潘 方 圣

我國民間器樂合奏的發(fā)展,，至近代其品種已經(jīng)豐富起來了。尤其是到了上世紀二,、三十年代,，江南絲竹和廣東音樂這兩大樂種可以說堪稱雙璧。顧名思義,，江南絲竹是指流行于長江三角洲江南地區(qū)的絲竹合奏音樂,，主要以上海為中心，包括江蘇南部,、浙江一帶,。而廣東音樂就是指流行于珠江三角洲廣東地區(qū)的絲竹合奏音樂，主要以廣州為中心,，湛江地區(qū)及廣西白話地區(qū)等,，以后流行的地區(qū)則更為廣大。現(xiàn)在要談及我國傳統(tǒng)器樂樂種的話,，這兩個樂種影響最廣,，所取得的成就也最大，可以代表著我國傳統(tǒng)器樂合奏的精髓。

一,、江南絲竹的形成

從江南絲竹的某些樂曲及演奏形式來看,，早在明代時已呈雛形。但是這些民間樂種很少被歷史主流文獻所記錄,，然而,，如果我們通過某些主奏樂器的流傳與運用，還是能知曉其大概的,。例如,，我國民間樂器的運用到了明代，大致分為南,、北兩大壁壘：北方喜用弦索,，南方喜用笛管，這在那時文人的記載中不乏其例,。以至于明代昆曲的崛起,，就是重用笛子等吹管樂器,，這是最為確鑿的明證,。于是，把這種長而粗的笛稱為“曲笛”,，就是說明這是為昆曲唱腔伴奏所用的笛,。那么，很顯然江南絲竹中恰恰是以曲笛為主奏樂器的,，它那水粼粼的清脆音色最具有江南水鄉(xiāng)水波粼粼的特征,。因此，有學者研究認為,，江南絲竹最初可能就是脫胎于昆曲的絲竹伴奏樂隊,，這看來是有一定道理的。明末清初張岱的《陶庵夢憶》中,，記述當時蘇州虎丘中秋夜活動有“更定，鼓鐃漸歇,，絲管繁興,，雜以歌唱?！笨赡荛_始是“十番鼓”或“十番鑼鼓”樂隊,，后來就不用鑼鼓用純清絲竹樂隊演奏。雖然現(xiàn)在留存的江南絲竹八大曲,，還不能追究出它們的具體來歷,。但是，它們的民俗性之強，藝術性之高,，可以說是江南地區(qū)民間音樂的代表,。被稱為是江南水鄉(xiāng)人民的精神面貌較為集中的反映和表現(xiàn)則不為過。

