李洪震的畫有一種恒定而宏闊的向內(nèi)氣質(zhì)，如同一個(gè)巨大而緘默的詞等待一個(gè)久居經(jīng)驗(yàn)世界中的詩人在混沌隱約的預(yù)感中披露,。附著著一種曠遠(yuǎn),、駁雜而難以言明的歷史情愫，遙遠(yuǎn)的事物以一種隱匿于云煙而一經(jīng)凝視便撲面而來的陌生熟悉感捕獲著我們一顆注定沉潛于歷史而鮮活于當(dāng)下的心,。無論是他最具代表性的系列作品《城市記憶》,、《運(yùn)河往事》甚至那些寫生途中的風(fēng)景系列作品，李洪震那種寡言般地試圖凝固眼睛所見而同時(shí)披上一層時(shí)間的塵埃與礦物般深沉光澤的“描述”,，都令人感到,，那種厚重的珍貴的文化記憶從未湮滅，而成為一種堅(jiān)固地彌漫著一種永恒性的存在,。但這并非一種回望式地懷舊,，而是在穿透歷史與當(dāng)下的隧道中，探尋人類所棲居的文化與精神的完整性,。李洪震的作品有一種“遲滯”的時(shí)間與歷史的沉著,，足夠我們在目光的停頓和尋味中造訪那精神的故園。
 《故鄉(xiāng)回憶·龍脊山下》 60X90CM 布面油彩 2023年
 《故鄉(xiāng)回憶·符離道中》 30X50CM 布面油彩 2023年
“藝術(shù)是生命的自在生發(fā)”
李老師,，您好,，作為70油畫公社的成員，您怎么看待70一代藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代中所處的位置和角色,？您自身的成長經(jīng)歷是怎樣影響您走上繪畫創(chuàng)作這條路的,？
從歷史和時(shí)代來看,，位置感覺可能是承上啟下吧。70一代生長于社會(huì)大變革的歷史時(shí)期,，親歷了滄桑變遷,。時(shí)代的烙印，刻在了每個(gè)人的身上,，誰都無法避免,。有堅(jiān)守和擔(dān)當(dāng)，也有無所謂和不確定,。當(dāng)然很明顯目前的70后已經(jīng)成為了當(dāng)下藝術(shù)的中堅(jiān)力量,，其藝術(shù)也正在臻于成熟。關(guān)于角色我沒有想太多,，只是在有限的時(shí)空里努力盡力地做好自己就是了,。所謂的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，并不只是唱唱高調(diào)嘴上說說的事,。
走上繪畫道路與成長經(jīng)歷有可能密切相關(guān)也有可能不直接相關(guān),，對于我個(gè)人來說我覺得自己對藝術(shù)的喜好可能就是一種本能需要。我的童年在鄉(xiāng)下老宅度過,，家里孩子多,，每天父親去生產(chǎn)隊(duì)上工母親去城里上班，姐姐們?nèi)ド蠈W(xué),，剩下我自己在院子里瞎玩,，沒人管沒人問。那時(shí)候唯一感興趣的事就是畫畫,。從有記憶的年齡我就開始畫畫了,，大概是兩到三歲，控制不住地去畫,，不停地畫,，能畫上一天，當(dāng)然那是一種無拘無束地瞎畫,。在院子里的沙土地上我拿著樹枝把外面路過的農(nóng)民,、牛羊、農(nóng)具等都給畫了下來,，每天都畫滿一院子,。父母回來看到了就很驚訝，可能是感覺我有點(diǎn)另類吧,。等到我主動(dòng)要求給我買紙買筆的時(shí)候,，他們就很自然地接受了這樣的要求。而想要成為一個(gè)畫家的理想,，應(yīng)該是在很小的時(shí)候就明確了,，雖然那個(gè)時(shí)候?qū)τ诋嫾沂鞘裁雌鋵?shí)還懵懂未知,。當(dāng)然，能真正走上繪畫這條道路,，真的要感謝我的父母,，他們知道我是真心熱愛，就毫不猶豫地把我送上了這條道路,。那時(shí)候我的文化課還不差,，而學(xué)美術(shù)的學(xué)費(fèi)花銷卻不少，這對于當(dāng)時(shí)我們并不富裕的家境來說其實(shí)還挺不容易的,?？赡茉诤芏嗉议L看來這并不是一個(gè)明智的舉措，而我的父母卻一直認(rèn)為這個(gè)選擇是正確的,。
