地球人都知道歌曲由詞和曲組成的,，那么到底是先有詞還是先有曲呢？事實(shí)是,，兩種情況都有,。不過(guò)，給曲子填詞比給歌詞譜曲要來(lái)得容易一些,，因?yàn)樽V曲在結(jié)構(gòu)的制約更多,，寫(xiě)詞的人如果不熟悉歌詞寫(xiě)作的一些規(guī)則，作曲家看著就會(huì)很頭大,。當(dāng)然,，詞曲作者事先溝通得越充分，對(duì)要寫(xiě)的歌的風(fēng)格,、內(nèi)容的認(rèn)識(shí)越接近,，寫(xiě)出來(lái)的東西就能同步。

作曲家在作曲的時(shí)候往往不是憑空拍腦袋想的,，大部分作曲家喜歡用吉他或者鋼琴邊彈邊創(chuàng)作,，創(chuàng)作的成品通常是樂(lè)譜，上面會(huì)標(biāo)記有速度,、和弦等基本內(nèi)容,，以及對(duì)編曲風(fēng)格的一些基本想法。如果是先作曲再填詞的,，那么作曲家通常會(huì)錄制一個(gè)“假歌”版,，就是把自己曲子的旋律用“啦啦啦”或者隨便神馬火星文唱一遍，給作詞家聽(tīng),，因?yàn)椴皇撬凶髟~家都看的懂樂(lè)譜的,。

通常來(lái)說(shuō)歌曲的創(chuàng)作是受到歌手或唱片公司委托的，當(dāng)然也有先創(chuàng)作好再投遞到唱片公司的,，無(wú)論如何,，交一份樂(lè)譜看起來(lái)沒(méi)那么直觀，所以創(chuàng)作者都會(huì)制作Demo帶,，或者叫小樣,，給唱片公司和歌手來(lái)試聽(tīng)。小樣的制作其實(shí)很粗糙,，也就是用鋼琴或者吉他演奏基本的和弦,，然后配上演唱。一般作曲家的唱功都不咋地,，所以Demo帶聽(tīng)起來(lái)大多不怎么好聽(tīng),，如果唱片公司和歌手覺(jué)得這首歌不錯(cuò)，那歌手在學(xué)唱這首歌的時(shí)候,，往往也是跟著Demo帶來(lái)學(xué)的,。

Demo帶通過(guò)之后，就要進(jìn)行編曲了,。所謂編曲,，也叫“配器”，就是把作曲家寫(xiě)的旋律擴(kuò)展出各個(gè)聲部,，并仔細(xì)編排每一個(gè)聲部用什么樂(lè)器,，如何演奏。拿一個(gè)基本的搖滾樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō),，主要的樂(lè)器包括：鼓,、貝司、吉他,、鍵盤(pán),，編曲家就要分別為這些樂(lè)器聲部寫(xiě)出樂(lè)譜，并指導(dǎo)樂(lè)手演奏,。當(dāng)然,，大部分編曲家都會(huì)熟練演奏一種或幾種樂(lè)器，也會(huì)擺弄電子合成器一類(lèi)的玩意兒（術(shù)語(yǔ)叫Synthesizer Programming）,，所以說(shuō)編曲家通常是藝術(shù)和技術(shù)都精通的牛人,。

編曲完成之后，就該把編好的曲子錄制出來(lái)了,。錄音通常是一個(gè)聲部一個(gè)聲部分別進(jìn)行的,，每個(gè)聲部錄制成單獨(dú)的一個(gè)音軌。需要真實(shí)樂(lè)器演奏的聲部就請(qǐng)樂(lè)手來(lái)演奏,，用電子合成器制作的聲部就直接從電子合成器中制作好之后錄制出來(lái),。一首歌曲的配樂(lè)部分，通常會(huì)有10到20條左右的音軌,。

下面說(shuō)幾種樂(lè)器的錄音方式,，看看和你想象的一樣不,？

架子鼓的錄音是最復(fù)雜的，每一只鼓,、每一片镲上面都要有一只話筒,，整個(gè)鼓組頭上還要有兩只話筒，所以一般買(mǎi)鼓組用的話筒都是買(mǎi)一整套的,。

電吉他和電貝司的錄音方式很多變,，一般是用一只話筒放在吉他音箱前面直接錄音箱發(fā)出來(lái)的聲音，就像有的小學(xué)廣播操用個(gè)話筒對(duì)著錄音機(jī)喇叭給音樂(lè)擴(kuò)聲一樣的,。

鋼琴的錄音要用兩只話筒,，一只架在低音弦區(qū)，一只架在高音弦區(qū),，這樣錄出來(lái)的鋼琴是立體聲的,，通常你會(huì)聽(tīng)到歌曲中的鋼琴聲音是低音到高音從左往右排列的，就是這個(gè)原因啦,。

