 學(xué)畫要注意二點(diǎn)：第一是循序漸進(jìn)；第二是筆墨運(yùn)用,。沒有筆墨就不成中國畫,。沒有筆就無骨法；沒有墨就無神韻,。 ——黎雄才 黎雄才（1910-2001），廣東肇慶人,，中國現(xiàn)代中國畫家,。與趙少昂、關(guān)山月,、楊善深并稱為嶺南畫派第二代四大著名畫家,。黎雄才早年師從高劍父，后到日本學(xué)畫,，曾任廣州美術(shù)學(xué)院顧問,、教授。擅長巨幅山水,，精于花鳥草蟲,，畫作氣勢渾厚，自具風(fēng)貌,。他的山水畫青綠山水特點(diǎn)鮮明,，評(píng)論界將它命名為“黎家山水”。其30年代初作品《瀟湘夜雨》獲比利時(shí)國際博覽會(huì)金獎(jiǎng),，1954年創(chuàng)作的《武漢防汛圖卷》卷被美術(shù)界贊為“抗洪史詩”,，作品多次入選國內(nèi)外舉辦的大型美術(shù)作品展覽并在多種專業(yè)報(bào)刊上發(fā)表。 廣州美術(shù)學(xué)院副院長黎雄才教授，青年時(shí)曾從師嶺南派創(chuàng)始人高劍父學(xué)畫,，二十世紀(jì)三十年代游學(xué)過日本,。黎雄才將中國山水畫傳統(tǒng)技法中的精華得以普及傳播,，為研究中國繪畫發(fā)展的學(xué)者們提供生動(dòng)的范例。 中國的山水畫,，到宋代達(dá)到了一個(gè)藝術(shù)的高峰,。從黎雄才的山水寫生中，顯然可見他得力于五代和宋元畫家的經(jīng)驗(yàn)：馬遠(yuǎn),、夏圭堅(jiān)實(shí)雄勁的勾斫筆鋒,；董源、巨然豐華滋潤的長皴濃苔,；米家山水的墨點(diǎn),；倪瓚空靈的干擦……都在他嫻熟的腕指之下，與真實(shí)的自然景物融為—體,。 藝術(shù)美,，是畫家的主觀與自然的客觀相統(tǒng)一的產(chǎn)物,。各種流派風(fēng)格之不同，首先基于主觀,、客觀的比重與組合方式之不同,。黎雄才由于尊重自然本身的美，故能明察秋毫,，細(xì)心地去發(fā)現(xiàn)自然之美,。他不愿為了“表現(xiàn)”自己，而隨心所欲地去竄改自然,。另一方面,，他又絕非被動(dòng)地記錄自然，即使是在做為入門第一課的一塊石頭的畫法中,，他也要求給這塊石頭以生命,，他說：“用筆要活”“無氣之石，即為死石,?！睉?yīng)該“矯若游龍，且有磊落雄壯氣概,?！?/font> 遲軻 1980 年秋于羊城 （節(jié)選） 黎雄才技法解說 樹木篇學(xué)畫樹木,，是山水畫第一步，初學(xué)者必須循序漸進(jìn),，由淺入深,。先從一棵樹木開始，從一棵樹中了解樹木的一般結(jié)構(gòu)規(guī)律,，進(jìn)而了解各種樹的規(guī)律,。 畫樹要注意下面幾個(gè)問題：
山石篇山水畫主要骨干在于山石。中國山水畫表現(xiàn)石和山與西洋畫所用明暗分體面的畫法很不相同,，它是通過畫家發(fā)揮用筆的威力,，以粗細(xì)、頓挫,、 轉(zhuǎn)折,、輕重不同變化的線條去表現(xiàn)石和山的立體感與質(zhì)感。古代畫家已知道畫石要有立體感,，他們總結(jié)了一句話：“石分三面”,，他們充分發(fā)揮用筆的功力，使筆下的線條圓,、重,、留、變?nèi)ケ憩F(xiàn)石的體積和質(zhì)感,，他們不完全拋棄明暗,，但不受明暗束縛，更多地是用筆表達(dá)石的結(jié)構(gòu),。
流水煙云篇云煙在中國山水畫中云煙屬于虛的東西,，但它卻起著十分重要作用。中國畫很重虛實(shí)相生,，講究計(jì)白當(dāng)黑,，“虛”與“白”暗示為云煙，它們掩藏著更多的自然景象,，云煙的變幻有時(shí)也產(chǎn)生神秘感,，云煙起了藏的作用，使人感到畫面豐富,，深?yuàn)W莫測,。云煙便於畫面增強(qiáng)氣氛,， 有事利用云煙增強(qiáng)畫面氣勢，往往眾多諸山為云煙所遮蓋,，雖不見山,， 但使人感到山藏云里，增強(qiáng)了想象,。中國畫家畫水,，不管是山泉傾瀉而下，或是細(xì)流緩緩而行,， 還是萬壑驚雷動(dòng)的巨瀑,，或是煙波浩瀚的河海，畫家總是利用虛實(shí)手法,， 用簡潔的筆墨,，概括地把對(duì)象表現(xiàn)得十分生動(dòng)。古人說：“五日一水,， 十日一石”,，充分說明畫家的苦心和重視了。
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