二,、廣東音樂的形成

廣東音樂樂種的形成總體來說比江南絲竹要晚,。一般認為，廣東音樂形成于清末民初,，是由演奏戲曲中的小曲,、曲牌及過場音樂起家的，在這一點上可能與江南絲竹類同,，故而開始僅被稱為廣東小曲,。早期樂隊有二弦、提琴（形同板胡但較大）,、三弦,、月琴、橫簫五件,，謂“硬弓組合”,，號稱“五架頭”。到了1926年前后,，后來成為廣東音樂大家的呂文成,，在上海吸收了江南絲竹中的二胡，當時稱為“南胡”,，將其改制為現(xiàn)在所稱的“高胡”,，廣東人喜稱為“粵胡”被運用于廣東音樂之中成為主奏樂器。這一成功使廣東音樂大有起色,，一舉成為當時影響最大的樂種,。廣東音樂有了高胡以后，又吸收了潮州音樂中的秦琴,，還有早期廣東音樂所用的揚琴,，于是，將原來的“五架頭”改成由高胡,、秦琴,、揚琴的“三架頭”。以后又加入洞簫,、椰胡,，也為五件，謂“軟弓組合”,。這種反差較大的樂器集合在一起,，成為日后廣東音樂崛起的契機。與江南絲竹相比，廣東音樂雖是后起之秀,，但由于受到當時歐美時風的影響,，很富于改革與創(chuàng)新的精神，故而影響日益擴大,。在上世紀二,、三十年代的上海，江南絲竹僅在于本地人居住區(qū),，如城內(nèi)的湖心亭,、春風得意樓等處，文人雅集聚會操習自娛而已,，但是總的來說還是在比較封閉的圈子內(nèi)活動的,。而廣東音樂在上海虹口及租界等地，受到外國音樂的較大影響,。而且,，演奏的人大部分是公司高級職員。因此,，江南絲竹樂隊與曲目大致仍保持著傳統(tǒng)的樣式,，在八大曲基礎上少有突破，而廣東音樂的樂隊則廣泛吸收小提琴,、薩克管,、吉他、小號,、木琴等外來樂器，曲目及演奏上更為豐富多彩,，而且一度走出自娛圈子成為舞廳樂隊等,。這里，需要指出的是,，一是廣東音樂吸收了江南絲竹的一些曲目,，如《歡樂歌》等但這不是主要的也不甚成功。二是廣東音樂有些曲目似乎比江南絲竹還要古老些,。例如,，用乙反線演奏的《昭君怨》《餓馬咬鈴》《雙聲恨》等，大量運用八聲音階及大二度轉(zhuǎn)調(diào),，這些可以說留有唐代燕樂的痕跡,，歷史非常的悠久。三是在一定程度上吸收了西洋樂曲及手法,，但也還是有限度的,。在印度尼西亞有一個被稱為“克隆鐘”的樂曲，如我們非常熟悉的《梭羅河》《星星索》《椰島之歌》《哎喲，媽媽》等,?！翱寺＄姟痹侵钙咸蜒赖囊环N5弦小吉他，后來就用于指這種葡人小樂隊,，包括曼多林,、長笛、小提琴,、5弦小吉他等樂器,。由于印尼最早是被葡萄牙占領統(tǒng)治的，葡人經(jīng)常演唱或演奏他們的歌曲,、樂曲,，后來在印尼民間也逐漸接受了這種音樂。于是,，又與民間音樂相結(jié)合,，以葡萄牙歌曲結(jié)構為基礎，旋律采用西洋大小調(diào)音階,，但風格上又與印尼傳統(tǒng)的所謂“鄧肯”歌曲有聯(lián)系,。尤其是配上“倫巴”等節(jié)奏型非常的合適，這樣就形成了這種旋律優(yōu)美,、風格獨特的音樂,。廣東音樂也受到西洋音樂的很大影響，但是由于中國是一個泱泱大國,，中華民族有著悠久的歷史,，因此在吸取西洋音樂上，不可能像印尼那樣有著較大的占有面,。我們只要聽聽像《步步高》那樣的樂曲,，首先它與中國傳統(tǒng)音樂不很一像，它是受到了西洋音樂的影響而創(chuàng)作的,。其次,，這種影響卻不像“克隆鐘”樂曲那樣，它還明顯保存著中國原有樂曲的很多特征,，特別是節(jié)拍的特征,。例如，自《步步高》產(chǎn)生以來經(jīng)常是被當作舞曲來伴奏的,，問題是如用作2/4拍式其旋律節(jié)拍常常是要“翻板”的,，用作1/4拍才不會造成這種現(xiàn)象。但舞曲一般是不用1/4拍的,，后來產(chǎn)生出1/4拍的迪斯科舞曲,，不過迪斯科舞曲也常用2/4拍來打拍的,。這些樂曲在當時并不是由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的，但這種現(xiàn)象表現(xiàn)于廣東音樂中是值得關注的,。

三,、兩大樂種的比較

江南絲竹樂曲的結(jié)構大致有三：一是由多個曲牌組成套曲，如《三六》《行街》等,。二是由“母曲”旋律加花或變奏,、速度放慢形成獨立的另一曲，如《中花六板》《慢六板》來自《老六板》,；《慢三六》來自《老三六》等,。三是根據(jù)傳統(tǒng)“漸層節(jié)奏發(fā)展”的原則，“母曲”與各“子曲”按速度快慢組成套曲,。運用這些手法組成的旋律結(jié)構特點,，就是旋律的材料統(tǒng)一而集中，其缺點就是旋律樂句容易產(chǎn)生類同的現(xiàn)象,。另外,，在樂句結(jié)構上由于過分強調(diào)音樂進行的流利與順暢，其樂句的分割不是很明顯,，甚至有意把樂句連接部分掩蓋起來,。在各樂器手法運用上，尤其是笛都以連音吹奏為主,，幾乎不用吐音且忌用滑音的,，故而顯得特別的流暢、通順,。各個樂器聲部采用你繁我簡,、你簡我繁；你動我靜,、你靜我動,；你斷我連、你連我斷,；你密我疏、你疏我密,；你高我低,、你低我高的互相墊襯讓檔、連綿不斷,，自然而然地形成了這樣一種合奏方式,。在音階上采用五聲并以級進為多，有時在連接時會出現(xiàn)非五聲的“兩變”,，但這常是為了加強曲調(diào)周轉(zhuǎn)的流動性而為,。有的運用了調(diào)式的轉(zhuǎn)換變化,，如《三六》中就出現(xiàn)向上五度和向上四度轉(zhuǎn)調(diào)的插部段落，以增強對循環(huán)體“合頭”重復部分的對比,。但是,，很明顯這僅是在單一調(diào)性上，有所暫轉(zhuǎn)調(diào)或雙重調(diào)式性的變化而已,，其對比性是不大的,。旋律線多呈“波浪式”進行，沒有那種“反峰式”的大起大落,，總的旋律線的坡度是較平穩(wěn)而連綿的,。如果由于音區(qū)關系需要旋律作跳動的話，也是如昆曲的唱腔那樣,，運用八度翻唱的形式,。在節(jié)奏、節(jié)拍上樂曲以慢至快漸層按排,，散板僅用于頭,、尾部分。這就使各曲的節(jié)奏,、節(jié)拍顯得有些類同,，變化不是很多。從樂器演奏上講,，它的主奏樂器笛的曲調(diào)比較樸實,，裝飾音用得很少，有時運用連續(xù)的顫指音（即tr）來增強連綿感,?？梢姡敲髁?、平和,、柔順的音色、氣息見長,。又如,，二胡上大都也僅用原把位，偶爾運用二把位,。于是,，以運用八度的翻奏構成其特色。同時,，左手常用透音,、左側(cè)音、勾音,、墊指滑音等來加以裝飾,，右手則以浪弓,、帶弓、提弓等技巧相配合,。另外,，琵琶、小三弦,、揚琴上常用雙（碰）音,、翹板吃音、八度分奏等手法以增加合奏的活力,?？傊辖z竹樂曲的旋律線大都是連貫流暢而連綿起伏,，表現(xiàn)出從容閑適,、中庸自得、清新悠揚的性格特點,。

