讀王小舟的花鳥畫作品,，用通常的“師法造化,、中得心源”來欣賞顯然是不夠的，他的繪畫理路基本上傳承了宋元以來文人畫“趣由筆生,，法隨意轉(zhuǎn)”的傳統(tǒng),，而又賦予其以強(qiáng)烈的時代精神，從而構(gòu)成了“重于神似”“遷想妙得,，暢神達(dá)性”的審美意趣,。

        意趣說是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要分支，意與趣是支撐其系統(tǒng)的兩個基本范疇,。所謂“意”,，在我看來，有兩層意思,，一是畫家所秉持的價值取向,，二是作品所表達(dá)的美學(xué)理念；至于“趣”,，乃是指個人情趣的釋放，它是構(gòu)成文人個性畫風(fēng)的重要因素,。而無論是價值取向的“意”還是標(biāo)志個人性情的“旨趣”或者“趣味”,，都是一種主觀理念，這就決定了文人畫基本特征是在解讀生活的基礎(chǔ)上,，以意趣俯瞰和駕馭物象,，其審美表達(dá)在主體呈現(xiàn)而不在客體再現(xiàn)。正所謂“不在畫里考究藝術(shù)上功夫,，必須在畫外看出許多文人之感想”,。

        王小舟是一位有著莊嚴(yán)使命感和藝術(shù)責(zé)任感的畫家，他雖然孜孜追求傳統(tǒng)文人畫的“望秋云,，神飛揚,，臨春風(fēng)，思浩蕩”的思維徜徉,，但絕無封建士大夫的孤芳自賞,、顧影自憐、孤獨清傲乃至憤世嫉俗,，而力求給自己的作品注入正能量,。他的繪畫作品，雖然略脫形似而強(qiáng)調(diào)神韻,，但在思維方式表現(xiàn)出“以意馭象”“以情馭物”的美學(xué)理念,，其色調(diào)溫暖而又清朗,，其意象純一而又勃然?！短熘裢媸瘓D 》四條屏,，在取材上與傳統(tǒng)文人作品并無大異，但傳達(dá)的卻是作者對世情時態(tài)的當(dāng)代美學(xué)認(rèn)知,。無論是天竹與奇石的相依相偎,，還是絲瓜與鳥雀的動靜相和，無論是《葫蘆》枝蔓與果實的虛實相映,，還是《牽?！贰盎ā迸c“葉”兩情相宜，都把儒家陰陽相濟(jì),、和實相生的哲學(xué)理念藝術(shù)地昭示給讀者,。其取意在忘象的過程中，其神思在形象之外,，其旨懷在象征的意味之間,，其境界在對具象的超越，表達(dá)了畫家面對情緒喧囂,、理念多元,、價值多向的氤氳，寄情和諧,、呼喚共生,、暢達(dá)寧靜的謳歌和詠頌、堅守與執(zhí)著,、希望與期待,。正如近代國畫大師陳師曾所言：“知畫之為物，是性靈者也,，思想者也,，活動者也；非器械者也,，非單純者也,。”在這里,，所有的物象都不是作者所要再現(xiàn)的客體,，而是畫家價值觀借以外化的“符號”，而“符號是藝術(shù)篇章最基本的元素,，符號構(gòu)成了藝術(shù)的表達(dá),。”（尤·包列夫語）

        界內(nèi)不少人讀了王小舟的作品,，都很自然地把他的畫風(fēng)與吳昌碩聯(lián)系起來,，以為他的花鳥作品藝術(shù)空間流蕩著吳昌碩的氣息,，應(yīng)當(dāng)說這是一種比較準(zhǔn)確的感覺。我這里要說的是,，它涉及的實際上就是畫家的藝術(shù)情趣問題,。如果說，“取意”在很大程度上取決于作者所生活的時代對主體價值觀和藝術(shù)觀的影響和陶冶,，那么,，“情趣”則不僅取決于作者的氣質(zhì)、情志,，更與其自身文化修養(yǎng),、道德修為和人格架構(gòu)有著密切的關(guān)系。吳昌碩的畫在“取意”上“縱橫恣肆,，氣勢雄強(qiáng)”,；在章法布局上“虛實相生，主體突出”,，在筆墨韻致上引書法,、篆刻、金石入畫,，形成了富于金石味的個性畫風(fēng),。小舟受其影響，走筆潑墨中時有顯現(xiàn)絕非偶然,。但我以為,，它所追逐的乃是一種筆墨精神，總體上仍然服從于個人的藝術(shù)情趣,。

