有人說我的作品有些現(xiàn)代派,，我說我是后現(xiàn)代派,，因為我是講傳統(tǒng)的。

由于我的作品看起來不那么講究技巧,，有些人便認為我漫不經(jīng)心,。我很久以前便掌握了繪畫技巧，但是我不愿意賣弄技巧,，也不把外表的像不像放在首位,。我關(guān)心的是我個人的感知。我認為技巧應當自然體現(xiàn)在繪畫中,，而不能占支配地位,。

可是很少有人能發(fā)現(xiàn)并體會到一幅畫中所表達的其它特點。例如直覺,、自然和淳樸敦厚,。即使我費了九牛二虎之力用來構(gòu)思一幅作品，我的心血在畫面上并不能一眼看出來,。畢竟,，那些認為我的作品有點漫不經(jīng)心的人要比其他人更能理解我的作品。

我畫我所看到的一切,。其中大部分都是人們所能識別稱喜聞樂見的尋常景物……藝術(shù)家的使命就在于向觀眾再現(xiàn)這些尋常事物,，使他們獲得新的感受，使觀眾在新發(fā)現(xiàn)中享受極大的快樂,。

有些人過了一生,，世界觀還是糊涂的。但一個人的世界觀是決定他一生之路怎么走的關(guān)鍵,。我到了延安之后,，人生觀，世界觀才真正得到解決,，這使我受益一輩子,。

創(chuàng)作要靠生活,，靠積累,，沒有生活就沒有了創(chuàng)作。我在農(nóng)村生活了多少年,，積累的東西用完了就再下去,，再到生活中去,，積累素材再創(chuàng)作。所以我每年都要拿半年以上的時間,，到農(nóng)村去觀察,、體驗、收集素材,。我現(xiàn)在差不多用三分之一的時間去看書,，不光看美術(shù)方面的，其他藝術(shù)方面的也要看,。

學習也要有策略,，有階段性。一個時期一個時期的,，不能以數(shù)量看水平,。我1982年以前畫賓館畫，1982年以后去膠東寫生,。在賓館作畫多是重復,，深入膠東寫生以后，又有了新的內(nèi)容,。我避開鬧市,，躲開雜務，在鄉(xiāng)下靜思已逝去的歲月,，力求探索繼續(xù)前進的道路,。

北京雖美，小院雖美,，總比不上家鄉(xiāng)的景色美,。對一個搞藝術(shù)的人來說，鄉(xiāng)野的景觀,，比北京更壯闊,。

回到老家，能產(chǎn)生種種藝術(shù)聯(lián)想,，農(nóng)村鄉(xiāng)情,、鄉(xiāng)土味濃，民間藝術(shù)豐富,，無論是人是物都熟悉,，常常更能誘發(fā)我的靈感，產(chǎn)生創(chuàng)作沖動,，同時,，也便于觀察一年四季景觀的變化，比如，我頭一年畫了荷花,，第二年再畫,，年年觀察荷塘的變化，年年畫荷塘,，頭—年不足的第二年就可以補上,，一樣東西只有多畫幾回才能畫好。對自然景物我喜歡一年四季連著觀察,，這樣才能發(fā)現(xiàn)她們的微妙變化,。比如盧葦，春天剛鉆出水面,，生命力旺盛,；夏天綠油油一片，景色壯觀,；秋天黃燦燦,、硬挺挺，像一把把刺向蒼穹的利劍,。蘆葦蕩里有蘆雁,、野鴨等生靈，它們的生活習性也隨著季節(jié)的轉(zhuǎn)換而發(fā)生變化,。農(nóng)村的環(huán)境和氣氛,，使我比在北京城里能畫出有民間味、有鄉(xiāng)土味,、有生活味的畫來,。

杏花畫不好就類同于梅花，為了畫好杏花,，拿著速寫本,，到杏樹林里去了不知多少次，我把觀察的心得記下來,，“杏花枝頭春意鬧”,。冬天，我也沒少去梅林中觀察,，我發(fā)現(xiàn)只要把這個“鬧”味畫出來,，才能把杏花與梅花區(qū)別開來。

群眾的審美情趣,，也需要提高,，作為藝術(shù)家，有責任去引導他們,，提高他們,。

有些畫是畫給“小學生”看的,，有些畫是畫給“中學生”看的，有些面是畫給“大學生”看的,，我的有些畫是畫給研究生們看的。畫給研究生看的畫,，不能要求大,、中、小學生都看懂,。群眾的文化藝術(shù)水平不同,，當然欣賞畫的水平也不一樣，我畫的題材,，與前人相比,，也沒有多少新鮮的，但我畫的花鳥又與前人不同,，我的每一幅面都不冷,，都流動著我的愛戀，我的情感,，但這種愛和情,，只有回到我的故鄉(xiāng)，才更濃烈,，更真切,。