但是成長經(jīng)歷是肯定會(huì)深刻影響價(jià)值取向,、藝術(shù)理念和創(chuàng)作風(fēng)貌的，這個(gè)毋庸置疑,。我覺得在我的繪畫中體現(xiàn)得也較為明顯,，比方說我的《明滅晨昏》系列和《城市記憶》系列，就是我曾經(jīng)生活的某種寫照,。
在繪畫探索的過程中，您經(jīng)歷了哪些風(fēng)格階段的演變,？同時(shí)受到過哪些藝術(shù)家或藝術(shù)流派的重要影響呢,？
我自己認(rèn)為我到現(xiàn)在仍然沒有形成什么特別鮮明的風(fēng)格，只是有著比較清晰的取向而已,。但是我并不介意,，每個(gè)人有每個(gè)人的歷程，我并不想特意追求,。正如我在一篇文章里所說的,，“每一種生活的積累都會(huì)帶來每一種人的情感集結(jié)，而每一種情結(jié)信息都將給生命個(gè)體打上專屬氣質(zhì)的烙印,。它自在地生發(fā)著,，這一點(diǎn)既無可逃避又順其自然?！彼囆g(shù)是一種創(chuàng)造性的精神勞動(dòng),，我追求創(chuàng)造性，我更崇尚精神性,。但這也并不說明我的畫面就都平平無奇,、了無新意，雖然風(fēng)格不夠強(qiáng)烈,，但面貌和取向卻是清楚的,，表達(dá)意圖也比較明顯,，表現(xiàn)方式也一直在變化著，這在我的幾個(gè)主要的系列作品里都能夠有所體現(xiàn),。在藝術(shù)上我并不是一個(gè)專一的人,，我也不想固化自己。特別是在出去寫生的時(shí)候,，我并沒有常性,。其實(shí)這是個(gè)雙刃劍，有利也有弊,。而我一直當(dāng)自己是個(gè)晚熟的蘋果,，總想著也許它還有很長的生長周期呢，就這樣慢慢地一直長著吧,。
我自己大致梳理了一下,，風(fēng)格一般但圖式演變還是有的。讀研究生之前是第一個(gè)階段,，而且這個(gè)階段相對于后面的階段來說是涇渭分明的,。雖然讀本科時(shí)很努力，雖然后來當(dāng)了高校教師,，但回頭去看那個(gè)時(shí)候的畫,，真的是不忍直視。其實(shí)那個(gè)時(shí)候手上能力也還不錯(cuò),，教學(xué)什么的也算游刃有余,，寫生示范時(shí)也總能畫得有板有眼五彩繽紛。問題就在于那時(shí)候的意識(shí)低下,、目光短淺,，誤把這種庸常當(dāng)成了優(yōu)秀還不自知，這個(gè)真是很要命,。到了讀研究生時(shí)進(jìn)入了第二個(gè)階段,，這個(gè)時(shí)候遇到了好的老師，無論是認(rèn)知上還是實(shí)踐上都讓我見識(shí)到了藝術(shù)的高妙,，所以意識(shí)和眼界打開了,。從那個(gè)階段開始我回到主觀更加注重直觀，摒棄了許多繁文縟節(jié),，更注重形式上的出其不意,，體現(xiàn)在畫面中則是學(xué)會(huì)了處理加減節(jié)制空間，材料上則拉大了厚薄干濕的力度強(qiáng)度,。