        一是尚簡與致雅。鄭板橋說：“刪繁就簡三秋樹,，領(lǐng)異標(biāo)新二月花,。”這是他文人畫實踐的參驗之談,。文人畫與院體畫之相異處就在一個“簡”,，而“雅”即在筆墨簡練外化出的文人之氣。觀王小舟《茶花山石》四條屏,，茶花三五朵,，青石獨一尊。在中國傳統(tǒng)美學(xué)理念里,，茶花解語為長壽,、端莊高雅，“唯有山茶偏耐久,，綠叢又放數(shù)枝紅”,；而堅石乃道德品格之象征,。畫里畫外，道盡人間世情,，正所謂“錯落萬象,，化為一角”。尤其是他以書法入畫,，平添了畫面的書卷氣,，可說是頗得吳昌碩之精神。誠如北宋畫家黃休復(fù)所言：“筆簡形具,，得之自然,，莫可楷模，出于意表,，故目之曰逸格爾,。”文人畫之所以又被稱為“逸品”畫,，也在于省簡與雅致的統(tǒng)一,。

        二是詩情與畫意。文人畫最本體的標(biāo)志就是集詩書畫于一體,。小舟在長期的繪畫實踐中,，十分注重綜合素養(yǎng)的完善，不僅于繪畫上用功甚多,，且于書法上多所精進(jìn),，其行書飄逸瀟灑，線條流暢,，加之平日善讀書,，文學(xué)鑒賞不乏慧識。這些,，都大大豐富了文人畫家所具備的“學(xué)問,、才情、思想”等要件,。因而,，他的作品，章法結(jié)構(gòu)上富于創(chuàng)意,，書法與繪畫相得益彰,，題款與用印彼此觀照。他最近創(chuàng)作的《垂釣圖》,，充分展示了畫家“本乎形者融靈,，動變者心也”的主體意識，整幅畫面為二鳥,、一枝,、一釣竿而已,。然而，觀其作品,，畫外釣者的得意忘形被畫中鳥兒的無奈茫然烘托得呼之欲出,。題款的詩為畫家原創(chuàng)，大大拓展了作品的審美空間,。

        三是色彩與水墨,。傳統(tǒng)文人畫十分強(qiáng)調(diào)水墨對于“意”的呈現(xiàn)，例如八大山人就主張以墨色層次去表現(xiàn)絢麗多彩的自然界,。然而,，“情致異區(qū)，文變異術(shù),，莫不因情主體,，即體成勢也?！蓖瑯拥募円凰?，被齊白石繼承下來，就在實踐中處處碰壁,，其根本原因在于時代變了,。王小舟是一個處于偉大轉(zhuǎn)型期的畫家，絢爛多姿的現(xiàn)實生活使得他對于色彩有著強(qiáng)烈的藝術(shù)敏感,，“顏色對于我們乃是表現(xiàn)我們思想的武器”,。故而，他的作品色彩與水墨兼?zhèn)?。他的《牽?！罚运珜懭~,，以曙紅寫花,，幾朵花蕾點綴其間，題款為“花心正樣紅”,，春韻勃然，躍然紙上,?！胺旎Α⒉痪杏谄犯?，自然得其趣爾”,，王小舟的藝術(shù)實踐印證了“境由心造”“藝術(shù)之為物者，以人感人,，以精神相應(yīng)者也”乃是文人畫發(fā)展的一條客觀規(guī)律,。