(一)重量彈奏法

　　如何用科學(xué)的方法使鋼琴發(fā)出動聽的聲音,是每一個學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人需要認真思考的。有的人找到了正確的發(fā)音方法,但卻花費了很多時間;還有的人雖然經(jīng)過長期摸索也不得要領(lǐng),而一但掌握了正確的方法,很多問題就迎刃而解了,。那么,用什么方法才是比較科學(xué)的呢?科學(xué)的方法就是重量彈奏法,。運用重量彈奏法,首先必須學(xué)會放松,因為僵硬的身體和手臂是無法進行力量的傳遞和轉(zhuǎn)移的,。放松與緊張是對立統(tǒng)一的兩個方面,徹底地放松是不可能做出任何動作的。放松是指有控制的相對的,、有一定緊張度的放松,。運用放松的手臂和獨立、靈活的手指相結(jié)合的彈奏方法是我們教學(xué)中的重要內(nèi)容,要調(diào)整到一個好的狀態(tài)需要長期的體會與練習(xí)才能掌握,。演奏時“上松下緊”,即手臂放松而指尖,、手掌和手腕有支撐狀態(tài),就像芭蕾演員跳舞一樣,她們用足尖支撐全身重量,但身體卻保持相對放松的狀態(tài)。涅高茲在莫斯科音樂學(xué)院授課時,讓學(xué)生一只手垂在身旁,好像完全沒有生命似的,一只活動的手握著另一只手的指尖,把它漸漸舉起,然后突然放掉,“像死尸一般”地掉下來,。但是有的學(xué)生過于僵硬與緊張,他們無論如何不能使手放松,做自由落體運動,。例如:當(dāng)我們舉起水瓶,在空中做前、后,、左,、右、上,、下的動作時,是為了防止水瓶滑落,我們抓握水瓶的手指與手掌總是牢固而穩(wěn)定的,。而我們的手(從肩部到手腕)是非常靈活,富有彈性、放松,、運動自如的,。如果手臂處于完全的松懈或完全僵硬的狀態(tài),我們就不能握著水瓶完成伸縮自如的各種運動。

　　運用重量彈奏法彈奏,就是指運用手臂的自然重量去彈奏,。在觸鍵過程中,手腕要有彈性,不能發(fā)僵,做好承上啟下的作用,通過運用手指與腕臂協(xié)調(diào)動作,將一個個的音連貫地彈奏出來,。當(dāng)觸鍵完后,在鋼琴上奏出豐滿圓潤的聲音,手臂應(yīng)立即放松,為下一次觸鍵作好準備。在手臂放松的基礎(chǔ)上,我們還要特別注重手臂重量的轉(zhuǎn)移,。彈琴就像“走路”一樣,身體重量從左腿移動到右腿,。同理,彈琴時,手臂的重量從一個手指移動到另一個手指,才能把聲音真正的連貫起來。在手指主動彈奏與手臂的帶動下,使我們的手在琴鍵上輕松自如的“飛翔起來”,。

　　(二)三種基本觸鍵法

　　鋼琴的觸鍵法與奏法是緊密相連的,。鋼琴演奏最基本的奏法可分為:非連奏non legato;連奏l(xiāng)egato;斷奏stacca-to。根據(jù)奏法的不同采取相應(yīng)的觸鍵方法,使我們演奏的聲音更符合作品要求,有利于表達音樂的內(nèi)容和情緒,從而打動人心,。

　　1,、非連奏類觸鍵法

　　非連奏作為鋼琴的基本奏法,廣泛應(yīng)用于鋼琴作品的演奏,目的在于訓(xùn)練手指的獨立性。樂譜上通常注明非連音(non legato)或與非連音有關(guān)的音樂術(shù)語標(biāo)記,如顆粒性的(Articulato),、錘擊性的(Martellato),、輕巧的(Leggi-ero)、Portato (半跳音)等等,。非連音觸鍵基本特征:下鍵快,、起鍵快,音與音不相連。聲音具有顆粒性的。非連奏的觸鍵應(yīng)該注意:(1)指尖和三關(guān)節(jié)要牢固,不能過于放松; (2)掌關(guān)節(jié)充分打開,從手指根部發(fā)動,快速下鍵;(3)強調(diào)手指對力量的支撐,避免出現(xiàn)模糊,粘連的聲音,。

