》

圖18 “夏半邊”——宋代夏圭《煙岫林居圖》

圖19 元代倪云林《漁莊秋霽圖》

圖20  崇尚簡潔的文人樹

     景名：獨秀  樹種：五針?biāo)? 樹高：68厘米  樹齡：35年  作者：趙慶泉

鑒賞：主干清瘦孤高,，斜伸出盆外,。枝葉落在主干頂端1/4處，使重心偏向盆外一角,，從而營造出開闊的空間,。作品以簡潔、明快,、淡雅的手法塑造了松的冷峻,、清淡和孤傲

        以平淡為最高境界，重水墨而輕色彩,，不以真實再現(xiàn)事物作為創(chuàng)作目的,，而把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求。超越自然,、不囿于物,，摒棄華艷，追求淡雅,，講究返樸歸真,、大巧若拙。文人樹盆景的一個重要特點也是素淡無華,，清新脫俗,，反對脫離自然，追求華麗、濃烈的做法,，主張“順物之性,，因物自然，不設(shè)不施”,，使作品呈現(xiàn)出隨意,、飄逸、渾然天成的效果,。

        文人畫尚文雅,。文人畫是書卷氣和筆墨二者的高度結(jié)合，和書法的關(guān)系尤其密切,。書法中的點,、線、筆畫間組合不僅是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素,，而且是具有獨立審美價值的欣賞對象,。文人樹盆景的線條因素較之其他樹型更為強烈，同樣,，這些線條不是單純塑造形體的元素,，而是作者思想情感和意趣精神的濃縮。

        文人樹盆景看上去是樹,，其實表現(xiàn)的是人,。即使是同一時代的作者，其思想,、性格和生存狀態(tài)也大相徑庭,，每個人按照自己的理解去塑造文人樹，作品也就千差萬別,。文人樹盆景的藝術(shù)家們借樹木表現(xiàn)了一種精神,，將孤高、凜然的品性具象化,，展現(xiàn)出淡泊,、堅貞、自信的精神世界,，在物欲橫流的現(xiàn)代社會更顯珍貴,。文人樹盆景在日本被視作個性和文化修養(yǎng)的體現(xiàn)，在西方也頗受歡迎,，甚至還被認(rèn)為與現(xiàn)代藝術(shù)的理念不謀而合,。

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