這個(gè)階段的代表作品是《明滅晨昏》系列,，連續(xù)畫了十幾張，尺寸也都很大。進(jìn)入第三個(gè)階段,，代表作品是《城市記憶》系列,。相對于上一個(gè)階段的作品，它們總體上更為成熟一些,，少了一些沖動(dòng),，多了一些深沉，主旨取向也更明晰肯定一些,。對于技法表現(xiàn)也有了更多的心得體會(huì),，能夠更有效地控制畫面按著自己的意圖往前走。比方說對于媒介的使用,、色層之間的結(jié)合度等等,，都有了一些較為深切的個(gè)人體會(huì)。目前這個(gè)階段已經(jīng)進(jìn)入尾聲,，有一些新的感覺新的體會(huì)我想去嘗試并轉(zhuǎn)化,，新的階段正在探索開端，應(yīng)該會(huì)有新的東西產(chǎn)生出來,。在未來的日子里,，我對于下一個(gè)階段還是充滿信心的。
縱觀美術(shù)史,，藝術(shù)的天空中真是群星璀璨令人嘆為觀止,，也受到過一些大師和作品的啟發(fā)。但景仰歸景仰,，能夠給我深刻影響的,，也許只有安塞姆·基弗。
 《運(yùn)河往事之古驛悠悠》90X120CM 布面油彩 2019年
 《運(yùn)河往事之依稀輕風(fēng)》108X192CM 布面油彩 2019年
 《西門》100X80CM 布面油彩 2005年
“城市記憶：不可割裂的歷史鄉(xiāng)愁”
在您的代表性系列作品《城市記憶》中透露出一種蒼茫的歷史記憶感,，作為個(gè)體去觀照歷史的記憶和時(shí)空,，對您個(gè)人而言,，為什么如此重要,？這意味著什么？
《城市記憶》系列作品從六七年前比較明確地開始進(jìn)入,，到現(xiàn)如今的若即若離偶爾為之,，確實(shí)傾注了我大量的感情。我想這個(gè)系列的產(chǎn)生與我的個(gè)性氣質(zhì)和成長經(jīng)歷是密切相關(guān)的,。我曾經(jīng)為這個(gè)系列寫過一篇文字,，下面就摘錄一些章節(jié)來闡釋一下吧。
“每一個(gè)時(shí)代都從前一個(gè)歷史走來并最終也成為歷史,，成為下一個(gè)新的時(shí)代的奠基,。古代的城市文明其實(shí)一直是依附于自然經(jīng)濟(jì)下的農(nóng)耕文明而存在的，當(dāng)然在我看來這樣的城市文明其實(shí)應(yīng)該是代表了其所處時(shí)代的整體文明程度的高點(diǎn)和精粹，就像古希臘的雅典和漢唐代的長安,，其文明之高度文化之昌隆,，皆令人悠然神往嘆為觀止?；蛘哒f在這樣的生態(tài)系統(tǒng)下留存下來的關(guān)于城市的記憶所串聯(lián)起來的歷史脈絡(luò)和文化承遞,，正是當(dāng)下時(shí)代的我們所缺失和急需的。而現(xiàn)代城市的文明眼看著已經(jīng)越來越碾壓式地?fù)涿娑鴣?，甚至常常讓我們感到無所適從和措手不及,。但我一直認(rèn)為歷史是不可割裂的，有過去有現(xiàn)在,，才會(huì)有更好的未來,。特別是在這樣一個(gè)表面上轟轟烈烈的時(shí)代，大量東西不加選擇地被拋棄,，所以才更需要去守候一些有價(jià)值的東西,。這個(gè)變遷的時(shí)代，新舊的更迭匆促而劇烈,，過去的生存記憶間或模糊間或清晰,。我們在明滅的晨昏中回望曾經(jīng)的城市，那閃落在屋瓴瓦縫間的寥落氣息,，或許正是我們割舍不斷的點(diǎn)點(diǎn)鄉(xiāng)愁,。這樣的氣息令我著迷并長久地深陷其中，不能自已,?！?/span>
