情人節(jié)專題: 我的靈魂只會(huì)因你而蒼老 情人節(jié)就快到了 讓我們跟著歌劇一起感受愛(ài)情的恒久詠嘆…… 田藝苗:十分鐘讀懂名曲密碼 現(xiàn)已開(kāi)放微信服務(wù)號(hào)訂閱 田老師的節(jié)目,,在微信就可以直接聽(tīng)哦 長(zhǎng)按并識(shí)別二維碼關(guān)注 藝苗聽(tīng)音樂(lè) 田藝苗官方微信服務(wù)號(hào) 言語(yǔ)盡頭,,音樂(lè)響起。 Tips 訂閱方式: 1 關(guān)注“藝苗聽(tīng)音樂(lè)”微信服務(wù)號(hào) 2 在服務(wù)號(hào)自定義菜單點(diǎn)擊“名曲密碼” 3 點(diǎn)擊任意一期節(jié)目或?qū)]嬫溄樱?/span> 按指示完成付費(fèi) (★特別福利:訂閱者將有機(jī)會(huì)獲得田老師贈(zèng)送的書籍,、音樂(lè)會(huì)和音樂(lè)講座的門票等禮物?。?/strong> 壹·《羅密歐與朱麗葉組曲》 《羅密歐與朱麗葉組曲》算是普羅柯菲耶夫最“好聽(tīng)”的曲子了。根據(jù)同名芭蕾舞劇改編,,組曲各段落分別來(lái)自舞劇場(chǎng)景,,諸如情歌,,小步舞曲,安底列斯姑娘的舞蹈,,羅密歐在朱麗葉墳旁,,羅密歐在噴泉旁···每段旋律都清晰悅耳,耳熟能詳,,從民族音樂(lè)中提煉出簡(jiǎn)約直率的現(xiàn)代氣質(zhì),。——田藝苗 ▲普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉組曲》選段 普羅科菲耶夫(1891-1953)是原蘇聯(lián)作曲家,、鋼琴家,。他的作品具有青春的活力、熱情,、樂(lè)觀,、清晰而富有魅力。他的代表作《彼得與狼》,、《古典交響曲》和《羅密歐與朱麗葉》一直被古典樂(lè)壇奉為先鋒派。 普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉組曲》以其特有的深刻抒情性和戲劇性著稱于世,。旋律美妙動(dòng)人并具有鮮明的人物個(gè)性與旋律器樂(lè)化,、交響化的特征;和聲豐富多彩,,變化多端,;節(jié)奏富有動(dòng)力,復(fù)雜多樣,;配器恢宏壯闊,,精致華麗,全劇音樂(lè)渾然一體,,是普羅科菲耶夫舞臺(tái)作品的最高成就,,致使這部舞劇在國(guó)際芭蕾舞臺(tái)上廣為流傳,其版本不下數(shù)十種之多,。而以音樂(lè)會(huì)形式演出的三部同名管弦樂(lè)組曲亦極為聞名,,是音樂(lè)會(huì)中的保留曲目。 貳·《特里斯坦與伊索爾德》 特里斯坦,,亞瑟王偉大的屠龍騎士,,怎么可以為愛(ài)而死呢?但愛(ài)是生命的發(fā)現(xiàn),,它讓勇士變成了詩(shī)人,。愛(ài)人們并肩而立,沒(méi)有甜膩調(diào)情,,沒(méi)有花式秀恩愛(ài),,只有對(duì)心醉神迷之愛(ài)的無(wú)盡感慨,,“喚醒深藏心中的激情,在那圣潔堅(jiān)貞的黑夜,,永恒,,不息,那是愛(ài)的極樂(lè),,在我們的胸心焚燒“,。——田藝苗 “伊索爾德,,我的靈魂只會(huì)因你而蒼老”,,英勇如屠龍騎士特里斯坦,也只能哀嘆,。再次看這部神劇,,發(fā)現(xiàn)最震撼的不是“愛(ài)之死”,而是伊索爾德瀕臨死亡的幻覺(jué)之歌,,歌聲融入天地海洋,,又仿佛升入極樂(lè)天堂,樂(lè)隊(duì)里面升起東方宗教中的圣潔之光,。如同洗禮,,也為瓦格納浩浩蕩蕩的生命能量激勵(lì)?!锼嚸?/em> ▲瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》選段 特里斯坦與伊索爾德(Tristan und Isolde)是理查德·瓦格納的一部歌劇,,他自己稱之為一部三幕劇。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宮廷與國(guó)家劇院,。