宮津大輔不再是一名上班族,，成為藝術(shù)大學(xué)教授

趙東華 2017-08-16

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日動畫廊東京當代館自2001年開館以來，除了承繼銀座本館創(chuàng)立至今面向未來的開拓精神,，更以「身分(identity)」為主題的年度展覽,，鼓勵人們重新思考自我與當代社會之間的關(guān)系。今年的年度展覽「Identity XIII - Je t'aime... moi non plus - A love journey around art」(我愛你…我并不愛你-一段圍繞藝術(shù)的愛之旅)邀請日本知名工薪收藏家宮津大輔客座策展,，展覽集結(jié)9位藝術(shù)家,，分別是Lucas Grogan、Syaiful Garibaldi,、塔萬.瓦圖亞(TawanWattuya),、荒木経惟、飯?zhí)锔o太,、坂本和也,、広木兼太郎、莫依斯.基斯林(Mo?se Kisling),，以及喜多川歌麿,。

日本知名工薪收藏家宮津大輔(左)、日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子,。圖/非池中藝術(shù)網(wǎng)攝,。

宮津大輔今年三月甫卸下上班族身分，轉(zhuǎn)而擔任藝術(shù)大學(xué)教授,，因此與日動畫廊東京當代館合作的「IdentityXIII」,，也是他第一次以教授身分進行的策展計畫。上周(6月30日)宮津大輔除了受福爾摩沙藝術(shù)博覽會之邀,，來臺與收藏家姚謙進行講座對談,，也特別出席臺北日動畫廊當期展覽「遠行的你」開幕式。以下是非池中藝術(shù)網(wǎng)專訪策展人宮津大輔與日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子的內(nèi)容,。

非池中:宮津先生為日動畫廊東京當代館策畫的展覽，主題叫做「Identity XIII–Je t'aime…moi non plus」(我愛你…我并不愛你-一段圍繞藝術(shù)的愛之旅),，是否可以和我們分享當中特別的意涵呢?

宮津大輔:針對這個展覽,，我們有非常多的想法與故事想要分享，但主要的概念其實非常簡單:

日動畫廊成立于1928年,，截至今日大概也有90年的長遠歷史,，是日本最重要的畫廊之一，2015年也來臺北成立海外支點,。自2004年起,，日動畫廊東京當代館每年邀請客座策展人策畫以「身份」(identity)為主題的聯(lián)展,，而我便是今年第13屆展覽的策展人。

我是一位資歷超過20年的藝術(shù)收藏家,，同時也是一名普通的上班族,。但是今年初我的人生跑道有了轉(zhuǎn)換，在辭去任職30年的公司之后,，我受聘成為藝術(shù)大學(xué)教授,。我的家庭背景并不富有，即使到今天薪水也不算充裕,，因此要在這樣的條件下持續(xù)進行藝術(shù)收藏,，并不像大家想像的那么輕松容易。這次展覽的主題「Je t'aime…moi non plus」一部分就是想傳達我做為藏家的心情,。

若你去搜尋「Je t'aime…moi non plus」,，就會知道這是由Serge Gainsbourg(賽日.甘絲柏)與Jane Birkin(珍.柏金)于1969年合唱，震撼當時歐美樂壇的經(jīng)典情色歌曲,。

我想透過此次策展說的是,，像我這樣的藏家，看似沉浸享受在收藏藝術(shù)品的喜悅當中,，但有很多時候礙于資金問題,，其實是沒有辦法隨心所欲地取得喜愛的藝術(shù)品的。這就像是「Je t'aime…moi non plus」-「I Love You But I Dont Love You」這句話所代表的意涵,，那是一種非常矛盾卻又異常貼切,、又愛又痛苦的感覺，我真的很想收藏某件作品,，但因為沒辦法,，而忍不住產(chǎn)生「吃不到葡萄說葡萄酸」的心態(tài)。不過說到底,，一切的情緒反應(yīng),，不都是因為出自于對藝術(shù)的愛嗎。

另一方面,，這首曲子也呼應(yīng)這次展覽當中包含的情欲元素,，像是日本浮世繪大師喜多川歌麿的春畫，荒木經(jīng)惟(Nobuyoshi Araki)的女體拍立得,，以及塔萬.瓦圖亞(TawanWattuya)的水彩作品,。

日本知名工薪收藏家宮津大輔暢談策展的中心主旨。圖/非池中藝術(shù)網(wǎng)攝,。

非池中:按照宮津大輔的說法,，這次的展覽主題除了表達藏家的心情，也和呈現(xiàn)的作品內(nèi)容有著密切的關(guān)系,，那么為什么會是邀請這九位藝術(shù)家參展呢?