 《城市記憶·蒼茫時(shí)分》 100X150cm 布面油彩 2016年
 《城市記憶·越巢南枝》120X150CM 布面油彩 2020年
 《運(yùn)河往事之依稀云煙》 110X165CM 布面油彩 2022年
 《城市記憶·故國晚秋》152X174CM 布面油彩 2017年
對于歷史時(shí)空的沉思或時(shí)間的強(qiáng)力捕捉是很多藝術(shù)家都會(huì)選擇用繪畫語言表現(xiàn)的題材，那么在油畫本體語言的探索中,，您是如何有效將那種個(gè)體感受或思考的獨(dú)特性轉(zhuǎn)化為視覺語言的,？這其中您最關(guān)注的是什么？
有效不敢說,，只能說是盡力去做了,，多數(shù)時(shí)候其實(shí)都是不夠成功的。就像一個(gè)并不高明的廚子,，三天兩頭地下菜場,，回到廚房里嘗試各種配菜各種佐料，面對各種言不由衷味不達(dá)意,，搖頭嘆息之余只得一次又一次地重起爐灶再做嘗試,。而通過這些食材和佐料的反復(fù)混搭，逐漸地也可以找到一些有價(jià)值的東西,。視覺語言中的符號(hào)擇取與圖式搭建,，這個(gè)是非常重要的。比方說那些城樓、亭臺(tái),、塔樓,，它們具有符號(hào)化的象征意義而且能夠在大的俯瞰透視中提綱挈領(lǐng)。而那些焦點(diǎn)透視中的大直線也引申出了從視覺到知覺上的喻意傳導(dǎo),。也因此,，我的畫面中的城市大都是指向模糊的。它們雖然大都有原型參照但卻是各種素材交互摻雜,，而且其中還包含著大量的虛擬編排和主觀臆斷成分,，故而最后的面目并不明確指向具體的哪座城。比方說《城市記憶·晨夢初醒》這張畫,，它的原型主要參照了平遙古城和王家大院,，但里面也糅雜了麗江古城和張家口古城的一些東西，還有一些只好就見風(fēng)使舵順?biāo)浦鄣鼐帉懷堇[了,。到最后它的現(xiàn)實(shí)的具體指向模糊了,，但是作為記憶的精神指向反而就清晰起來了。當(dāng)圖式編排清楚了,，剩下的主要就是體力活了,，通常我是以直接畫法為主把它貫徹出來。當(dāng)然在這個(gè)實(shí)施的過程中要做好力量分配,，不能只會(huì)用蠻力,。有的地方就來一遍就好，或者稍加修飾就成,。有的地方得屏氣凝神反復(fù)找,，甚至要多層堆砌或者精心制作。有的時(shí)候還要耐著性子等待色層干濕交疊的恰當(dāng)時(shí)機(jī),，就像是蟄伏著的獵人等待著正在進(jìn)入射程的獵物,，焦躁而隱忍，興奮又冷靜,。真是踏破鐵鞋無覓處,。
《城市記憶·晨夢初醒》140X180CM 布面油彩 2016年
在這個(gè)過程中我特別關(guān)注的是兩方面，語言的當(dāng)下性和主體的藝術(shù)意志,。
關(guān)于前者其實(shí)我覺得它是一個(gè)基準(zhǔn),，或者說是一種基于現(xiàn)代藝術(shù)之后的基本素養(yǎng),。它并不僅僅只是我一個(gè)人要堅(jiān)持的,，無論你是什么樣的樣式風(fēng)格，都需要立足于這個(gè)基面之上,。如果不能立足于現(xiàn)當(dāng)代的審美判斷和藝術(shù)語境之中,，那是難有學(xué)術(shù)價(jià)值的。我們回望過去，并非主要為了懷舊,，更不是想去追尋古董氣息,。那么拒絕那些陳腐的庸常的瑣屑的方式方法也是必須的，不然的話就會(huì)陷入陳詞濫調(diào)的庸俗窠臼,，露出街頭地?cái)偟钠废?。這種品相有著它令人耳熟能詳似曾相識(shí)的普遍嘴臉，比方說“概念套路”,、“模仿重復(fù)”,、“陳詞濫調(diào)”、“不假思索”,、“人云亦云”等等,，都是它的關(guān)鍵詞。努力摒棄這些,，然后還得敏感,，得多關(guān)注當(dāng)下的氣息和脈搏。
