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李叔同是著名音樂家,、美術(shù)教育家、書法家,、戲劇活動(dòng)家,，是中國(guó)話劇的開拓者之一。他從日本留學(xué)歸國(guó)后,，擔(dān)任過教師,、編輯之職，后剃度為僧,，法名演音,，號(hào)弘一，晚號(hào)晚晴老人,，后被人尊稱為弘一法師,。 1913年受聘為浙江兩級(jí)師范學(xué)校（后改為浙江省立第一師范學(xué)校）音樂、圖畫教師,。1915年起兼任南京高等師范學(xué)校音樂,、圖畫教師，并譜曲南京大學(xué)歷史上第一首校歌,。 李叔同在《中西繪畫比較談》中指出：“中國(guó)畫在表現(xiàn)形式中,，重主觀心理描寫，即所謂'寫意’,，西畫則從寫實(shí)的基礎(chǔ)上,，求取形象的客觀準(zhǔn)確?！庇捎趦烧弋a(chǎn)生的歷史文化土壤不同,，地理風(fēng)土民情的差異，因此繪畫技巧和審美情趣也有很大的差異,。 西洋繪畫更重藝術(shù)的科學(xué)性,，具有對(duì)自然物象模仿的特點(diǎn)。畫家須通曉幾何學(xué),、物理學(xué),、透視學(xué),、色彩學(xué)、人體解剖學(xué)等知識(shí),，所以說西洋畫的發(fā)展是與科學(xué)的發(fā)展是同步的,。照相機(jī)的發(fā)明卻徹底打破了傳統(tǒng)西洋畫的審美理念，產(chǎn)生了現(xiàn)代西方繪畫流派的反傳統(tǒng)思潮,，因而現(xiàn)代西洋畫發(fā)展的歷史又是一部不斷否定傳統(tǒng)的歷史,。中國(guó)畫由于受“儒教”、“佛教”“道教”的影響,，走出了一不斷繼承,、借鑒、融合的發(fā)展路子,，并體現(xiàn)出了不同歷史時(shí)期風(fēng)格特點(diǎn)迥異,，從原始社會(huì)的彩陶文化，奴隸社會(huì)的青銅藝術(shù),，秦漢的雕塑與石刻,，魏晉南北朝佛教藝術(shù)，隋唐人物,、書法的鼎盛,，兩宋水墨山水的興盛，元代文人畫的崛起,，明清花鳥畫的全盛,，各個(gè)歷史階段時(shí)代藝術(shù)流派紛呈，都具有鮮明的時(shí)代特征,。對(duì)于中西繪畫的比較研究主要以下幾個(gè)方面展開,。 一、中西繪畫在審美思想上的比較 1,、中國(guó)畫重“寫意傳神”,，西洋畫重“寫實(shí)形象”之比較。 西洋畫家盡可能地運(yùn)用科學(xué)的解析方法,，通過運(yùn)用幾何學(xué),、物理學(xué)、光學(xué),、數(shù)學(xué)的原理,，真實(shí)無誤地表現(xiàn)出真實(shí)的對(duì)象，所以西洋畫是“藝術(shù)模仿自然”,。 繪畫又能稱平面造型藝術(shù),。塑造形體是繪畫的基礎(chǔ)，中西繪畫都是如此。但中西繪畫對(duì)造型的追求是不一樣的,。傳統(tǒng)的西方繪畫,，更注重對(duì)物體的形象刻畫，而傳統(tǒng)的中國(guó)畫更注重物體的精神表現(xiàn),。中國(guó)畫的山水講求意境美,，人物追求內(nèi)在生動(dòng)的精神，花鳥追求靈動(dòng)的情趣,。沒有去強(qiáng)調(diào)形象的逼真和追求外在的表象。在形與神的比重中,，中國(guó)更注重神的刻畫,，可以說“神”是第一位的，而形則“寫意”,。 2,、中國(guó)畫追求“以白計(jì)黑、以無計(jì)有”的空靈美與西洋畫有直觀自然再現(xiàn)物象的充實(shí)美之比較,。 在傳統(tǒng)西洋畫中具有真實(shí)客觀反映自然現(xiàn)象的功能,，因而在西方歷史上，許多畫家又是科學(xué)家,，他們?cè)诿鑼憣?duì)象時(shí)就更具有客觀,、真實(shí)、科學(xué)地再現(xiàn)自然的能力,，體現(xiàn)出一種真實(shí)生動(dòng)的充實(shí)之美,。 中國(guó)畫則追求“以白計(jì)黑、以無計(jì)有”的獨(dú)特的空靈審美,?！疤摗奔瓤梢允钱嬌系目瞻祝挚梢灾府嫹系膬?nèi)容,。在中國(guó)畫中,，除了要充分地表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容，更注重虛的空白,，甚至可以說“虛”的水平高低,、表現(xiàn)如何，是衡量一個(gè)畫家修養(yǎng)的關(guān)鍵,。