揚琴，在清中期本土化以后,，流傳廣泛,，因地域不同而逐步形成各自的地方風(fēng)格。俗話說,，一方水土養(yǎng)育一方人,；一方人有一方人的鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情,，源于民間,、傳于民間的揚琴音樂，也不能免俗,。進而形成了四大揚琴演奏流派：四川揚琴,、江南絲竹（以揚琴為主奏的樂器）,、東北揚琴,、廣東音樂（以揚琴為主奏的樂器）,。其中四川揚琴最具代表性，演奏風(fēng)格最為剛勁有力,，可以稱為是揚琴中的“偉丈夫”,。東北揚琴最為婉轉(zhuǎn)哀怨，對余音的處理技術(shù)最為豐富,，有“素顏美女”之像,。江南絲竹雖是絲竹合奏樂，但以揚琴為主導(dǎo),，樂曲輕快委婉,，如江南之呢噥軟語，活脫脫一位江南采蓮女的風(fēng)范,。廣東音樂介于輕快溫婉和剛勁有力之間,，有明亮、陽光,、上進之感,。即使是最哀怨的“連環(huán)扣”奏起來，也是悅耳,、悅心,，悲傷之情并無洋于之表，而是一種在平靜下,、尊嚴下的一種自憐,。因此，最不好把握的揚琴音樂地方風(fēng)格應(yīng)該是廣東音樂莫屬,。

    介于這場音樂會參與的同學(xué)根基尚淺,，因此在傳統(tǒng)曲目中，避重就輕,，取其長而避其短,，留下一絲遺憾，更待來年迎難而上,。

     現(xiàn)代樂曲在很大程度上吸取了傳統(tǒng)揚琴曲的演奏精華,，并且有所突破和發(fā)展，因此溯源尋根是學(xué)好每一件樂器必須練就的基本功,。博古才可通今,，這也是這場音樂會的初衷。當(dāng)然,，揚琴在發(fā)展的幾百年中,，有飛躍性突破的，是近幾十年來,，其中出現(xiàn)了許多里程碑式的樂曲,，讓揚琴演奏得到空前的發(fā)展,，這也是揚琴的幸事。在飛速發(fā)展的時候,，誰放棄了創(chuàng)新,，誰就會被遺棄，這是每一個藝術(shù)工作者必須謹記的,，我也以此為戒,。

《歡樂歌》 二重奏  江南絲竹   項祖華 整理   揚琴演奏：李倩、江利 

《秋夢藕》   作曲：許學(xué)東    演奏：江利

《山寨》   作曲：戴茹      配伴奏：易加義      演奏：江利

《蘇武牧羊》     傳譜：趙殿學(xué)   整理：王義甫    演奏：李倩

《陽關(guān)三疊》    古曲  桂習(xí)禮改編  揚琴演奏：江利   簫演奏：張雷虎

《戰(zhàn)鼓催春》  作曲：胡齊璋,、林一,、蘇修容     揚琴演奏：李倩、江利,、路鵬