那么,，對于廣東音樂來說，無論樂曲所表現(xiàn)的情感范圍,，還是旋律曲調(diào)的表現(xiàn)力以及演奏手法技巧的運用等,，都要超過江南絲竹樂曲。當然,，有些方面是不能簡單來加以比較的,，那就是它們各自的表現(xiàn)方式以及表現(xiàn)的情感，是不能相類比的,。但是,，在很多方面尤其是技術層面上是可以加以比較的。例如：

1）在樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容方面,，廣東音樂就不像江南絲竹那樣單一,，它內(nèi)容表現(xiàn)范圍是比較廣的。如表現(xiàn)憂怨,、凄楚氣氛的有《昭君怨》《雙聲恨》等古曲,；表現(xiàn)喜氣洋洋、歡騰熱烈氣氛的有《旱天雷》《連環(huán)扣》《步步高》《娛樂升平》等,。尤其像《連環(huán)扣》是根據(jù)古曲《寡婦訴怨》改編的,，但一掃原曲悲傷的情感，轉(zhuǎn)變成充滿活力與歡快的氣氛,，這種改編做法在江南絲竹中是很少有的。又如,，描寫自然風光等方面的有《平湖秋月》《漁歌唱晚》《鳥投林》《孔雀開屏》等,；還有振奮人心的有《凱旋》《醒師》等等,。樂曲內(nèi)容表現(xiàn)范圍之大，在傳統(tǒng)樂種中確實是首屈一指的,。而新創(chuàng)作的樂曲內(nèi)容則更為豐富多樣,，音樂的表現(xiàn)力和感染力更是有了大幅度的提高，可以說這就是廣東音樂比起其他樂種所具有的極大優(yōu)勢之處,。它不僅保存有傳統(tǒng)曲目（有的曲目比江南絲竹更為古老）,。另一方面，又通過積極的改編,、整理,、創(chuàng)新，發(fā)揚光大了原樂種的特色,，大大地拓展了樂曲內(nèi)容表現(xiàn)的范圍,。這就是廣東音樂的影響不斷擴大的最主要原因。

2）廣東音樂曲的結(jié)構比江南絲竹豐富,。例如《雨打芭蕉》,，它的樂句不斷地落在高、低的徵音sol上,，如果按現(xiàn)代作曲法似乎是犯了大忌,，然而，聽起來卻絲毫沒有感到樂句類同而缺乏旋律的推動力,。其實從一個音到另一個音,，不斷地運用回繞這個中心音作不同的旋律線進行，正是我國傳統(tǒng)旋律曲式創(chuàng)作手法之一,，確實能取得較好的效果,。又如，《娛樂升平》也是像《夜深沉》那種回繞中心音手法的運用,，還有像《旱天雷》的旋律結(jié)構,，有類似西洋動機式的發(fā)展手法運用等。另外,，像《賽龍奪錦》就有點“克隆鐘”曲的味道,，大量運用了西洋模進的手法。不過,，廣東音樂曲在結(jié)構上有一個較普遍的特點,，就是它們大多是眼上起的格式。從技巧上講被稱之為“先鋒指”,，亦即由粵胡先行冒出,，帶動其他樂器進入演奏，這種特點可能與廣東戲曲“梆簧”唱腔結(jié)構有關,。所謂“梆簧”是指皮黃腔的“西皮”與“二黃”,，眼上起的格式就是受了“西皮”句格的影響所致,。可見,，很多樂曲是傳統(tǒng)與現(xiàn)代手法并存的,。

