中國美術(shù)的輝煌,，要說到一千年前的宋朝,。那個時候的中國創(chuàng)造了地球上最巔峰的文化一，當時省長,，市長,，搞國防的，乃至總理,、總統(tǒng),，都能提筆寫一手好書法，你無法想像那是一幫寫起歌詞來,，都強于今天林夕,、方文山十倍,、一百倍的人,，來統(tǒng)治領(lǐng)導(dǎo)的中國。所以宋朝開創(chuàng)了一個文化,、審美很高品位的時代,。

先來了解其中一位國家領(lǐng)導(dǎo)人——宋徽宗。在當時國家有個部門叫畫院,，專門養(yǎng)一批畫家?guī)突始覍m廷畫畫,，這幫畫畫的人呢是通過考試來選拔錄取，就跟咱們今天的考公務(wù)員差不多,。宋朝畫院跟今天考試一樣,，考取為宮廷畫畫的畫家。

說到考試自然會有很多應(yīng)付考試的問題,，跟我們今天美術(shù)高考一樣,，考石膏，考人頭像,，然后報個補習(xí)班苦畫這幾個東西一段時間,，應(yīng)付完考試，就金榜題名了,，這種人對石膏,、人頭像以外的知識、審美了解不多。這種情況在宋朝也是,，畫院考試一般就考畫個亭臺樓閣啊,、孔雀啊，畫得像的就錄取了,。宋徽宗當皇帝后,，就改革了這種方式。

說考試那一天,，很多考生等著考官抱孔雀來,，準備把自己補習(xí)班練習(xí)的孔雀畫完，好交卷,，等了老半天,，考官發(fā)下來一張紙，上面寫的考題是：“野渡無人舟自橫”,，今兒就畫這個!那些背了幾年孔雀畫的同學(xué)瞬間石化,！弱爆了！有木有,！“野渡無人舟自橫”——大概講的就是在郊外的河邊渡口,，只有一條小船停在那里，一個人都沒有,，很安靜的感覺,。很多人畫了一條河，河邊上再畫了條船就交卷了,。其中有一張卷子很得宋徽宗表揚,，他在船邊上畫了一只休憩的鳥，因為鳥怕人,，一只鳥停在船上,，說明已經(jīng)很長時間都沒有人了，考題里那種安靜的情形,，一下就被描述得很生動,，也很有意境。

再比如有一年題目是“山中藏古寺”,，很多人畫大山樹林里露出一座寺廟的屋檐,。第一名的卷子是并沒有畫寺廟，而是畫了在樹林中,，走來一個要去挑水的小和尚,。有和尚，這個深山必然有古寺嘛!宋徽宗的這種方式叫“詩題取士”,，用一句詩來作為公務(wù)員考試的題目,。這種改革,，讓畫家們深刻領(lǐng)悟到了“沒文化真可怕“這個道理，讓他們不再是去死描死背的去畫畫,，而要去讀詩,，讀書，從中去鍛煉詩意的想像空間,，從更高的層次去理解繪畫,。宋徽宗這招高明至極!

現(xiàn)在我們來講講宋朝的畫。

宋朝畫畫的人有一個追求叫——“格物”,，這個是宋朝人畫畫的一種精神,。比如畫鳥，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗,，哪些細,，哪些硬，哪些軟,，如何用毛筆去表現(xiàn)出來,， 去研究畫畫對象的道理，這個叫“格物”,。比如宋徽宗就曾經(jīng)要求畫院那幫公務(wù)員,，讓他們連孔雀要飛起來的時候，先抬左腳還是右腳,，這個都要搞清楚,。這種格物精神，出現(xiàn)很多寫實的畫?，F(xiàn)在我們現(xiàn)在來看宋徽宗的《山禽臘梅圖》,。

宋徽宗 《山禽臘梅圖》

這張畫是迄今最早一張,，自己作的詩,，自己創(chuàng)作的書法，寫在自己畫上的作品,。這種方式直接影響了后來對到傳統(tǒng)繪畫的理解,，一說到中國畫，就必須是“詩,、書,、畫”的元素。這種在畫上去寫書法,，寫詩歌,，從中去表現(xiàn)畫面形式之外的人文情感，去提升畫的精神追求,，是世界上其他美術(shù)形式都沒有的,。山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創(chuàng)的“瘦金體”書法題的詩：“山禽矜逸態(tài),，梅粉弄輕柔,。已有丹青約，千秋指白頭”,。