宋微宗趙佶是一位偉大的書畫家,，他曾主持畫家科考，出了許多的考題,，其中有柳宗元的“寒江獨(dú)釣”,。這首詩(shī)的意境深遠(yuǎn)，關(guān)鍵在于一個(gè)“獨(dú)”字，這是詩(shī)的“詩(shī)眼”,?？忌惺淄岂R遠(yuǎn)為第一。他畫一孤舟,，一蓑笠翁獨(dú)釣于江水之中,，沒有畫其它任何東西，巧妙地突出了一個(gè)“獨(dú)”字,。孤舟是實(shí),，而“虛”則是大量的空白留給了觀眾，讓讀者去想象,、填充畫面的江水景物,，使畫面內(nèi)容更加豐富。這種運(yùn)用空白,、虛境方法在中國(guó)畫中比比皆是,，這是一種對(duì)比的方法，是為了更好的突出主題,。 二,、中西繪畫在表現(xiàn)方法上的比較 1、中國(guó)畫用線與西洋畫用體面造型特點(diǎn)之比較,。 西方繪畫的基礎(chǔ)是素描,，就是運(yùn)用光學(xué)原理，結(jié)合透視學(xué)的規(guī)律,，用不同的明暗來塑造物體的質(zhì)感,、立體感、空間感和動(dòng)感,，從而客觀地反映現(xiàn)實(shí),。同時(shí)，西方畫家也注重用線來描寫物象,，但卻往往從屬于塊面,，起著輔助的作用。 在中國(guó)畫中,，不存在著明暗,、光源、投影,，它運(yùn)用線條的疏密,、濃淡、粗細(xì),、長(zhǎng)短,、曲直,、輕重、韻律等變化來自由靈活地書寫畫家的心靈,，表現(xiàn)出了抽象美,、符號(hào)化的特點(diǎn)，這種被稱作“筆墨”的線是中國(guó)畫的主要表現(xiàn)手段,。 線條這一藝術(shù)媒介和藝術(shù)形式,，關(guān)系著繪畫作品審美感受，對(duì)中國(guó)畫與西洋畫來說,，都具有重要的意義,。構(gòu)成繪畫的主要表現(xiàn)形式是：點(diǎn)、線,、色彩,，不同的線條會(huì)產(chǎn)生不同的情感與藝術(shù)效果。 線條在中西繪畫中都有著重要的作用,，但中國(guó)畫中線條作用更重要，它的變化更加淋漓盡致,。一般說來西方的線條在塑造形象時(shí),，更注重表現(xiàn)形象的質(zhì)感、立體感,、空間感,，多用以表現(xiàn)對(duì)象的輪廓線與結(jié)構(gòu)線，所以線條就從屬于對(duì)象,，線條的獨(dú)立性較弱,。中國(guó)畫的線條的作用已經(jīng)超出了表現(xiàn)塑造物體形象，成為表現(xiàn)作者的情感,、表現(xiàn)人的品格的手段,，具有寫形、寫心,、寫意,、寫神的功能。中國(guó)畫的線條作用十分巨大貢獻(xiàn),，唐張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似,，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意,，而歸乎用筆,。” 黃賓虹先生亦指出線條有“平”,、“留”,、“圓”,、“活”、“變”等內(nèi)在特征,。 用墨的方法是筆法的深入變化,，通過濃、淡,、干,、濕、焦墨,、枯墨,、宿墨、潑墨,、積墨,、破墨等方法，使墨色產(chǎn)生豐富的變化,，表現(xiàn)出物象的立體感和層次感,。 2、中國(guó)畫“多點(diǎn)透視”與西洋畫“焦點(diǎn)透視”方法之比較,。 一提起繪畫,，西方人必提起14世紀(jì)發(fā)端于意大利的文藝復(fù)興，藝術(shù)家一方面追求古希臘古羅馬藝術(shù)的質(zhì)樸與恢宏,，在繪畫中引入物理學(xué),、光學(xué)、透視學(xué)等,，開創(chuàng)了繪畫的新紀(jì)元,。達(dá)芬奇的“最后的晚餐”就是最早最完美運(yùn)用焦點(diǎn)透視的典范。 西洋畫所遵循的繪畫原則是“焦點(diǎn)透視”,，但中國(guó)畫卻是用一種多角度全方面的“多點(diǎn)透視”,，又稱為“散點(diǎn)透視”法。 中國(guó)古代就有平視,、仰視,、俯視等觀察的視覺方式，很早就產(chǎn)生了多點(diǎn)的透視方法,，有“山形面面觀,、山形步步移”的觀察方法。這種方法可以把各個(gè)視點(diǎn)不同的遠(yuǎn)近,、時(shí)間,、空間、季節(jié),、前后,、左右,、上下所看到的物象巧妙地組合在一個(gè)構(gòu)圖中，就產(chǎn)生了中國(guó)特有的全景山水畫,。