但是關(guān)于藝術(shù)意志,，我覺得尤其難以把握,。作為藝術(shù)工作者，如何在光怪陸離泥沙俱下的外部環(huán)境和五光十色瞬息萬變的個(gè)人感覺中保持對當(dāng)下的敏感接納或?qū)徱曉憜柾瑫r(shí)又堅(jiān)守住自己的繪畫意志,，這是一個(gè)需要長期把持的辯證過程,。把持不住，就會(huì)亂了方寸迷失自我,；抱得過緊,，又可能會(huì)困入藩籬剛愎自用。在我看來它應(yīng)該是一個(gè)彈性的狀態(tài),，是需要經(jīng)常審視和調(diào)控的,。
《太行山居·高家臺(tái)》 40X50CM 布面油彩 2021年
《太行山居·秋壑》 40X40CM 布面油彩 2021年
在系列作品的創(chuàng)作中，您希望是有延續(xù)延展性的,，但又可以依照各不相同的子命題,，產(chǎn)生相對差異化的視象效果。關(guān)于作品的子命題,，您逐漸鎖定在了古典詩詞里,，在這方面，有過具體相關(guān)的繪畫實(shí)踐嗎,？
關(guān)于古典詩詞子命題,，其實(shí)也不是特意安排的。它不是創(chuàng)作之前預(yù)先想好的,，也不是畫完收工之后再仔細(xì)想出來的,。它是在創(chuàng)作的過程中逐漸產(chǎn)生出來的,。在創(chuàng)作的過程中可能有時(shí)腦海中會(huì)閃現(xiàn)出一些詩詞句，感覺能與這個(gè)畫面暗合,，然后就定下來了,。比方說有一張青灰色調(diào)的大畫，視點(diǎn)較高遠(yuǎn)氣氛也蕭疏,，畫的過程中忽然想到了王安石的“登臨送目,，正故國晚秋”，于是就決定以“故國晚秋”來命名了,。但是需要說明的是,，古典詩詞子命題的摘用，并非是想往詩意上靠,，我也從來沒想著在畫中追求太多詩意,，在很想追求詩意的時(shí)候我更愿意直接用文字去寫，我覺得在這方面我的文字能表達(dá)得更好些,。如果我的畫面中流露出了些許詩意,，那也許只是我叩問歷史之門的一個(gè)附贈(zèng)品。我只是在尋找一種暗合的同時(shí),，表達(dá)我的一種態(tài)度,。那就是，詩,，是文化的,。
《太行山居·雪鄉(xiāng)》 40X40CM 布面油彩 2021年
《太行山居·林濾山房》 40X50CM 布面油彩 2021年
《太行山居·春山淡冶》 30X50CM 布面油彩 2021年
《太行山居·夏至》 30X60CM 布面油彩 2023年
“繪畫，隨心所欲皆為所愿”
這意味著您的油畫創(chuàng)作實(shí)踐與中國本土文化的歷史脈絡(luò)試圖建立更多更深的關(guān)聯(lián),，那么,，您如何看待油畫創(chuàng)作回到本土文化語境的重要性與可能性呢？
作為舶來品的油畫藝術(shù)在中國也已經(jīng)走過了不短的歷史,，但較為明確地納入本土文化語境的時(shí)間還不算長,，但好在當(dāng)下已經(jīng)可以自覺地用我們自己的文化體系和價(jià)值判斷來把握它運(yùn)行它。所以,，我認(rèn)為不是“回到”,，而是“納入”。納入之后,，我覺得它剛剛進(jìn)入快車道,，發(fā)展的空間和可能性還是很寬闊的。其實(shí)有很多本土的油畫藝術(shù)家已經(jīng)做得很不錯(cuò),，只是需要經(jīng)過時(shí)間的淬火和歷史的檢驗(yàn),。