　　非連奏在古典奏鳴曲中運用很多。如貝多芬OP·31NO·3第四樂章左手就注明了non legato,。為古典奏鳴曲作技術(shù)準備的車爾尼練習(xí)曲中也腑拾皆是,如:車爾尼練習(xí)曲299 NO·8 NO·33等,。Portato (半跳音)彈原來時值的3/4時值。在彈肖邦練習(xí)曲OP·10之9時,右手的半連音應(yīng)把手臂力量送到指尖,以慣性帶出半連半跳的旋律線,做出每一個句子的強弱起伏,表現(xiàn)一種激動不安的情緒,不能錯誤彈成短促的跳音,。

　　2,、連奏類觸鍵法

　　連奏即鋼琴演奏中歌唱性的奏法。主要應(yīng)用于抒情性的歌唱或圓滑連貫的句子,在樂譜中常用Legato連奏,、Le-gatissimo非常連,、candable如歌的、poco legato等標(biāo)記,。鋼琴由琴槌敲擊琴弦發(fā)聲,聲音在擊弦后不能延長,所以,在鋼琴上演奏連奏是困難的,。彈連奏時,手的下鍵速度較慢,前一個音彈完后保持一點,按住鍵并把重量移動到下一個音。樂譜上標(biāo)有連線的地方和標(biāo)明legato的地方都要用連奏的方法演奏,。如肖邦練習(xí)曲OP·10 NO·3就是用連線標(biāo)記連奏的,而OP·10 NO·1則沒有標(biāo)連線而用legato標(biāo)明連奏,。除了用手指把音連起來還常常借助于踏板的運用實現(xiàn)連奏。連奏時應(yīng)注意:

　　(1)大多時候用指面肉墊部位觸鍵;

　　(2)手指觸鍵動作要緩慢,、柔和,彈出第二個音后才放掉第一個音;

　　(3)注意手臂力量的橫向移動,減少垂直方向用力,使琴錘敲擊琴弦得到緩沖,使聲音柔和,、圓潤。

　　如巴拉基列夫的《云雀》就需要用連奏,彈奏用上手臂力量,手指放平,把聲音彈透,左手的伴奏不能喧賓奪主,破壞右手的旋律線條,。

　　肖邦《夜曲》OP·9 NO·2是一首優(yōu)美,、明朗、樂觀,、充滿詩意和春天氣息的夜曲,。作品的音樂形象比較單純,沒有明顯的對比部分。開頭部分右手富于歌唱性的旋律,在左手輕盈的和弦伴奏下奏出,好像作曲家在大自然美景中歌唱,亦像小提琴在演奏,。這時右手的主旋律應(yīng)用連奏的觸鍵法彈奏,使主旋律聲音優(yōu)美,、連貫、富于歌唱性,。

　　3,、斷奏類觸鍵法

　　斷奏是指音的時值不保持到底,音是間斷、單個地奏出的,它要求音之間休止的時間盡可能長,也就是說琴弦發(fā)聲時間要盡量短,它和連奏的要求完全相反,。跳音彈奏其音符時值的一半,而頓音彈奏音符時值的四分之一,。跳音和頓音在不同歷史時期演奏的時值是不同的。跳音根據(jù)不同動作部位可分為:手指跳音,、手腕跳音,、前臂跳音、大臂跳音等。斷奏的要點:

　　(1)指尖牢靠,像鉤子一樣;

　　(2)觸鍵時間短;

　　(3)手指接觸面小,聲音明亮,、集中,富有彈性,。

　　如肖斯塔科維奇《24首前奏與賦格》第二首賦格部分。這首作品節(jié)奏感強,第一主題應(yīng)用前臂揮動彈奏,。彈奏時,指尖牢固,手腕不能松懈,使第一主題聽起來堅定有力,。左手的對題應(yīng)強調(diào)重音記號“>”上的音,觸鍵要快而干脆,用大臂的重量彈奏,使聲音集中,富有彈性,并且注意強音的時值,彈奏強音后應(yīng)在鍵盤上保持。

　　二,、常見問題及解決方法

　　(一)解決手臂緊張的問題

　　無論是均勻,、快速的彈奏,還是歌唱性的彈奏,為了使聲音豐富多彩且符合作品風(fēng)格內(nèi)容的要求,就必須運用靈活獨立的手指和手臂重量進行彈奏。蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲說:“要彈得聲音動聽,必要的先決條件是從肩部到指頭,……一切為了前線,?！惫P者在自己的教學(xué)實踐中,發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于重量彈奏法和放松是不太理解的,他們要么用癱軟無力的手指進行彈奏,聲音虛而不實;要么手腕上下抖動,小臂緊張僵硬,彈奏后手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力造成聲音虛暗;要么用力過猛、手指過高地敲擊琴鍵,使聲音刺耳,、生硬,。

