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北宋山水畫的布局代表了社會次序,。高山堂堂，主山巍峨,，象征著強(qiáng)有力的皇權(quán),。但到了南宋，卻逐漸向“邊角之境”發(fā)展,，畫風(fēng)變得清淡,。 “五代,、宋元是中國繪畫確立典范風(fēng)格、達(dá)到鼎盛的時期,，明清時期的繪畫風(fēng)格基本上源于這個時代,。”上海博物館書畫部主任單國霖在接受采訪時說,。而中國山水畫也是在這400多年時間里,，漸漸獨立為一門畫科，進(jìn)而成為水墨精神的一根主脈,。 藝術(shù)中國 作為上海博物館甲子華誕的一項活動,，“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”延續(xù)了其2002年“晉唐宋元書畫國寶展”與2010年“千年丹青——日本、中國唐宋元繪畫珍品展”的脈絡(luò),，串起了中國書畫的千年墨跡,。而它的展出，也彌補(bǔ)了五代早期繪畫存世較少,、公眾難以得見的缺憾,。 回顧中國繪畫史，五代宋元之間出現(xiàn)了一大批開風(fēng)氣之先的大師,，這大抵可以從大展的五個分題的布置上得到彰顯,。雖然單國霖強(qiáng)調(diào)“這次展覽并非要構(gòu)建一部藝術(shù)史”，而在于補(bǔ)國內(nèi)藏品之缺,，但人們?nèi)圆环猎隈v足于展品之時,，體味其蘊(yùn)藏在歷史變遷中的中國魂脈。 山水畫科的建立 在唐代逐步走向衰敗,、五代長達(dá)半個世紀(jì)的動蕩歲月中,，李唐盛世已然逝去，帝國風(fēng)雨飄搖的背影投射到了藝術(shù)領(lǐng)域,。外在環(huán)境逐漸無法讓人滿足,，那些曾經(jīng)占據(jù)主流的歷史敘事畫與人物畫也便從畫者的眼中逐漸退去。如果說還有什么能夠讓當(dāng)時文人畫師借以安放心緒,、彰顯畫意,，那便是自然界的山川秀色、飛鳥走獸,?！耙舱窃谖宕鷷r期，山水畫開始脫離人物畫,、宗教畫中的敘事背景,，開始成為一類獨立畫科?！眴螄馗嬖V記者,。 五代僅為半個世紀(jì)的歲月加之“紙壽千年”,，使得存世五代繪畫極罕。展覽中,，年代最早的作品即為《溪岸圖》以及《夏山圖》,，兩幅作品均出自五代畫家董源。借此,，人們可從1000多年前的人物手筆中探尋中國山水畫初創(chuàng)時期的時代氣韻,。當(dāng)時書畫興盛之地分布于四川、江南與華北,，均是風(fēng)景良秀,、山青水明之處。 不同于北派“荊關(guān)山水”的峻偉峭拔,，身居南方的董源筆墨秀潤,、山水舒卷。其早期作品《溪岸圖》雖仍帶有北方山水的余韻,，卻體現(xiàn)出江南特有的疏朗與溫潤,。著名美術(shù)史家、普林斯頓大學(xué)教授方聞評論此作為“十世紀(jì)中葉洞悉自然的巔峰之作”,。 被視為董源代表作的還有《寒林重汀圖》,，現(xiàn)藏于日本黑川古文化研究所。單國霖曾經(jīng)向黑川古文化所提出希望借展上博,，可惜未能成行,。當(dāng)時，他在這張畫前凝神觀看了足足一個小時,，“這是董源晚期的一件代表性作品,。《寒林重汀圖》用了大量披麻皴(一種由董源首創(chuàng)的筆法)來描繪山勢,，墨染也很多，水波則用軟硬穿插的線條來拉,?！断秷D》則連穿帶插用很細(xì)密的魚鱗紋來描繪水波”，單國霖對其用筆墨韻如數(shù)家珍,。 于是,，比之《溪岸圖》，《寒林重汀圖》更凸顯了江南山水的空蒙,、疏朗之氣,。在方聞看來，《溪岸圖》與《寒林重汀圖》是董源樹立的兩大標(biāo)桿,，前者傳達(dá)的是一種描述大自然的信息,，而后者則達(dá)到了一種講求美學(xué)理念的意境,。 雖然畫法已趨“寫意”，但五代的山水畫仍保留了“寫實”的部分,。湊近琢磨《溪岸圖》,，在不起眼的角落仍可以看到房屋與人物活動，也證明了山水畫初創(chuàng)時期對傳統(tǒng)的延續(xù),。 走入“邊角之境” 在兩宋長達(dá)三個世紀(jì)的統(tǒng)治下,，名家輩出、繪畫題材無所不包,，加之畫院體制的重新建立,，南宋皇帝對繪畫的鐘愛讓繪畫愈加繁盛。1074年,，北宋著名繪畫史學(xué)家郭若虛在《圖畫見聞志》中大致勾勒了北宋時期相較于前代的發(fā)展特征：“若論佛道人物仕女牛馬,，則近不及古;若論山水竹石花鳥禽魚，則古不及近,?！北硨κ朗拢瑤煼ㄗ匀?，宋代畫家似是找到了新的天空,。 在展廳中觀看范寬(傳)《雪山樓閣圖》，千年光陰已將絹本上的墨跡沖淡,，畫作呈現(xiàn)出來的雄偉壯闊仍舊可感：迎面而來的主峰直入天空;遠(yuǎn)山之上曲徑交錯,，山間樹林茂密。