文 / 馬鴻增

如果說,，中國山水畫可分為“師于人——師于物——師于心”這三個層次、三種品位,，那么,，宋玉麟的創(chuàng)作確乎已進入“師心”之境。

他運用得之于傳統(tǒng)的筆墨,，平心靜氣地營造著胸中丘壑,，構筑著心理空間。觀其作品,，無不散發(fā)著超然脫俗的氣息,，為當代普遍緊張浮躁的心靈，提供了一份高雅,、清新,、明麗、靜謐的審美享受,。丘壑跌宕而一塵不染,，筆墨澄凈而一絲不茍；既充溢著傳統(tǒng)山水精品的神韻和書卷氣,，又蘊含了異于前人的靈性和現(xiàn)代感,。這些,，就是宋玉麟山水畫的典型風格。

松石齋圖

回歸傳統(tǒng),，借古開今,，是玉麟富于遠見的抉擇。他所寫《不要背上“創(chuàng)新”的包袱》一文,，包含了極其深刻的反思與歷史責任感,。他認為，傳統(tǒng)是包括古今中外一切優(yōu)秀文化藝術的結晶,，是人類文明的象徵,，是巨人。創(chuàng)新則要求我們從巨人的肩上繼續(xù)向上攀登,，去創(chuàng)造新的傳統(tǒng),。不應將二者人為地對立起來，成為藝術創(chuàng)作上的沉重包袱,。他呼吁：“只有拋掉‘創(chuàng)新’的包袱,，才能輕裝靜氣地去研究傳統(tǒng)，真心實意地學習傳統(tǒng),。這樣創(chuàng)新精神才能在傳統(tǒng)的土壤中獲得更加強勁的生命力”,。

黃子久筆意

玉麟對傳統(tǒng)沉潛之深，領悟之透,，主要表現(xiàn)在兩方面 ：一是在宏觀上把握前人總結的審美觀照方式——澄懷觀道,，二是在藝術語言上融匯傳統(tǒng)技法來表達自己對傳統(tǒng)與生活的理解。這兩者緊相結合,，實現(xiàn)造境寫心,。

澄懷觀道為中國古典美學精華之一，乃是關于審美心胸的重要發(fā)現(xiàn)與審美觀照的規(guī)律總結,。它要求藝術家排除一切雜念,，以清澈空明如鏡的心靈，去面對自然,，觀照天地萬物的變化,，品味對象，究其本源,，通過感性,、理性及其綜合性的體悟，達到至高至美至樂的境界,，這是天人合一之“道”,。與一般不同的是玉麟把“觀道”還擴展到觀傳統(tǒng)藝術之“道”，對傳統(tǒng)筆墨丘壑決不淺嘗輒止，而是要探究其來龍去脈,，掌握其發(fā)展規(guī)律,，從而領悟其精髓。

嵩山草堂

玉麟確是澄懷觀道原則的忠實實踐者,。他心甘情愿地寂寞耕耘,，靜下心來，用幾支小小的健毫,，一筆一劃地構建著自己的藝術世界,。這種山水境界看上去十分具象，但本質(zhì)上卻是地道的意象,。他曾經(jīng)行萬里路,，對生活有著深刻的了解，然而創(chuàng)作中并不專注于忠實傳達某一實景之美,，而是重在表現(xiàn)自己對宇宙,、自然的宏觀思考與自我心靈體驗。不妨說,，他創(chuàng)造的那些似真似幻,、明麗澄潔、靜穆幽遠之境,，既是畫自然,，畫生活，也是畫自我,，畫傳統(tǒng),。他的造境傾向，與傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)涵有著千絲萬縷的聯(lián)系,，但決非簡單的重復,。他心中理想的凈土，同人們回歸自然,、熱愛自然、親近自然的心態(tài)相吻合,，同現(xiàn)代人強烈的生態(tài)環(huán)境意識相一致,，這就賦予作品以新的時代感。也正是因為他對審美凈界的摯愛,，才更樂于創(chuàng)造明凈如妝,、古色蒼蘢的秋景山水，諸如《秋山白云》,、《秋林晚岫》,、《秋江》、《秋園雅集》。這類畫,，他畫起來得心應手,，讀者看來應目會心，覺得純熟練達,，意味雋永,。這正是澄懷觀道的結晶。

秋山晚景圖

玉麟曾說 ：“我是用傳統(tǒng)的技法來表達自己對傳統(tǒng)的理解,?！逼渌囆g語言和筆墨丘壑的境界也由此而定位。傳統(tǒng)筆墨技法是浩瀚的海洋,，同時兼具有表現(xiàn)功能,、抒情功能和形式美功能，三者應在畫面上溶為一體,。玉麟對此頗有深悟,，他審慎選擇而又深入攻研了傳統(tǒng)中與自己的性格、氣質(zhì)相投的各類技法,，達到運用自如的程度,。創(chuàng)作時，意氣所至,，筆筆生發(fā),，根據(jù)造境的需要，將諸多前人的筆墨因子進行了融化,、組合,，而成為“玉麟風格”的元素。董源平淡天真的神采,，范寬雄壯整肅的形質(zhì),，王蒙繁密樸茂的氣息，董其昌古秀幽淡的逸趣,，石濤高曠嚴密的骨格,，石溪枯松滋潤的筆致，龔賢渾厚蒼莽的墨韻,，均在隱約有無之間,；當然，其父宋文治先生以及陸儼少,、朱屺瞻,、謝稚柳等諸家長期潛移默化的影響，更是不言而喻,。然而所有這些有益的因素,，在玉麟的作品中并非生硬拼湊堆砌,，而是巧妙地化入“自我”肌體。此種境界,，正如石濤所言：“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我……縱有時觸著某家,，是某家就我也，非我故為某家也,。天然授之也,，我于古何師而不化之有？”簡言之：“借古以開今”,。

霅溪秋色圖

玉麟的畫不但以造境取勝,，更以耐讀性見長。一幅畫要經(jīng)得起靜觀,、品味,、把玩，反復琢磨,，甚至百看不厭,，十分不易。玉麟正是以其個性化的藝術語言和駕馭筆墨丘壑的能力而引人入畫,。試析其特征：一,、強調(diào)整體。他作畫筆墨層次繁復,，先用“骨法用筆”打底,，后又淡化線條，隱去生,、澀,、露，使畫面仿佛具有素描般的整體效果,，豐富而不瑣碎,。二、打破陳式,。其丘壑構成吸收了西畫幾何形體交叉法則,，將山體外形簡化，相互穿插,，開合有致,，造成新穎的視覺感受。三,、截斷取景,。他平日好作長卷,，以描寫丘壑中腹為主,，再將境界左右推開。“上不見天,，下不見地”在其畫中時?？梢姷剑霜q如攝影特寫,，使景物分外鮮明強烈,。四、細勾水紋,。此為古代界畫之法,，他引入水墨寫意之境，筆致婉暢而富裝飾性,，水勢與山勢,，形成橫與縱、動與靜,、柔與剛的對比,，使畫面節(jié)奏起伏，變化豐富,，堪稱妙絕,。所有這些特性的藝術語言，都已成為玉麟風格的“符號”,。

總之,，玉麟以其從傳統(tǒng)中“化”來的細筆山水而自成面目，在當代中國山水畫壇獨樹一幟,。他的成功表明,，中華民族審美不只是一種愉悅和快感，而且更是心胸的陶冶,，真理的體悟,，傳統(tǒng)的發(fā)揚。愿玉麟從巨人肩上繼續(xù)向上攀登,。

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