您曾說過保持對當(dāng)下的敏感接納或?qū)徱曉憜柾瑫r(shí)又堅(jiān)守住自己的繪畫意志，是一個(gè)需要長期把持的辯證過程,。那么,，您認(rèn)為作為一個(gè)藝術(shù)家如何才能始終保持對當(dāng)下的敏感？從您的繪畫實(shí)踐而言,，您又是如何建立與當(dāng)下的鮮活的關(guān)聯(lián)呢,？
心態(tài)要放開，要多接受新鮮事物,。姿態(tài)要放下,，別高看自己，多吸收多容納,。要對世界持續(xù)保持新鮮感,、好奇心和熱情。尤其在這個(gè)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,，只要你愿意,，你能找到所有你感興趣的東西。我曾經(jīng)偶然在網(wǎng)上看到一個(gè)叫亞歷杭德羅·金科塞斯的畫家的作品,，感覺很有新意,，和我也有共鳴，就馬上搜索下載了他在網(wǎng)上的幾乎所有的作品來研究,。平時(shí)在城市里生活,，幾乎每次出門我都會(huì)有大量的街拍，很多場景都能吸引到我或者引起我的構(gòu)想,，而很多街拍素材說不準(zhǔn)哪天就會(huì)進(jìn)入到了畫面上,。最近兩三年我畫了些運(yùn)河題材的畫，曾經(jīng)為了感受京杭運(yùn)河的氣息我專門驅(qū)車沿河而行了兩天,，試圖捕捉或觸發(fā)到一些東西,。那日我在黃昏中河灘獨(dú)坐，就發(fā)現(xiàn)它不像那種古城老城的起伏跌宕,，它的那些淺灘堤岸,，真的是寫滿了歲月悠長。所以作為一個(gè)藝術(shù)工作者,，無論你身處何方,，無論經(jīng)歷著快樂抑或憂傷，你都不能失去對世界的敏感與熱情,。就像凱魯亞克在《達(dá)摩流浪者》里所說的：“永遠(yuǎn)年輕,，永遠(yuǎn)熱淚盈眶?！?/span>
在當(dāng)下的創(chuàng)作中,，最大的困惑是什么？希望自己的繪畫走向怎樣的理想狀態(tài),？
困惑目前倒是沒有什么,，知道自己要往哪里走,，也大致知道自己能夠走多遠(yuǎn)。現(xiàn)在基本是心平氣和地按照自己的意圖去畫畫,，不像年輕時(shí)候,，為了積攢所謂資歷，對展覽成果看得比較重,。但困難卻是如影隨形無時(shí)不在的,，這也是一種常態(tài)。繪畫的理想狀態(tài)那就是隨心所欲皆為所愿吧,，但好像只有夢中才能達(dá)到,。醒來之后還是要面對自己才智駑鈍的現(xiàn)實(shí)，廢紙三千廣種薄收,，一筆一筆地畫下去,。
繪畫這件事對您個(gè)人而言，具有怎樣的價(jià)值和意義,？您的畫室日常是怎樣的,？
畫畫能讓我安身立命，于我而言它就是生活中無法分割的一部分,。所以我并不認(rèn)為它高于生活,，但它一直讓我心存敬畏。它能給我?guī)碜孕?，讓我在某些時(shí)候覺得自己人格高大,。我的畫室就在我的家里，空閑的時(shí)候我都在那里度過,，要么在畫畫,，要么在琢磨畫畫。
校園風(fēng)景·通往行政樓的林蔭道 布面油彩 40X50CM 2022年
校園風(fēng)景·遠(yuǎn)望美術(shù)樓 布面油彩 40X50CM 2022年
春郊即景 80X100CM 布面油彩 2018年