藝林巧匠多，山外青山樓外樓,，人貴有自知之明,。我的作品，如被美術(shù)界和人民群眾喜愛,，我就心滿意足了,，何需金榜提名，衣錦還鄉(xiāng)……

我畫我所常見的最普通的花鳥和山水,，這也是人們?？吹降淖钅軉l(fā)人們精神情愫的景物。我們應該用藝術(shù)目的感受和理解去創(chuàng)造高于這些現(xiàn)實生活的藝術(shù)作品,，給人們帶來高層次的藝術(shù)美的享受,。

吳昌碩基本上是復色畫法，齊白石是單色畫法,，潘天壽多半是運用套色畫法,，我常用的是復色畫法。我吸取了民間美術(shù)的色彩,，比較響亮,、熱烈,、鮮明。

我多用長鋒羊毫作畫,，我覺得羊毫圓細柔順,，含水量大，筆鋒出水又慢,，變化復雜,，宜于表現(xiàn)物象，宜于發(fā)揮筆墨的功能,。

我也喜歡用薄紙作畫,，如皮紙，因紙質(zhì)較薄,，筆,、墨、色,、水容易浸透紙背,，水飽墨足，變幻神奇,。

我的畫用熏墨,、重色，大都說好看,，強烈,，因為重彩必須有重墨來限制，減輕色的亮度,。能用濃墨的畫家,，不可能都可以用重彩，必須根據(jù)實際情況,，要與風格,、章法、筆墨完全協(xié)調(diào)一致,。

畫牡丹用洋紅或曙紅,，怕日曬不持久。最好再用大紅或丙烯加蓋,，以防變色,。

一筆反正幾種顏色，畫出畫來蒼蒼茫茫有分量,。

一些人跟著我學用色,，但畫出來的東西不順眼，很俗氣,，毛病在哪里?主要是筆墨趣味與色彩沒有完全構(gòu)成一致,。大紅,、大綠本來就很俗，俗的東西要變成不俗的,，變成高雅的藝術(shù),，就必須通過藝術(shù)加工，用雅的東西來襯托,。

我個人的經(jīng)驗,，作畫用筆要區(qū)分開，濃墨筆,、淡墨筆,、用色筆,。從筆上區(qū)分三個層次，作畫過程中,，需要變換墨色蘸水就可以了,。用筆也不用—次次沖洗。

我用重疊畫法作畫：

將幾張宣紙疊在一起作畫,，使墨和色自然向下層宣紙滲透,，以達到渾厚自然的藝術(shù)效果。其方法步驟是：

在重疊的兩,、三層宣紙亡面,，先以淡墨在第一層宣紙上構(gòu)圖起稿，確定所畫內(nèi)容的基本構(gòu)圖,，因為這種畫法吸水性強,，起稿落筆，蘸墨包要飽滿,，行筆要侵,，以便水墨自然而然向下層滲透。

淡墨確定了基本構(gòu)圖后,，根據(jù)所畫內(nèi)容,、筆墨結(jié)構(gòu)，以濃破淡,，濃談交錯，大膽卜筆,，分出遠,、近、中景中間,。從局部到整體,，行筆走墨,，要胸有成竹,，一氣呵成,。起稿的淡墨線,，在深入描繪的過程中,，根據(jù)筆墨結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖需要可去可留,。墨色不足,，可以加重，需要染色,，可以染色,。最后，在進行細心收拾時,，對于自然滲透或濺出的墨跡色斑,，只要對形質(zhì)有一定表現(xiàn)力，都應當給予保留,。

第一張基本完成,，根據(jù)下面滲透下來的水、色余斑墨韻和基本隱約可見的圖形,，在第二張畫稿上畫稿上面進行加工,。第一張有些不盡人意的地方，第二張里加以糾正,，哪些取舍,、哪些覆蓋、哪些加工,、哪些趁濕畫,、哪些干后改，要再三思考,、做到心中有數(shù),，大膽收拾。有時候第一張足水墨的,，第二張可以改成彩色的,，兩幅對比畫，根據(jù)需要大膽取舍,，收拾整理,，直到滿意為止,。

由于第—二張很多墨色是第—張滲透過來的，所以墨線,、毛澀,、渾厚。細小加以收拾,，顯得韻味十足,，格外自然。保留自然毛澀美,，去掉臟亂墨色點，以求完整,。第二張的墨和色一部分是從上面滲透過來的,，所以墨色細勻，托裱后,，效果更佳,。

第三張亦然,。這種畫法,，對初學有幫助，對要留副本也有好處,。