宮津大輔:如同稍早提到的,，我想在這個展覽里面呈現(xiàn)兩個層面的 identity,，一個是我做為藏家的身分，另一個則是日動畫廊的身分,。日動畫廊擁有長久的歷史,，至今已引介無數(shù)歐洲的藝術(shù)珍品給日本及亞洲的觀眾。是故此次特別選列巴黎畫派藝術(shù)家莫伊斯.基斯林(Mo?seKisling)的作品,，以及日本浮世繪大師喜多川歌麿的春畫,，一方面作為日動畫廊悠遠歷史的見證，同時也藉由呈現(xiàn)這些我極度喜愛,、卻永遠無法得到的博物館等級作品,，回應(yīng)前面提到的藝術(shù)收藏的矛盾心情。

至于當代藝術(shù)家的選列,，其中一位是日動畫廊過去已經(jīng)在聯(lián)展中引介,，我自己也有收藏的泰國藝術(shù)家塔萬.瓦圖亞。多數(shù)收藏家都只想收藏油畫作品,，認為油畫相對于其他平面媒材更有價值,，但其實水彩并不是那么容易控制的媒材，而塔萬一方面深諳如何發(fā)揮水彩的特性與質(zhì)地,，一方面又可以毫不拘束地讓他的筆觸隨水分延展擴散,，他的風格具有一種介于偶然及精準之間的迷人魅力，這是當代藝術(shù)中獨特的表現(xiàn),。其他藝術(shù)家則是過去從未在日本展出,，我在各大雙年展或其他國家博覽會發(fā)現(xiàn)的新銳創(chuàng)作者，他們都相當年輕有才華,，因此我也想要把他們介紹到日本,。

日本知名工薪收藏家宮津大輔(左)表示自己會是「永遠的收藏家」。右為日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子,。圖/非池中藝術(shù)網(wǎng)攝,。

非池中:宮津大輔從收藏家到策展人，對于這樣的身分改變,，有什么樣的體會呢?

宮津大輔:我曾經(jīng)策畫過一些展覽,，未來也許也會有機會繼續(xù)策展，但是我不是,、也永遠不會將自己視為「策展人」,。我認為自己一直是以「收藏家」的身分在策畫展覽，嘗試用另外一種觀點,，呈現(xiàn)我覺得精彩或值得被關(guān)注的藝術(shù)家與作品,。對我來說,，收藏家這個身分是我自己的選擇,，是我能夠賦予自己的一種身份,，但無論是策展人還是大學(xué)教授，都必須擁有某些先決條件,，經(jīng)由外界評定及認可才能成立,。因此我只能、也只會說自己是一位收藏家,，收藏永遠是我首要在乎的事情;我曾經(jīng)是,，現(xiàn)在是,，未來也都會是一位收藏家。

非池中:這次展覽有趣的地方是它是一個探討身分的展覽，而且是由畫廊與藏家合作構(gòu)筑的展覽,，想請問日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子是在什么機緣之下，邀請宮津大輔作為這一次的策展人呢?

巖瀨幸子:日動畫廊與宮津大輔有非常深厚的緣分,，我的主管與宮津大輔亦有二十年以上的私人交情,，加上畫廊過去就與他有過合作經(jīng)驗，因此宮津大輔一直是我們非常重要的朋友及藏家,。我們非常了解他,，因此也特別榮幸可以在他從工薪族轉(zhuǎn)任教授的這個重要階段，邀請他客座策展,。我們想要藉由這次展覽的呈現(xiàn)點出這樣身分位置的改變,，同時也想介紹宮津大輔身為藏家的獨到策展觀點。