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很多時(shí)候我們?cè)诳粗袊?guó)美術(shù)史的時(shí)候，總是感覺內(nèi)容比較散亂,。諸如山水,、花鳥、工筆,、寫意,、青綠、水墨,，各種概念層出不窮,。而當(dāng)我們細(xì)細(xì)追究每個(gè)概念的時(shí)候，又總是容易困在其中的一角,，而迷失在整個(gè)中國(guó)美術(shù)史的浩瀚學(xué)說中,。 所以，今天就來對(duì)中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展,，做一次系統(tǒng)的梳理,，試圖發(fā)現(xiàn)其中的發(fā)展脈絡(luò)。那既然是要貫穿整個(gè)中國(guó)美術(shù)史,，所以先按時(shí)間順序,，把中國(guó)美術(shù)史作一個(gè)簡(jiǎn)單的劃分，這里主要概括為五個(gè)時(shí)期,，之后會(huì)逐次展開,。 《龍鳳仕女圖》 第一個(gè)時(shí)期：從原始社會(huì)到春秋戰(zhàn)國(guó) 這是中國(guó)最早的繪畫時(shí)期。中國(guó)最早的繪畫就是象形文字,，稱為“書畫同源”,。比如說元旦的“旦”字，被圓圈起來的點(diǎn)代表太陽,，下面一橫線代表地平線,。這就是中國(guó)最早的旦字的寫法，也是中國(guó)最早的繪畫,。 隨著先民的生活越來越豐富,，要表達(dá)的事情和情緒也日趨復(fù)雜,，靠文字已經(jīng)難以說明，于是文字和繪畫就分開了,。和文字分開后的繪畫,，主要作用是裝飾,。比如,，畫在當(dāng)時(shí)的器皿上的題材，就多是動(dòng)物,。這個(gè)很好理解,。我們祖先生活范圍有限，繪畫題材來自身邊,，早期主要就是畫身邊的動(dòng)物,。 夔（kuí）龍紋 而到了東周，農(nóng)耕文明大發(fā)展,，人物成了繪畫的主要題材,。在戰(zhàn)國(guó)的青銅器上，就能看到武士騎馬揮刀,，大戰(zhàn)野獸的圖像,。 總的來說，這段時(shí)間是先畫文字,，寫字和畫畫分離以后,，就開始畫身邊的動(dòng)物和人物。繪畫的意義主要是記錄簡(jiǎn)單的真實(shí)生活,。 王獻(xiàn)之《洛神賦》十三行 第二個(gè)時(shí)期,，從東西兩漢到西晉 這一時(shí)期用一句話概括，就是毛筆成了中國(guó)畫的工具,。這也體現(xiàn)了技術(shù)進(jìn)步對(duì)于繪畫的影響,。如果說中國(guó)美術(shù)“書畫同源”的基礎(chǔ)，是從象形文字開始,，那么毛筆的使用,，就是這個(gè)傳統(tǒng)最主要的原因。 毛筆作為寫字的工具,，和畫畫的技術(shù)開始互相影響起來,。比如中國(guó)書法中寫“一”字，不是畫一條水平橫線那么簡(jiǎn)單,。而是左邊起點(diǎn)是一個(gè)小圓點(diǎn),，右邊結(jié)束的地方會(huì)輕輕往上提起。那個(gè)圓點(diǎn)看上去像蠶寶寶的腦袋,，被叫做蠶頭,；結(jié)尾的上提像鳥的尾巴,，被叫做燕尾。所以你看,，寫字和畫畫因?yàn)楣ぞ叩慕y(tǒng)一,，又聯(lián)系起來了。 王羲之《蘭亭序》,，馮承素摹 工具的確立,，也影響了此后千年的中國(guó)繪畫。因?yàn)槿彳浀墓P體和圓錐的筆鋒,，使得畫出來的線條充滿變化,。所以此后的中國(guó)畫始終重視線條，而不重視色彩,。 此外,，這個(gè)時(shí)期延續(xù)了春秋戰(zhàn)國(guó)開創(chuàng)的寫實(shí)畫風(fēng)。而欣賞這一時(shí)期的繪畫,，有一個(gè)樂趣,，就是像看歷史紀(jì)錄片。比如,，軍事書里說,，魏晉的作戰(zhàn)制度叫做“出戰(zhàn)入耕”，這是什么意思呢,？ 漢磚畫像 在今天的嘉峪關(guān)附近的一個(gè)古墓磚畫上,，我們找到了答案。畫面的上半部分是士兵們?cè)诓倬?