這部歌劇是瓦格納和馬蒂爾德·維森東克的戀情寫照,,被視為古典浪漫音樂(lè)的終結(jié),新音樂(lè)的開(kāi)山之作(特里斯坦和弦),。 瓦格納的崇拜者,、著名哲學(xué)家和詩(shī)人尼采對(duì)《特里斯坦與伊索爾德》一劇極為傾倒,他曾經(jīng)寫下這樣的評(píng)論:……對(duì)于那些病得還不夠重,,還不能享受這種地獄中的歡樂(lè)的人來(lái)講,,人世間是多么可憐。瓦格納也曾經(jīng)這樣說(shuō)過(guò):這部樂(lè)劇“充滿了最強(qiáng)烈的生命力,,而我情愿把自己裹在結(jié)局飄揚(yáng)的黑旗中死去,。”從另一方面看,,與叔本華有所不同的是,,瓦格納相信愛(ài)情可以拯救靈魂,并使靈魂獲得解脫,?!@部歌劇以特里斯坦與伊索爾德在死亡中幸福地結(jié)合作為終局,,也由此證明了這樣一點(diǎn):作為精神的愛(ài)情在肉體死亡之后依舊永遠(yuǎn)地活著,它不會(huì)因表象世界的消亡而消失,,而是以另一種形態(tài)繼續(xù)存在于一個(gè)純粹意志的精神世界之中,,愛(ài)情也正因此而得以不朽。 瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》選段《愛(ài)之死》(Marta Birgit Nilsson) 叁·《佩利亞斯與梅麗桑德》 德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》前后一共寫了10年,,根據(jù)梅特林克的劇本而作,。羅曼·羅蘭看完之后贊德彪西是“一位偉大的夢(mèng)境畫家”,在這部“印象派”歌劇中,,情節(jié)模糊,,淡化戲劇沖突,所有的人物都像在夢(mèng)游,,所有唱段都是精心口語(yǔ)化的朗誦調(diào),。——田藝苗 德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》演繹印象派有不同方式,,多數(shù)演奏家跟著樂(lè)思盡情飄渺,,有我行我素如米蘭杰利,吉澤金那樣的精確彈法產(chǎn)生辯證效果:越飄渺越需要內(nèi)在的縝密,。而這部歌劇揭示了印象派的真諦:在各種輕盈游離的背后,,命運(yùn)像猙獰的巖石一樣露出,如何都不可逆轉(zhuǎn)不可磨滅,。——田藝苗 ▲德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》選段 1892年夏天,,德彪西在一個(gè)書店里偶然發(fā)現(xiàn)一部新書,,這本新書便是他夢(mèng)想中的詩(shī)篇――梅特林克的《佩利亞斯與梅麗桑德》,并得到將原著改為歌劇之權(quán),。而德彪西竟費(fèi)了10年的時(shí)間,,才完成自己這部唯一的歌劇杰作。它凝結(jié)了德彪西所有在音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)的偉大探索,。德彪西反對(duì)瓦格納的歌劇夸張作風(fēng),,反對(duì)聲樂(lè)與管弦樂(lè)互相對(duì)抗的音樂(lè)。他采用一種適合法國(guó)語(yǔ)言的朗誦式旋律風(fēng)格,,讓音樂(lè)與文字能完美契合,。他遠(yuǎn)離和聲的邏輯,傾瀉毫無(wú)限制的純粹音色,,然后創(chuàng)造出浮動(dòng)的氣氛環(huán)境,,顯露一種松散、柔滑的開(kāi)闊空間,,再帶領(lǐng)我們走進(jìn)介于神話與幽靈悲劇之間的領(lǐng)域,。德彪西的這種音樂(lè)及主題思想的處理方法的確創(chuàng)造了獨(dú)特的風(fēng)格,,給20世紀(jì)歌劇界開(kāi)辟一條新的路線。