皖南紅杉林 30X40CM 布面油彩 2021年 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,，中國油畫學(xué)會(huì)會(huì)員,，中國70油畫公社社員，吳冠中藝術(shù)館特聘畫家,。1975年1月生于安徽宿州,，2001年畢業(yè)于淮北師范大學(xué)美術(shù)系， 2008年蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生畢業(yè),，副教授,，工藝美術(shù)師。2009年,，在新加坡南洋理工學(xué)院數(shù)字媒體系研修,。2013年，在中國美術(shù)學(xué)院油畫系進(jìn)修,。多年來多次在文化部,、中國美協(xié),、中國油畫學(xué)會(huì)等專業(yè)機(jī)構(gòu)主辦的全國大型美展中入選并獲獎(jiǎng)。85后,，藝術(shù)寫作者,，兼事詩歌與隨筆寫作，70油畫公社學(xué)術(shù)觀察人,。連日來,，整個(gè)身心沉浸于南方漫長的雨季之中,，被彌漫的水霧所籠罩的時(shí)間似乎變得分外悠長,。讀賈科梅蒂傳《行走的人》在這雨天中如此應(yīng)景，偉大的藝術(shù)家充滿瘋狂,、激情,、理想的一生在眼前鋪展開又聚合為一個(gè)時(shí)代與個(gè)體彼此映照的內(nèi)核，那種同時(shí)伴隨著具體,、充盈的生活與思想的凝聚感,，讓在閱讀中體驗(yàn)的多變、起伏的一切與悠長的時(shí)間既具有某種反差卻又平靜地仿佛互為背景,。《行走的人》正是讓我們看到一個(gè)天才的藝術(shù)家如何誕生,，如何確認(rèn)自我的精神與個(gè)性。與超現(xiàn)實(shí)主義的若即若離,，在群星拱月的肯定與譽(yù)聲之中如何一次次退回到自我的猶疑而后最終面向他追尋的本質(zhì),。回顧星河朗照,、藝術(shù)激變的時(shí)代,，我們總是經(jīng)由偉大的人所占據(jù)的位置勾勒出那個(gè)時(shí)代大致的精神形象。而今天的時(shí)代,，無數(shù)創(chuàng)造者恰以他們自身持續(xù)探尋的方式確認(rèn)作為個(gè)體,，作為人如何存在的位置。今天我們觀察一個(gè)群體,，目光總是更密集地朝向具體之人,，因?yàn)榫唧w之人那里綿延的創(chuàng)造日常所展現(xiàn)的“堅(jiān)實(shí)”，不管是否抱有映照時(shí)代的野心,，也亦自然而然成為龐大時(shí)代必有的真實(shí)脈搏,。自有幸受邀作為70油畫公社這一獨(dú)特畫家群體的學(xué)術(shù)觀察人以來，我的視角始終基建于試圖梳理觀照個(gè)體的存在以此對這個(gè)特定群體進(jìn)行可能性的呈現(xiàn),。我們一直在思考,，在這些誕生于1970年代的畫家群體身上，所歷的時(shí)代印記,、繪畫歷史傳統(tǒng),、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與自我認(rèn)知是如何必然地“共冶一爐”影響著一個(gè)畫家具體的繪畫實(shí)踐,？這一代畫家在美術(shù)史生成、行進(jìn)的河流中身居“承上啟下”的位置,，較之于50,、60一代的畫家們以充滿宏大敘事性的繪畫實(shí)踐必然地回應(yīng)著時(shí)代對個(gè)體的劇烈“裹挾”，70年代的畫家們開始了藝術(shù)探索的自主覺醒,，而改革開放之后誕生的80,、90一代的畫家們則被時(shí)代置于復(fù)雜多元的當(dāng)代文化的巨大潮流之中?？