，下半部是士兵們?cè)诟?。原?span>出戰(zhàn)入耕就是有事打仗，沒事種田的意思,。所以你看,，繪畫讓史書上的抽象概念一目了然。 說到這里總結(jié)一下前兩個(gè)時(shí)期,，從最早的象形文字,，到毛筆成為主要繪畫工具，書畫同源成為中國(guó)美術(shù)的一大特點(diǎn),。而早期的中國(guó)繪畫,，寫實(shí)是最重要的風(fēng)格，這些繪畫也成為我們了解當(dāng)時(shí)歷史的紀(jì)錄片,。 閻立本《步輦圖》 第三個(gè)時(shí)期,，從南北朝到唐朝 從南北朝到唐代，這個(gè)時(shí)期主流的創(chuàng)作者是宮廷畫師,。宮廷畫師世代相傳,，服務(wù)于皇家,。他們類似今天的時(shí)政記者，記錄領(lǐng)導(dǎo)人的各種活動(dòng),。 著名宮廷畫師閻立本的《步輦圖》就記錄了一次唐太宗的外事活動(dòng),。畫的右邊是唐太宗坐在步輦上面（步輦其實(shí)就是類似沒有頂棚的轎子），被好幾個(gè)宮女抬著走動(dòng),。畫的左邊,，第一個(gè)穿紅衣的是當(dāng)時(shí)外交部的官員，后面緊跟著的人身穿西藏服飾,，是吐蕃國(guó)的使者,。 周昉《簪花仕女圖》除了當(dāng)記者,，這些宮廷畫家還是設(shè)計(jì)師,。皇帝一家子的房子、衣服,、家具,、生活用品，他們都會(huì)參與設(shè)計(jì),。而到了唐朝中后期,，國(guó)家實(shí)力衰弱，宮廷畫家對(duì)政治活動(dòng)畫的比較少了,，于是開始畫宮廷婦女們的生活,。 這樣就出現(xiàn)的中國(guó)畫里面一個(gè)很重要的內(nèi)容，就是仕女圖,。如果仔細(xì)看這些侍女圖案會(huì)發(fā)現(xiàn),，畫里姑娘的妝容很像日本的藝妓。這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)唐朝強(qiáng)大的文化,，也影響到了周邊地區(qū),。 李昭道《明皇幸蜀圖》 此外，宮廷畫師讓山水作為專門題材,，從繪畫的背景中獨(dú)立出來,。在接下來的歷史中，山水畫成了中國(guó)繪畫的最重要主題,。這些宮廷畫師里面,，最有名的就是李思訓(xùn)和李昭道父子。他們被人們叫做大小李,。 其中,，小李有一幅畫，叫做《明皇幸蜀圖》,，記錄了唐明皇逃離首都,，經(jīng)歷艱險(xiǎn)道路,，到四川避難的一副畫。唐朝畫山水,，會(huì)用很濃艷的綠色,，還加上金色，看上去非常華麗,，這個(gè)叫做“金碧山水”,。 如果總結(jié)一下這個(gè)時(shí)期，很簡(jiǎn)單,，就是宮廷畫師即是記者,，又是生活設(shè)計(jì)師。他們還把山水,，畫成了中國(guó)繪畫的主題,。
第四個(gè)時(shí)期，是五代,、兩宋和元代 從五代開始,，經(jīng)過兩宋最終到元，中國(guó)山水畫達(dá)到了藝術(shù)的完美和成熟,。五代的藝術(shù)家們發(fā)明了“皴”的技法,，就是冬天我們皮膚被寒風(fēng)凍得干裂的“皴”字。這個(gè)技法,，是用比較干燥的毛筆,，慢慢摩擦出一些陰影，來表現(xiàn)巖石粗糙的質(zhì)地,。 中國(guó)在五代的時(shí)候是分裂的,，不同居住地的畫家，用不同的皴法,，描繪了不同地區(qū)的山水,。
荊浩《匡廬圖》局部 比如，五代有四位畫家被認(rèn)為是最重要的,，其中荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝,，在山西和陜西那邊的山里居住。所以他們畫的北方山水,，都是高峻的山脈上長(zhǎng)著枯樹,，樹上都很少有樹葉。 相比之下,，董源和他的學(xué)生巨然則居住在江南,，所以畫的都是圓圓的山坡和茂密的樹木，甚至可以看到水氣在蒸騰。
