齊白石作品

　　德國哲學家黑格爾曾預言：“藝術必將死亡,、必將讓位于哲學,。”近年來,，這一理論被很多斷章取義的人用來評判中國書畫,，他們利用輿論大肆批判中國書畫作品沒有藝術創(chuàng)新、缺乏技術含量,、喪失審美價值,，是一種死亡,。這些沒有依據(jù)的判定和論斷，實際上是對中國書畫的 “謀殺”,。中國著名書畫收藏家鑒賞家劉文杰先生評價道：“倘若用‘藝術是否存在死亡’的問題去審視當下中國書畫的創(chuàng)作,，我們不應該去爭辯這一理論根源，而是要從偏離中國書畫精神的書畫創(chuàng)作者個體身上尋求原因……”

　　作品風格的模式化是藝術的死亡

　　身處物欲橫流的時代,，藝術創(chuàng)作者的物質生存環(huán)境與藝術家的藝術內(nèi)涵之間關系愈加緊密,。于是，當下書畫創(chuàng)作者往往要面對其作為社會構成之最小分子的個人存在的思考,。而其中,，妥協(xié)于現(xiàn)實而喪失藝術風格追求的創(chuàng)作者，奉行“形式化,、模式化、符號化”的態(tài)度,，是一種藝術靈魂死亡的表現(xiàn),。因為形式化、模式化,、符號化,，實際上就是創(chuàng)作風格的“行活”化，這樣的作品只配稱為“行活”,，這樣的畫家也只配稱為“匠人”,。

　　書畫藝術，是藝術家心靈活躍,、體驗豐富的狀態(tài)下的書畫語言表達,，同時又以其豐富的精神營養(yǎng)滋潤著觀者的心靈。中國書畫傳統(tǒng)的核心是繼承與創(chuàng)新,，只有創(chuàng)新才有傳播的價值,。而形式化、模式化,、符號化是一條注定死亡的藝術道路,。哪個畫家形成這種風格，哪個畫家的藝術就死亡了,。

徐悲鴻作品

　　藝術創(chuàng)作：“變”是唯一不變的原則

　　黃賓虹先生曾經(jīng)提出,，“筆墨精神千古不變，章法構圖日日常新”,，就是指中國畫用筆,、用墨（這里的“墨”是廣義上的包括各種墨之外的其他色彩）的基本工具和意境追求千古不變，中國畫的核心價值——表現(xiàn)中國國學的審美價值千古不變,；但一個時代有一個時代的表達和審美,，具體的繪畫語言,、構圖布局、技法,、題材是必須與時俱進的,，也就是要有時代精神和氣息。

　　中國國學的核心是“道”,，“道”是客觀規(guī)律的總和,。每一條客觀規(guī)律中，都有一個核心規(guī)律就是“變”,。老子說的“道生一”,，這個“生”就是各種規(guī)律中的核心規(guī)律“變”。正因為有“變”,，才有“一生二,，二生三，三生萬物”,。畫家遵循這一規(guī)律才會創(chuàng)作出千變?nèi)f化的,、有不同審美價值的作品來。

蔣兆和作品

　　具有中國國學精神的有審美價值的書畫才是值得收藏的作品

　　近二十年來,，中國書畫流通市場的繁榮和發(fā)展是前所未見的,，“中國畫”三個字已經(jīng)意味著它被看作中華民族文化的一個象征，甚至被人們崇拜,。然而,，正像任何一種事物具有兩面性那樣，在中國近現(xiàn)代化的過程中,，它又被視作“保守”的舊文化的代名詞,，受到各種各樣的新生思潮的沖擊和責難。要知道東西方藝術是有差異,，但它們之間不存在高低,、上下、優(yōu)劣之分,。它們之間的差異正是其各自借鑒與發(fā)展的原動力,。

　　一些打著“走向世界”、“與世界接軌”旗號而實際上卻行著崇洋媚外之實的畫家,，他們竭盡所能去“創(chuàng)作”能讓西方社會接受并推崇的“中國書畫”,，進而參加所謂的國際性畫展，名利雙收,。于是,，一批比以往任何時候都大膽妄為地、可以輕易拋棄傳統(tǒng)的“中國書畫”應運而生。正如曾經(jīng)擔任《齊白石全集》編委的藝術家李小山先生所言：“許多非驢非馬的東西（拋卻了宣紙,、筆墨,，代之以各種材料或各種顏色）被制造出來，冠以‘中國書畫’的名頭,，這樣的做法與其說是中國書畫的創(chuàng)新,，還不如說是消滅中國書畫，不僅降低了作品的品位,，也使它變成魚目混雜的大雜燴,。”

來源：藝術版權雜志