　　1、嚴格的手指訓(xùn)練是解決放松的基礎(chǔ)

　　筆者認為要解決“放松”問題,必須從兩個方面著手,。一是體會手臂的前放;二是訓(xùn)練手指的緊強,、獨立與靈活。鋼琴演奏技術(shù)性強,它需要循序漸進,、長期嚴格的技術(shù)性訓(xùn)練才能見成效,。作為教師首先要給學(xué)生打好“手指的基本功”,在初學(xué)階段就要求學(xué)生在放松的基礎(chǔ)上集中訓(xùn)練三關(guān)節(jié)(掌關(guān)節(jié))的靈活性。三關(guān)節(jié)要揮動起來,手指的起落動作要明確,動作可稍大些,。當(dāng)學(xué)生三關(guān)節(jié)主動性增強后,可進一步強調(diào)指尖的支撐和堅強,。在這兩步程序都完成得較好后,對4、5指的訓(xùn)練應(yīng)立即提上議事日程,要不厭其煩的強調(diào)訓(xùn)練4,、5指的主動性,、靈活性、獨立性,。當(dāng)然這三步不是孤立的,不能截然分開,而是相互聯(lián)系的,只是在一個階段要有一個側(cè)重點,。有了堅強的腳尖,芭蕾舞演員才能站立起來,有了堅強的手指,演奏者的放松才有了基礎(chǔ)。車爾尼練習(xí)作曲作品599,、作品849,、作品299、作品740,海頓,、莫扎特的奏鳴曲,斯卡拉蒂的奏鳴曲,巴赫的復(fù)調(diào)教材都是訓(xùn)練手指靈活,、獨立的好教材。在訓(xùn)練手指的過程中,要從短跑,、長跑,、耐力等方面先后入手,先在短跑句子中彈得既清楚又放松之后再訓(xùn)練長句,在長跑中調(diào)整好用力和放松的關(guān)系,找到手指主動和手臂帶動的協(xié)調(diào)狀態(tài)才能在長句中彈得既清楚、均勻,又快又輕松。耐力的訓(xùn)練需要長時間的積累,因為肌肉的承受力是逐漸加強的,要想找到一種捷徑使手指堅強有力是不可能的,?！氨鶅鋈叻且蝗罩?不斷地練習(xí)永遠是學(xué)習(xí)鋼琴的真正“秘訣”。

　　2,、解決過分“放松”

　　筆者認為首先要使學(xué)生在思想上明確緊張和放松之間的辯證關(guān)系,。放松和緊張是對立統(tǒng)一的,放松是具有控制的放松,演奏時,手是“上松下緊”的狀態(tài)。因此,想要手臂得到放松,加強指尖,、手掌和手腕的支撐練習(xí)。采取的方法是:

　　(1)斷奏練習(xí),。例如拜厄的第3條,。這是一條雙手單音連奏練習(xí)。為了解決放松和支撐的問題,練習(xí)時,先一音一音進行斷奏練習(xí),然后再把音連起來演奏,。第一步,注意彈奏前,手指作好彈奏準備,要彈奏的手指先伸出來,。自然放松地抬起手臂,然后運用手臂自然重量,落下手臂。

　　第二步,手指觸鍵后,指尖要站住,特別是手指的第三關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)不能凹陷,。除了正在彈奏的手指外,其余的手指也要保持自然放松的狀態(tài),不能無故地翹起來,。此時的手腕也不能松懈,同時將手臂力量傳導(dǎo)指尖。第三步,手指觸鍵后手臂,、手腕應(yīng)立即放松,不要繼續(xù)在琴鍵上施加壓力,同時聆聽聲音的質(zhì)量,。最初應(yīng)用慢速度練習(xí),待學(xué)生能靈活自如的彈奏后,再加快速度練習(xí),并減小手起落的幅度,調(diào)整好相對放松與緊張的狀態(tài),彈出盡可能“通、透,、結(jié)實”的聲音,。

　　(2)為了增強手指支撐力,可以采用雙音與和弦的練習(xí)。因為在演奏雙音與和弦時,手架子的支撐能得到很好的鍛煉,是一種有效的練習(xí),。例如:車爾尼練習(xí)曲740,、第49條八度練習(xí)曲, 299第17條雙音練習(xí),對“手架子”支撐都是很有訓(xùn)練價值的。