3）在旋律音階上廣東音樂不僅運用五聲音階，也運用七聲音階,，更由于“乙反調(diào)”的運用,，其調(diào)性、調(diào)式運用十分豐富,，致使音階運用有其非常獨特的一面,。例如，正調(diào)常用C調(diào),，乙反調(diào)用ьB調(diào)（傳統(tǒng)中用正調(diào)C調(diào)的固定調(diào)譜面）,。這樣正調(diào)用七聲音階而乙反調(diào)只用六聲音階。在互相的轉(zhuǎn)換中,，低,、中音區(qū)用ьb音不用b音；中,、高音區(qū)用b音不用ьb音,。這種手法與歷史上隋代鄭譯所創(chuàng)的八聲音階有關，可見其來歷是十分古老的,。像在《連環(huán)扣》等樂曲中,，還常具有雙重甚至三重調(diào)式性。例如,，有意思的是有按C調(diào)唱,，有按ьB調(diào)唱，還有按F調(diào)唱的,，形成多姿多彩的調(diào)性,、調(diào)式韻味。另外,，除了運用C,、ьB及其處于兩者中間的F調(diào)外，還出現(xiàn)了像《漁歌晚唱》《青梅竹馬》《步步高》等運用G調(diào)的樂曲,。有的樂曲如《歧山鳳》中出現(xiàn)C調(diào)轉(zhuǎn)G調(diào)的向?qū)俜较蜣D(zhuǎn)調(diào)的運用（通常正調(diào),、乙反調(diào)都是向下屬方向轉(zhuǎn)調(diào)的）。這樣,，它已經(jīng)用全了傳統(tǒng)的常用四宮（調(diào)性）,，與江南絲竹基本上僅用一宮（調(diào)性）相比，調(diào)性的運用更為豐富了。而且,，它們的轉(zhuǎn)調(diào)方式非常具有中國式的特點,。

4）廣東音樂的旋律線進行也是很豐富的，它既有平穩(wěn)的連綿進行方式,，也有大起大落的“反峰式”進行，這對于拓展它的表現(xiàn)力有著極大的幫助,。例如,，《步步高》曲一開始就來了個八度大跳，一下子把那種歡快的情緒迸發(fā)出來了,。而像《昭君怨》《雙聲恨》那種傳統(tǒng)慢曲,，旋律則十分的纏綿、委婉,。這種加花變奏方式比起江南絲竹來,，更為纏繞無比、粘性十足,，故而情緒更為悲苦凄楚,，而在歡快與悲怨這兩極情緒之間，還有著大量的描寫自然,、抒發(fā)情感的各種情趣的樂曲,。因而，旋律線的表現(xiàn)也各各有別,，在此很難一言而盡,。與旋律曲調(diào)相聯(lián)系的就是演奏技巧了。首先,，廣東音樂粵胡技巧顯然比江南絲竹的二胡技巧要豐富復雜得多,。它早已突破了僅用一把的范圍，運用了二把,、三把甚至更高的把位,。像《鳥投林》中的鳥鳴聲，最早是用灌水的陶瓷小鳥玩具吹出的,，后來是吸收了劉天華《空山鳥語》中開創(chuàng)的高把位模仿鳥叫的技巧,，效果非常的逼真、炫耀,。左手指法多用滑指,，包括小三度的綽、注音,、垂直滑音,；裝飾性加花音、遲上波音、墊波音,、打音,、擻音、吟音等,。右手多用浪弓,、彈性頓弓、韌性快弓,、雙催弓等,。總之,，現(xiàn)代廣東音樂粵胡的演奏技巧,，與現(xiàn)代胡琴演奏技巧已相差無幾了?？梢哉f除了本身樂種富于特點的技巧之外,，現(xiàn)代胡琴演奏技巧均可加入在其間。其次,，像揚琴這一外來樂器是由廣東地區(qū)率先傳入我國的,，故早期廣東音樂很多樂曲是由揚琴曲轉(zhuǎn)過來的，如《旱天雷》《倒垂簾》等等,，它的左,、右竹技法曾一時各領風騷。琵琶在廣東音樂早期曲目中也占有較重要的地位,，秦琴,、喉管等樂器在廣東音樂中也各具南國風味特色。

    綜上所述,，江南絲竹與廣東音樂堪稱我國民間樂種的雙璧,，無論是在保持原生態(tài)還是可持續(xù)發(fā)展上，以前走過的路給予我們以很大的啟示,，尤其是廣東音樂給我們的啟示更多一些,，值得我們從樂曲結(jié)構、旋律曲調(diào),、節(jié)奏節(jié)拍,，以及樂器的演奏技巧運用等方面，進一步加以全面深入的總結(jié),，從而使這二個博大精深的樂種更加發(fā)揚光大,、推陳出新！