2012年9月24日19:20,中國著名油畫家,、寫意油畫代表畫家之一的任傳文老師,，作為外聘教授專家，參加中國人民大學藝術(shù)學院首屆“寫意精神”油畫寫生與創(chuàng)作課程高研班的教學活動,，風塵仆仆從吉林長春來到山西大同,。當天，他便趕赴閣老山下作示范寫生,；第二天晚上不辭辛苦,，又與課程召集人王克舉老師一道觀摩大家的畫作，并和高研班全體學員乘興而談,。

大家都非常想聽任老師談他的寫生與創(chuàng)作,，但謙和的傳文老師，不愿意多談自己,。他給人感覺幽默而風趣,；可說起藝術(shù)來，卻認真之極,，就如同他畫畫那樣一絲不茍,。特別是說到“什么時候知道用自己的缺點去畫畫，才是你的特點”時,，我感覺他的講座語言樸實無華,，看問題確是一針見血。話語說開了,，不免也流露了一些他自己的體會,。暫先發(fā)在這里，以饗各位看官,。

任傳文：

說自己的畫有點像是當眾脫了（笑聲）。

看了同學們的畫,，從四個角度說一下體會：

第一,，空間的問題。畫風景寫生第一要注意,，我自己認為核心問題就是空間問題,。看風景,，一到大自然遠遠的山,，是特別大的自然空間，但寫生通常僅在一米之內(nèi),?？臻g要相對準確,，如果空間概念不準確，難以表達,。遠處的山,，很容易畫的太大了。畫面要分配出遠近和大小關系,。在哪個位置放置這個很重要,。我看到有很多的人不知道如何在畫面上體現(xiàn)出遠近，如在畫面上表現(xiàn)鼻子尖和耳朵的關系其實應該也是理解成兩座山的關系,。在畫面結(jié)構(gòu)上,，講究空間，才能畫的立體,。風景較之于靜物和人像那樣的對象對于我們的眼睛所看到的比較大,，又比較遠。大部分人畫樹，很少能理解出來樹枝之間縱深的關系。對畫面的整體空間性,，要學會如何分配,，如何經(jīng)營。不是照抄,，了解和理解后，才能成全。但是我這些年看到我們最大的問題是通常對空間不了解,。畫面堵得很利害。山,，有很大的跨度,。在畫面上意識到空間，是很重要的,?！耙蝗~障木，難見泰山”,。透視大家都知道,，但一到運用，就比較難,。

第二,，語言的轉(zhuǎn)換問題。我覺得跟老師學習的時候,，不能僅僅是學習表面的表現(xiàn)手法之類的東西,。學習應該是從不同角度照鏡子，最終照出來的應該是自己。要自己找到自己,。這是學習的意義,。繪畫藝術(shù)語言是要經(jīng)過漫長的漸修才有可能達到一種頓悟。開始模仿可以,，但要知道這是臨時的拐棍,。畫家做得是視覺的工作，我們首先要錘煉自己的眼睛,，你面對對象,，要達到對象告訴你該怎么畫這樣才算是你真正的看到了，你的眼睛所看到的應該是一種表現(xiàn)方式和方法,；你這樣自己找到了自己的表現(xiàn)方法,。藝術(shù)是表現(xiàn)，而不是再現(xiàn),。面對自然,，你的藝術(shù)在哪兒呢？你發(fā)現(xiàn)了什么呢,，從視覺上首先錘煉自己的眼睛,，從自然看到和發(fā)現(xiàn)表達方法，語言就是這樣歷練成的,。畫畫有時候常常有一個誤區(qū),，一般都以為應該是喜歡什么就畫什么，感動了就畫,。而感動在哪兒呢,？一個畫家的激動，要一定最先要在視覺上的感動,，視覺上發(fā)現(xiàn)東西,。我們是從對象身上拿回來我們所需要得東西，合適自己的東西,，才是你該去畫的東西,。不一定是你一定要畫你自己喜歡的東西。簡而言之,。學習別人的長處,，對自己也不一定有用；只有發(fā)現(xiàn)自己的東西,，才能最終發(fā)現(xiàn)和實現(xiàn)自己的繪畫表現(xiàn)語言。學習,，不是學習別人的方法,，如果把先輩那些優(yōu)良的思想方法拿來，以此來發(fā)掘自己的慧心和慧眼，這樣便容易找到屬于自己的東西,。

第三,，工具材料的問題。好多人不講究使用工具,，拿到什么都能畫唄,。油畫，油彩,，可以畫很厚,，也可以畫得很流淌，因人而異,。注意工具材料的運用,，恰恰是要符合自己的要求。每個人有每個人的習慣,，什么才是最適合自己的呢,？要尊重材料，找到合適與自己的工具材料才能順勢發(fā)現(xiàn)屬于自己的手感,。