如《長(zhǎng)江千里圖》,、《黃河萬里圖》、《清明上河圖》等可以描述幾千里數(shù)萬里的歷史畫卷,，如果說運(yùn)用西洋畫的焦點(diǎn)透視方法是無法表現(xiàn)出這樣龐大的畫面的,。 3、中國(guó)畫重黑白的單純美與西洋畫七原色并用的豐富美之比較,。 在色彩學(xué)中,，把紅橙黃藍(lán)綠青紫稱為七原色，它們是構(gòu)成燦爛世界的基礎(chǔ)色,。西洋畫家認(rèn)為色彩,、線條、明暗,、比例,、結(jié)構(gòu)等是構(gòu)成繪畫的因素，其中色彩最為關(guān)鍵,。從牛頓發(fā)現(xiàn)了太陽(yáng)七原色,，到印象派的出現(xiàn)，到20世紀(jì)的馬蒂斯,、康定斯基等色彩構(gòu)成大師，形成了西方繪畫史與色彩發(fā)展史,。 中國(guó)畫又叫水墨畫,。傳統(tǒng)的中國(guó)畫是以黑墨、白紙為主要色調(diào),，其中以水墨淡彩為主,。清中葉以后，中國(guó)畫又吸取了民間畫鮮艷的色彩,，使中國(guó)畫色彩更加豐富,。在中國(guó)畫中，一般寫意多水墨,，工筆重色彩,。 中國(guó)畫是以紙白色為底，以墨的黑色為骨的,，由于這種特殊的原因,，中國(guó)畫在畫面上往往敢于大膽運(yùn)用對(duì)比色和純色，如紅的花頭,，綠的葉子,。這樣一來,，，畫面色彩沉穩(wěn)又鮮亮,，給人一種賞心悅目的感覺,，這在西洋畫中很少見，因?yàn)槲餮螽嫴皇褂眉兒诎咨?br>4,、中國(guó)畫追求的“詩(shī),、書、畫,、印”全面修養(yǎng)的“畫外功”與西洋畫追求畫面內(nèi)容的“畫內(nèi)功”之比較,。 在畫面上，西洋畫注重畫面的完整性和純粹性,。畫家運(yùn)用豐富的想象力和高超的表現(xiàn)手法,，結(jié)合不同的材料，運(yùn)用線條,、團(tuán)塊,、色彩、光影,、空間,、比例、尺寸,、肌理,、結(jié)構(gòu)、明暗等手段,，把能夠可以表現(xiàn)的一切物象都生動(dòng)地呈現(xiàn)在畫面上,。而中國(guó)畫除畫面的表現(xiàn)外，更注重“畫外之畫”,，“景外之景”的自覺追求,，形成了具有“詩(shī)、書,、畫,、印”四位一體的形式美與內(nèi)在美，所以一個(gè)畫家應(yīng)是一個(gè)書法家,、詩(shī)人和篆刻家,。這種形式是中國(guó)畫所獨(dú)有的，極大地增加中國(guó)畫在藝術(shù)上的深度和廣度,，使中國(guó)繪畫成為一門綜合性的藝術(shù),。 總之，西洋畫更注重客觀的存在,，是科學(xué)的,；而中國(guó)畫則注重重主觀情感,，是哲學(xué)與文學(xué)的；中國(guó)畫重神,，西畫重形,。隨著歷史的演進(jìn)，中國(guó)畫既繼承了中國(guó)傳統(tǒng),，也借鑒了西方作品的一些技巧和方法,。同時(shí)，西洋畫也借鑒了許多中國(guó)畫的表現(xiàn)方法,。在全球化的今天,，中西文化的的交流與融合是歷史的必然，而傳統(tǒng)中國(guó)畫以其悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格,，仍然深受世界各國(guó)人民的喜愛,。發(fā)揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)，弘揚(yáng)民族文化,，對(duì)促進(jìn)人類的進(jìn)步意義重大,。 唐建 中國(guó)藝術(shù)研究院教授、展覽演出中心主任,、高級(jí)職稱評(píng)委,， 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員,；山東大學(xué)教授,、中國(guó)書畫美學(xué)方向博士生導(dǎo)師，中國(guó)政法大學(xué)教授,、藝術(shù)與法律研究中心主任,，深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授等職。 (超然閣主營(yíng)唐建教授書畫作品以及古玩字畫,。請(qǐng)關(guān)注超然閣微信平臺(tái) chaorange0531)
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