范寬《溪山行旅圖》 后來宋朝結(jié)束了五代的分裂,，而宋代的畫家對(duì)于自然觀察細(xì)微,，甚至對(duì)于每一種巖石的紋理、水流的波紋和樹葉的季節(jié)變化都認(rèn)真研究,。這種深受“格物”哲學(xué)思想影響的創(chuàng)作,，把中國(guó)山水畫推向了高峰。 比如,，北宋大畫家范寬的《溪山行旅圖》,，瀑布水流從高處落下，而下方卻是茫茫水汽,。在野外實(shí)地觀察高處落下的水流,，就是這樣的。又比如南宋馬遠(yuǎn)的《水土卷》,，他用十二幅畫來描繪不同水,，在不同地點(diǎn)，不同季節(jié)的表現(xiàn),，這都是格物的精神,。
趙孟頫《鵲華秋色圖》 之后宋被蒙古人滅亡，元朝建立了,。這個(gè)時(shí)代的畫家對(duì)于政治失望，隱居山林,，他們渴望更加自然隨意的表達(dá),。這種精神發(fā)展到極致，讓元代繪畫呈現(xiàn)出一種不食人間煙火的意境,。 其中,，最有影響力的就是趙孟頫，他也是一位大書法家,。畫畫方面,，趙孟頫開創(chuàng)了自然隨意的山水畫筆法，成為整個(gè)元代的主流,。比如他畫的《鵲華秋色圖》,，兩座大山之下的水波、樹木都很隨意,，不像宋代人那樣追求仔細(xì),。
倪瓚《容膝齋圖》 其實(shí)，和宋人的格物精神不一樣,，元代的畫家希望能自由隨意一些,。而發(fā)展到極致，就成為一種不食人間煙火的表達(dá)。這方面最典型的畫家,，就是倪瓚,。他隱居起來不僅是因?yàn)椴幌矚g蒙古人的統(tǒng)治，他甚至厭惡人間,。他的畫里面從來不畫人,，只有冷清寂靜的山水。 山水說到這里,，總結(jié)一下山水畫的發(fā)展,。唐朝的宮廷畫家把山水變成了繪畫的獨(dú)立題材；五代的畫家創(chuàng)造了皴技法,；宋代畫家用格物的哲學(xué)精神,，把山水畫推向高峰；元代的隱居文人畫家,，創(chuàng)造了自然隨意的風(fēng)格,，畫出了冷清寂靜的山水。
戴進(jìn)《溪堂詩(shī)意圖》 第五個(gè)時(shí)期,，明清時(shí)期 明清時(shí)期,，發(fā)達(dá)的商業(yè)讓城市變得繁榮、富裕,。致富的商人開始購(gòu)買畫作,，使得這個(gè)時(shí)期的畫家生活更加自由和獨(dú)立，他們不再依附于皇家,，能夠作為文人兼職作畫,。比如大畫家戴進(jìn)，他就可以從宮廷辭職,，專心做一名自由畫家,。 自由也表現(xiàn)在內(nèi)容上。畫家開始投入到熱鬧的市井生活中,，而不再像之前,，只以宮廷生活，或者飽含哲學(xué)思考的山水為題材,。比如大畫家仇英,，開始給小說畫插畫；而畫家陳洪綬,，甚至還畫了一套水滸人物的紙牌,。
仇英《漢宮春曉圖》 其實(shí)，就算是文人主導(dǎo)的山水畫中,，畫里的重點(diǎn),，也已經(jīng)變成了山水畫中的人物。比如，山水中有漁船的場(chǎng)景就很常見,。這個(gè)主題放在元朝,，就是巨大的山水里，有一艘小小的漁船,。同樣的主題,，換成明代的畫家，就成了有人在釣魚,，有人在拿網(wǎng)捕魚,，還有人傳遞貨物，對(duì)生活場(chǎng)景的描繪非常豐富,。 好了,，以上就是中國(guó)美術(shù)的歷史脈絡(luò)，最后我們?cè)賮砜偨Y(jié)一下,。
顧閎中《韓熙載夜宴圖》 最初的繪畫是文字,，當(dāng)繪畫從文字分離后，我們先人開始寫實(shí)的畫身邊的動(dòng)物和人,。唐朝宮廷畫家的工作,，就像記者和生活設(shè)計(jì)師，他們把山水,，畫成了單獨(dú)題材,。 經(jīng)過五代的皴技法，宋代的格物哲學(xué)和元代的隱居文人,，山水畫達(dá)到了頂峰,。明清的經(jīng)濟(jì)繁榮，讓畫家投入到了熱鬧的生活中,，市井題材是他們的最愛。 通過對(duì)這條脈絡(luò)的講述,，你可以得到一個(gè)結(jié)論就是,，中國(guó)美術(shù)從實(shí)用性，為帝王將相記錄,，表達(dá)文人政治思想,，到描繪市井生活，記錄人的日常生活和情感,，整個(gè)歷史是一條回歸以人為本的道路,。
張萱《搗練圖》 |
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