　　(3)解決過分“緊張”問題的建議,。常見的毛病如下:①大臂緊張,。表現(xiàn)在夾著手臂彈琴,彈較大的音程時身體隨音的跳動而移動;聳著肩進行彈奏,這都是手臂過于緊張的表現(xiàn)。鋼琴演奏是綜合用力的過程,應(yīng)根據(jù)作曲家對作品聲音的要求,選擇用力部位或綜合選用多個用力部位,。建議學(xué)生首先用手臂做“小燕子”飛翔的動作或者在空中手臂畫圓孤的動作,讓學(xué)生體會放松的感覺,。當(dāng)學(xué)生對放松有一定的體會后,在琴鍵上進行從大字組跳到小字組、小字二組,、小字三組的斷奏練習(xí),。手有一個自然的在空中畫圓孤的動作,然后落下,落下的指頭要支撐住,把手臂力量送于指尖。

　?、谛”劬o張,。出現(xiàn)酸痛的情況。主要是學(xué)生在觸鍵后,沒有及時放松。由于小臂始終處于一種緊張的狀態(tài),使得手臂重量不能轉(zhuǎn)移,影響彈奏出聲音的質(zhì)量,聲音聽起來壓得比較死,、缺乏彈性,。解決此類問題建議學(xué)生可以用小臂彈奏跳音,發(fā)音之后,手腕可略微往上提一點,這樣可

　　幫助放松。

　?、凼滞缶o張,、僵硬,不能發(fā)揮手腕的調(diào)節(jié)作用,無法完成上下、左右,、圓孤型的動作,使得手臂,、身體的力量不能傳遞到指尖,彈奏出的聲音生硬、粗糙,沒有音色變化,。

　　學(xué)生手腕僵硬,建議做以下一些練習(xí),。

　　A、在空中手腕畫圓和“拍皮球”的動作,幫助學(xué)生手腕放松,。

　　B,、以大指為轉(zhuǎn)軸向上向下彈奏,練習(xí)指法可用1、2,、1,、2、1指法或1,、3,、1、2,、1的指法,。演奏時,手腕要靈活、主動,依靠手腕的轉(zhuǎn)動使彈出的聲音連貫,。

　　C,、分解和弦琶音可以幫助手腕放松。因此做一些琶音的練習(xí),有助于手腕放松,、靈活,才能彈得準確,、連貫。如車爾尼練習(xí)曲299·NO·19就是手腕放松的最好練習(xí)曲,。

　　(二)解決觸鍵方式單一的問題

　　用單一的觸鍵方式彈奏作品會使作品聲部不清楚,聲音缺乏變化,音樂缺乏感染力,無法打動人心,。針對學(xué)生這種情況,我們采用以下方式給予改正。

　　1,、有意識地安排和設(shè)計觸鍵方式以樂譜提示的觸鍵方式和音樂需要的觸鍵方式為基礎(chǔ),盡可能用多種不同的觸鍵方式去演繹作品,。因為不同的觸鍵會給我們不同的色彩,不同的色彩可使多聲部的鋼琴作品有立體感,聲部層次可辨,旋律線條清晰。例如在彈德彪西練習(xí)曲NO·11時,其中的復(fù)合琶音,我們可用三種觸鍵方式演繹,。左手用Portato的方式觸鍵,右手中聲部的六連音用手指legato的方式觸鍵,上聲部的主旋律用手臂的重量彈奏,并做好旋律音的保持,彈得深些,、長一些,。

　　2、有意識地安排和設(shè)計力度層次

　　(1)對各聲部力度層次的設(shè)計

　?、僦餍陕暡颗c伴奏的力度層次安排,。如:主旋律是歌唱性的旋律通常應(yīng)用legato的方式觸鍵。伴奏聲部相對力度輕一些,和聲低音的進行和伴奏織體中的旋律因素也不應(yīng)忽視,。

　?、趶椬鄰?fù)調(diào)性音樂,應(yīng)強調(diào)各聲部之間的平衡,除主題聲部外,對位聲部也應(yīng)充分重視。通常主題的演奏觸鍵要深一些,并用不同的觸鍵方式來演奏不同的聲部,從音色上將聲部線條和聲部色彩區(qū)分開,。

　　(2)對旋律的力度層次的設(shè)計

　?、倜總€作品都有高潮段,每個句子都有高點和低點,要有意識安排和設(shè)計,通常高潮之前力度伏下,使高潮更加突出。

　?、谡_地表現(xiàn)旋律漸強,、漸弱的力度變化是塑造藝術(shù)形象的重要手段。