這件畫作描繪的是范寬老家關(guān)陜地區(qū)山勢險峻之特征,。另一件北宋名件李成《晴巒蕭寺圖》主峰迎面兀立,，肅然有高山壓頂之感。側(cè)邊的群山均勻環(huán)繞,，另有枯木散枝點綴其間,。范寬筆下的山水恍如一片井然有序、主次分明的夢幻世界,，邀約觀賞者進(jìn)入其中云游一番,。 藝術(shù)中國[http://www.] 比起前朝，宋代的山水畫多了一些“政治氣象”,?！?a href="http://www./renwu/G/1075_685.html" target="_blank">郭熙在《林泉高致》中提到，北宋山水畫的布局代表了社會次序,。高山堂堂,，主山巍峨，象征著強(qiáng)有力的皇權(quán)。側(cè)峰代表群臣,，而周圍的荊棘亂草則代表一些小人,。”單國霖對記者介紹,，《林泉高致》是當(dāng)時一篇占有主導(dǎo)地位的畫論,。如果說五代畫作表現(xiàn)一種面向自然界中的心態(tài)，帶有一種隱居的思想,，那么北宋山水則帶有一種回歸社會次序的意味,。 北宋主要特征是大山堂堂，構(gòu)圖飽滿而充盈,。但到了南宋,，卻逐漸向“邊角之境”發(fā)展，畫風(fēng)變得清淡,，主題也不再寄情廟堂,，構(gòu)圖于視角的變化大概與偏安的心態(tài)有關(guān)。不過,，上博另一位專家告訴記者：“從全景繪畫到邊角之境的轉(zhuǎn)換并不能完全歸于政局變幻,，而應(yīng)該看到藝術(shù)本身發(fā)展規(guī)律。當(dāng)一個題材被充分挖掘之后,，畫家轉(zhuǎn)向了另一片土壤,。” 抒發(fā)內(nèi)心的文人畫 政治氣候?qū)τ谒囆g(shù)風(fēng)格的影響,，從南宋延續(xù)到元代,。蒙古族統(tǒng)治者在立國之初并不重用漢族知識分子，一向以文章致仕的文人備受冷落,。于是,，文人開始作畫寄情。元代初年的山水畫呈現(xiàn)出一種對于個人困境的內(nèi)心寫照,，避世隱居成為元代山水的常見意象,。在單國霖看來，元代時期的文人畫興盛緣于兩點：其一,，元代不設(shè)宮廷畫院,，繪畫風(fēng)格更為自由;其二，蒙古族統(tǒng)治者在文化管制上比較松弛,，即便知識分子寫詩攻擊當(dāng)政者，也不會遭到厄運(yùn),。 “而繪畫依舊是朝廷官員往來酬和的重要方式,，會畫畫也更容易升遷?！眴螄匮a(bǔ)充道,。 從元初大文人趙孟頫到后期“元四家”,，士大夫畫家對筆墨的強(qiáng)調(diào)，對詩,、書,、畫融合的注重為元代山水平添更多寫意色彩,，成為文人抒發(fā)內(nèi)心的媒介,。上博此次專辟一版塊“文人山水的興起”，呈現(xiàn)元代文人畫樣貌,，其中包括元四家中的三家之作：吳鎮(zhèn)的《老松圖軸》,、倪瓚的《江渚楓林圖軸》和《筠石橋柯圖軸》以及王蒙的《丹山瀛海圖卷》。 以元人趙孟頫為例,，他是宋代皇族卻又進(jìn)入元朝為官,，隨后“榮際五朝，名滿四?！?，一度為南宋遺民所詬病。人們不難想象,，這位大藝術(shù)家在家榮國恨間的心情,，內(nèi)心苦楚自是不言而喻。他的畫作便表現(xiàn)出對退隱山林的向往,，以及筆墨之間對古拙畫風(fēng)的追尋,。 此次展出的趙孟頫花鳥畫《竹石幽蘭圖卷》則筆觸瀟灑，氣韻秀逸,，可以覓得其對“書畫同源”理念的貫徹,。“趙孟頫在山水畫上回歸了唐代和北宋的畫風(fēng),。他要遠(yuǎn)離的是南宋風(fēng)格?！痹趩螄乜磥?，對南宋工巧畫風(fēng)的背離是此一時期文人的群體性特點。這種回避則來源于他們對前朝滅亡的反思：南宋重視文治,，不重武功。畫風(fēng)精致柔美,，洋溢著一股升平氣象。不講求實學(xué)的狀態(tài)導(dǎo)致了政權(quán)的衰弱。 藝術(shù)中國[http://www.] “趙孟頫的作品總顯露一種貴族之氣,，而后來元四家的作品中，在野文人清雅散淡的意味則更為明顯,?！眴螄卣f。文人畫發(fā)端于蘇軾等宋代士大夫,，經(jīng)元代開拓,，沿歷史一路向下直到明清。華東師范大學(xué)歷史系教授陳江在接受本報采訪中說：“從整個繪畫史脈絡(luò)來看,，文人畫風(fēng)的典范風(fēng)格的確立是在元代,，卻一直為涓涓細(xì)流，一直到明朝,，有了董其昌,、文徵明和沈周才將文人畫推進(jìn)為繪畫主脈?！? |
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