梢哉f,，無論是跳脫出前者被歷史命運(yùn)席卷的被動(dòng)性，還是未及后者面臨多元文化的過渡刺激和迎來價(jià)值選擇的困境,，70一代的畫家們正是站在這之間的分水嶺上既擁有相對完整的視野,，在他們優(yōu)沃的歷史與當(dāng)代文化資源的土壤中，同時(shí)具有西方傳統(tǒng),、本土傳統(tǒng),、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的盛宴以供選擇，亦有對自身價(jià)值清醒,、篤定的求索,，是歷史將他們推向能夠真正自覺選擇、決定自我命運(yùn)的位置上,。70油畫公社賦予畫家群體的代際界定,，不是一個(gè)簡單團(tuán)體的集群設(shè)定，而是他們作為一個(gè)團(tuán)體進(jìn)行的所有共同藝術(shù)實(shí)踐都意味著朝向“美術(shù)史”正在發(fā)生的當(dāng)下,，是擔(dān)負(fù)著這一代畫家繼承傳統(tǒng),，確認(rèn)自我價(jià)值與預(yù)言未來的美術(shù)責(zé)任的，如同中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的“決瀾社”這樣的團(tuán)體,，70油畫公社必然也是時(shí)代藝術(shù)文化背景下的應(yīng)運(yùn)而生,。這種蘊(yùn)藉著多重歷史與未來意義的團(tuán)體界定也必然要求我們將這些其中的畫家個(gè)體置于一個(gè)更富使命感與背景和經(jīng)驗(yàn)完整性的總體觀察之下，進(jìn)行對其繪畫實(shí)踐的“透視”,，而非孤立的割裂的個(gè)體視角,。在這個(gè)界定之下，我們將看到這些油畫家身上,，既棲居勾連著多元駁雜的繪畫歷史傳統(tǒng),，卻又在當(dāng)下鮮活的時(shí)代與生活中抒寫藝術(shù)的價(jià)值。我愿意將這樣的個(gè)體本身視為一條藝術(shù)史的河流,，在不同的人那里可能依然秉持對某種古典主義精神的致敬卻始終是當(dāng)下的,，必然以自我存在的不斷省思朝向繪畫，以最終揭示有關(guān)人與世界的深沉奧義。『畫家的誕生』2023年度訪談?dòng)?jì)劃也正是這樣一種梳理工作,，以期經(jīng)由對70油畫公社每個(gè)畫家個(gè)體的訪談,，描摹呈現(xiàn)這一代畫家如何沐浴于時(shí)代背景與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的搜索、求證中以獨(dú)一無二的繪畫實(shí)踐去確認(rèn)自我存在的方式,。即便是這樣一種借助訪談的梳理,，也總是給予出有限的“詢問”，原本遼闊中的卻短促地僅窺山川一角,。但我欣然將之看作對“誕生”一詞的深沉應(yīng)和,，畫家的存在也同時(shí)在我們詞語與描述的不可及之處，在看不見的地方“誕生”,，總是繼續(xù)著,。而這也正是基于一種“觀察”所顯示的“開放性”與自由，因?yàn)檫@意味著我們總是具有無數(shù)可以建立的方式去認(rèn)識(shí)這個(gè)群體,，那么,，這樣的梳理也便在我們持續(xù)的“耕耘”精神中完成著一種講述,，一種“暗示”著來路與愿景的可見麥田,。《五色繽紛-70油畫公社五周年文獻(xiàn)集》 《五色繽紛：70油畫公社五周年文獻(xiàn)集》由上海人民美術(shù)出版社正式出版
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