弦樂(lè)團(tuán)的錄音不是對(duì)每個(gè)單獨(dú)的小提琴,、中提琴、大提琴收錄的,，而是收錄整體音響,。整個(gè)弦樂(lè)團(tuán)的人在一個(gè)房間里演奏，房間里面的幾個(gè)固定位置架起幾只話筒,，根據(jù)弦樂(lè)團(tuán)規(guī)模不同,，一般是架個(gè)4~8只話筒的。

其它的獨(dú)奏樂(lè)器通常都是使用一只話筒錄音的,，當(dāng)然,，為了表現(xiàn)不同的效果，錄音師也會(huì)選擇不同的錄音方法,，一切為歌曲服務(wù)嘛,。

終于該我們的歌手出場(chǎng)了。人聲錄音好像感覺(jué)沒(méi)什么懸念對(duì)吧,，就是歌手一邊在耳機(jī)里聽(tīng)之前錄好的伴奏,，一邊對(duì)著話筒演唱就OK了。歌手錄音是由錄音師來(lái)指揮的,，錄音師說(shuō)OK就過(guò),，說(shuō)不行就要重來(lái)。除了主旋律,，很多歌曲還要錄制伴唱（和聲）,，有些和聲是歌手自己來(lái)唱的，也有些和聲是專門(mén)請(qǐng)和聲歌手，或者是合唱團(tuán)來(lái)唱的,。另外,，那種群星合唱的歌曲，也是一個(gè)人一個(gè)人先后分別錄音的,，當(dāng)然,，合唱歌曲一般會(huì)像弦樂(lè)團(tuán)錄音一樣,，請(qǐng)群星一起到一個(gè)房間里,，用多只話筒錄一遍合唱部分。

混音可是一個(gè)上演鬼斧神工的步驟,，對(duì)成品的品質(zhì)可是至關(guān)重要,。混音到底做些神馬,？前面說(shuō)了,，無(wú)論樂(lè)器錄音還是人聲錄音，得到的都是一條一條單獨(dú)的音軌,，加起來(lái)有數(shù)十條之多,，而我們成品CD就是立體聲的，所以要把那數(shù)十條音軌給Mix起來(lái)才行,，這就是混音（Mixing）,。

混音師要做的工作非常多，先是對(duì)一些瑕疵的修飾,，比如某個(gè)樂(lè)器搶了一點(diǎn)拍子,，那就剪切編輯一下，某個(gè)歌手的演唱有少許跑調(diào),，那就把跑調(diào)的部分仔細(xì)切出來(lái)調(diào)整一下音高,。這些工作做好之后，接下來(lái)就是針對(duì)每種樂(lè)器每個(gè)音軌做不同的效果處理,，這些效果包括聲場(chǎng)位置,、均衡、動(dòng)態(tài),、激勵(lì),、混響、調(diào)制等等,，目的是讓各個(gè)聲部體現(xiàn)出自己的特色,，音量互相平衡，整體的融合性更好,。

混音師所使用的音箱是監(jiān)聽(tīng)音箱,，英文一般叫Reference Speaker，正如我們做分析化學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)物質(zhì)（Reference Material）一樣，監(jiān)聽(tīng)級(jí)設(shè)備力求最大限度保留原汁原味的聲音,，盡量減小音染,，不能給聲音賦予任何額外的個(gè)性，和個(gè)性鮮明的發(fā)燒音響比起來(lái),，監(jiān)聽(tīng)音箱的聲音聽(tīng)上去干巴巴的很平淡,，但這正是混音師所需要的“標(biāo)準(zhǔn)的聲音”。這樣的標(biāo)準(zhǔn)聲音,，可以保證在大多數(shù)回放設(shè)備上達(dá)到混音師所期望的效果,，不至于有太大的偏頗。

混音結(jié)束之后,，我們就得到了一條立體聲的音軌,，但這樣還不算完，我們還有一步,。

母帶處理,，英文叫做Mastering，這是成品CD制作中的最后一個(gè)步驟,，算是Finalization了,。我們知道，一張CD里面有很多首歌曲,，這些歌曲往往不是在一個(gè)錄音室錄制的,，也往往不是由同一位混音師混音的，但作為一張CD,，必須要保證一定程度上的風(fēng)格統(tǒng)一,，這就是母帶處理的作用。

母帶師有點(diǎn)類(lèi)似于照片沖印師,，照片沖印師會(huì)幫你整體調(diào)整一盒膠卷中照片的色調(diào),、明暗等，而母帶師負(fù)責(zé)從整體上調(diào)節(jié)一張CD中每首歌曲的音量,、動(dòng)態(tài),、均衡，讓它們的風(fēng)格趨于相似,，聽(tīng)上去不會(huì)覺(jué)得突兀,。舉個(gè)例子，一張CD都是搖滾樂(lè),，我們肯定不希望有的歌曲聲音特別大,，有的聲音特別小,；也不希望有的歌曲高音特別尖,，有的歌曲聽(tīng)上去特別悶；也不希望有的歌曲聽(tīng)上去很空曠，有的歌曲聽(tīng)上去很干澀,。

最后,，母帶師會(huì)把CD制作成母帶，或者母盤(pán),，交給制作CD的工廠,，就變成大家看到的CD啦！