肆·《達(dá)芙妮與克羅?!?/strong> 拉威爾《達(dá)芙妮與克羅?!返诙M曲。根據(jù)拉威爾同名芭蕾舞劇改編,。舞劇反響平平,改成管弦樂(lè)組曲之后卻大受歡迎,。故事情節(jié)來(lái)自希臘作家朗格斯的田園詩(shī),,關(guān)于萊斯博士島上一對(duì)牧羊人的小清新愛(ài)情故事。拉威爾的管弦樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)于寫景抒情,,美不勝收,。——田藝苗 ▲拉威爾《達(dá)芙妮與克羅?!愤x段 《達(dá)芙妮與克羅?!?法文:Daphnis et Chloé)乃莫里斯·拉威爾根據(jù)同名音樂(lè)劇所作之芭蕾舞曲。該曲之芭蕾舞音樂(lè),,以古希臘詩(shī)人朗格斯(Longus)的同名作品為基礎(chǔ),,并由俄羅斯芭蕾舞團(tuán)于1912年在薩特蕾歌劇院作巴黎首演。而拉威爾本人亦從芭蕾舞音樂(lè)摘錄了一部分,,并分別在1911年及1913年首演第一組曲與第二組曲,。 第二組曲共分為三部分: 第一部分,日出:這是一幅描繪早晨景色的畫面,。音樂(lè)表現(xiàn)了迷朦的朝霧,、巖石上滴下的露水珠和淙淙流水聲;同時(shí),長(zhǎng)笛與三把小提琴模擬出小鳥(niǎo)的鳴叫聲;遠(yuǎn)方的牧羊人趕著羊群,,吹著牧笛走過(guò)來(lái),。太陽(yáng)升高了,大地沐浴著金色的光輝;昏睡中的達(dá)芙妮終于蘇醒過(guò)來(lái),。接著,,音樂(lè)描寫了達(dá)芙妮和克羅埃重逢時(shí)的喜悅心情。 第二部分,,啞?。阂蚤L(zhǎng)笛獨(dú)奏為主,樂(lè)曲開(kāi)始奏出具有異國(guó)情調(diào)的傷感旋律,,表示克羅埃跳起典雅舞蹈,。接下去,音樂(lè)描寫達(dá)芙妮與克羅埃擁抱在一起,回憶起他們曲折的經(jīng)歷等等;最后,,一群姑娘拿著鈴鼓上場(chǎng),,男青年們也闖了進(jìn)來(lái)。結(jié)尾的情緒極為熱烈,、沸騰,。 第三部分,群舞:先出現(xiàn)的是舞蹈性的主題,,隨后是群舞,,音樂(lè)對(duì)歡笑喧鬧的場(chǎng)面進(jìn)行了描繪和渲染,之后,,小提琴奏出愛(ài)的主題,。這個(gè)主題不斷發(fā)展,在各種樂(lè)器上變化對(duì)比,,將樂(lè)曲歡樂(lè)的情緒推向最高潮,。 伍·《奧菲歐與尤麗狄茜》 格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》第二幕中的“精靈之舞”,后來(lái)由克萊斯勒改編成小提琴曲,。250多年前的曲子,,僅需音色唯美,然后是冷淡,,更冷淡···——田藝苗 ▲格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》選段《精靈之舞》 《奧菲歐與尤麗狄茜》是三幕歌劇,,1762年在維也納首演。意大利文腳本作者卡爾扎比吉編劇,,故事情節(jié)取自希臘神話“奧菲歐”,,由德國(guó)作曲家格魯克譜曲,這部歌劇戲劇性強(qiáng),,并首次在歌劇中引入了管弦樂(lè)伴奏,。在本劇中,作曲家大大縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的差異,,使整部歌劇在風(fēng)格上更加統(tǒng)一。 1761年格魯克同在意大利的詩(shī)人卡爾扎比吉相識(shí),,并同他合作,。卡爾扎比吉在巴黎暫時(shí)逗留期間開(kāi)始,,就對(duì)歌劇美學(xué)上的一些問(wèn)題深感興趣,,除了寫詩(shī)之外,他對(duì)為歌劇寫新腳本有著很高的創(chuàng)作熱情,。正好當(dāng)時(shí)格魯克也痛切感到歌劇有改革的必要在尋找新的腳本,,因此倆人志同道合??栐燃獮楦耵斂藢懥恕秺W菲歐與尤麗狄茜》的腳本,,在二人相識(shí)的第二年,,完成了這部歌劇的創(chuàng)作,并且沒(méi)有用尤麗狄茜的死造成的悲劇結(jié)局,,而是處理成由于愛(ài)神的力量,,使尤麗狄茜復(fù)活,最后是愛(ài)情的贊歌和盛大的芭蕾舞會(huì),,以歡樂(lè)幸福的場(chǎng)面結(jié)束了全劇,。當(dāng)時(shí)只有兩幕,兩年之后的1764年末,,又重新改換了樂(lè)曲的順序整理加工,,寫成三幕歌劇出版。
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