第四,，說說色彩色調(diào)。色調(diào)的問題,，色調(diào)很重要,，我們都知道色彩可以表現(xiàn)人的著種種情緒。別人總說,，在我的繪畫作品里,，總有說不出來的情緒。我覺得是色彩起的作用,，色彩確實能傳達我的某種情緒,，滿足自己在創(chuàng)作時候的某種心理要求。我相信大家畫畫時都會對色調(diào)有要求,。如果照著自然去抄,，如綠色，藍天,，要是畫上去該怎么樣,？如何要意境要感覺呢？我的要求是一種平和,，和美的一種境界,。我不喜歡像文革那樣革命的激烈色彩。我個人是這樣一種要求,，每個人的要求是不一樣的,。境界的要求我是通過色調(diào)來傳達的,。那么先是通過眼睛感受到的，不是編造來的,。在畫寫生的過程中,，不容易控制好最初的感受和脈絡。很容易照抄,，很容易跟著自然走,。其實這是一個通病，通常是一會兒照著畫,，一會兒又不照著畫,。寫生，其實是找一個借口,，來傳達自己系統(tǒng)之內(nèi)的一個需要,，寫生其實是創(chuàng)作的一個源頭。色調(diào)可以在內(nèi)心把握,，定完調(diào)子,，再去畫那些細節(jié)。

學習很重要,，要知道學習的方式方法更重要,。我經(jīng)常舉例子，就是說,，學畫畫就像拜佛,，其實佛不在廟里，佛應該是在我們心界里,。到班上學習,，如同進入寺廟，更容易引向佛境,。但是如果你覺得能在哪位老師那里拿來現(xiàn)成的,，簡單學老師的東西，就學習便沒有了意義,。找到自己,，既是偶然，也是必然,。那就得看你在這方面的慧心和歷練程度如何了,，畫什么和怎么畫，這一對問題一旦復合了也就算是找到你自己了,。

一個人的精神趨向不會輕易改變,，在繪畫的精神取向上我會始終保持原狀。江山易改,，本性難移么,。但是表現(xiàn)語言是在不斷地發(fā)現(xiàn)和不斷的實現(xiàn)發(fā)現(xiàn)的漸變之中才是對的,。語言就是你在自然之中發(fā)現(xiàn)了你自己的表達方式。只有你發(fā)現(xiàn)了自然的時候,，才有資格說自然與造化是你的老師。畫畫不在于畫什么,，而在于把你這樣一個人的精神和情懷表達出來,。畫，所承載的就應該是你的靈魂,。凡是抽象的繪畫,，它的創(chuàng)作源頭大致都來源于具象；而凡是具象的繪畫,，正是抽象的東西來煥發(fā)出精神的表現(xiàn),。

任傳文太行山寫生01

任傳文太行山寫生02

任傳文太行山寫生03

任傳文太行山寫生05

任傳文太行山寫生06

任傳文太行山寫生07

任傳文太行山寫生08

任傳文太行山寫生09

任傳文太行山寫生10

任傳文太行山寫生11

任傳文太行山寫生12

浮生 游走山水 140x90cm 201

浮生 深秋 160x120cm 2012

浮生 溫和的午后 122x104cm 2012

浮生 有休眠火山的村落 122x104cm 2012

浮生 有一幅神像的風景 102x100cm 2011

浮生 水邊的黃昏 122x104cm 2012

高原上的云 138x122cm 2011

任傳文，1963年2月出生于江西豐城,。

1990年畢業(yè)于吉林藝術(shù)學院油畫系,，2003年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系高研班，現(xiàn)任吉林藝術(shù)學院教授,，碩士研究生導師,，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學會理事,。

曾獲中國油畫藝術(shù)作品獎,，中國青年油畫展藝術(shù)作品獎，中國風景畫展鳳凰獎,、佳作獎等獎項,，曾入選第一、二,、三界北京國際美術(shù)雙年展,、上海國際美術(shù)雙年展、中國油畫學會會展,、中國美術(shù)年鑒等多項展覽活動,。近年來，作品曾多次在海內(nèi)外舉辦個展,、聯(lián)展,，并由國內(nèi)外多家出版社編輯出版，出版《二十一世紀中國藝術(shù)研究 - 任傳文》,、《中國當代藝術(shù)品評-任傳文》,、《浮生意向-任傳文作品集》、《中國油畫界-任傳文》等,，作品被海內(nèi)外收藏家,、美術(shù)館等廣泛收藏,。