宋徽宗 《山禽臘梅圖》 題詩

頭兩句寫畫里的內(nèi)容,，兩只白頭翁的姿態(tài)，臘梅花初初開放,，淡淡的顏色比較輕柔,。后兩句頭寫畫外的感情，也是宋徽宗的一個心里訴求,。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的,，就像畫里的白頭翁一樣，到頭發(fā)白了都不會改變,，即使是一千年一萬年,，我也是這種形象?？梢娺@位國家領(lǐng)導(dǎo)人對美術(shù)的那種虔誠,。

來看一張他的另外一張《桃鳩圖》

宋徽宗 《桃鳩圖》 局部

很工整，很秀氣,，細節(jié)刻畫很精致,，顏色很淡雅,。這個時候的花鳥畫已經(jīng)很成熟,，我們看畫中那些細節(jié),，果子熟后那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃后的刻畫,，還有小鳥的神態(tài),，好像馬上就要一蹬腿兒,，撲翅膀飛起來的樣子,，活靈活現(xiàn)的,。

簡單說完花鳥，再來看下宋朝山水畫：

山水畫也是在宋朝走向成熟開始發(fā)揚光大的。先來看一張巨然的《秋山問道圖》,。巨然是北宋初的畫家，他的畫對后世影響很大,。以前古代人,，畫山水巖石,，都喜歡用比較干的毛筆，去刻畫石頭的紋理,，這種紋理像皮膚乾燥時裂紋的“皴”一樣,，這個畫法在山水畫中又叫“皴法”,。

宋 巨然 《秋山問道圖》

《秋山問道圖》里山的畫法叫“披麻皴”,，像一條一條的麻線披在石頭上,。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理,，表現(xiàn)出圓圓的石頭質(zhì)感。再來看一張被后人譽為“宋畫第一”的大畫家——范寬,，他的《溪山行旅圖》,。后人總結(jié)看宋畫的方法要“遠望其勢，近觀其質(zhì)”,，站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節(jié)石頭,、雜樹的質(zhì)感,。

宋代還興盛一種畫,，叫文人畫

一幫文人,，詩、詞,、歌,、賦,、書法什么都相當厲害的風(fēng)雅人物,，畫畫成了他們一種業(yè)余的興趣,。他們不會像前面的“范寬”、“李唐”這類職業(yè)畫家一樣畫出很高的技巧,，他們有自己的優(yōu)勢,，書讀得多，有很高的文化品味,，畫只是自己精神意境的寄託,，文人畫就更注重畫面之外的內(nèi)涵,。大文豪蘇東坡和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。

宋 蘇東坡 《瀟湘竹石圖》

文人喜歡畫竹子,、蘭花,、梅花,，有象徵意義的東西。竹子的節(jié),，象征氣節(jié),。蘭花,，長在深谷里,，不會因為沒人看到,，而不去吐露自己的輕香,。梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴寒獨自開花,，有種傲骨。

文人們把它們代表了自己的品格,。后來清代的畫家石濤在自己畫的一張竹子上題了首詩,，其中有句是：“未出土?xí)r先有節(jié),，到凌云處總無心”,。意思說：竹筍在地底的時候就是一節(jié)節(jié)的了,，比喻咱是天生有“氣節(jié)”的孩子,。等到竹筍破土長成很高很高的大竹子，跟云一樣高時(比喻),，卻不是急功近利的，使用心機奪來的位置,，因為竹子空心,，象征文人“無心去爭”的態(tài)度,。

再說明代的徐渭,，在自己畫的梅花上題詩是：“從來不看梅花譜,，信手拈來自有神,，不信試看千萬樹,，東風(fēng)吹著便成春,?！笔裁?span style='font-size:16px'>是“梅花譜”呢,，就有點像今天給那些想成功的人士看的——什么《拓展人脈速成法》,、《管理的八個訣竅》這種書,，“梅花譜”就是講畫梅花的“速成法”和“訣竅”,。徐渭說：哥從來不看你們寫的條條框框、影響本大爺發(fā)揮的破書,，哥隨手畫的梅花,，玩的是精神,，你看風(fēng)一吹春天就來了。從中可以看出,，不去照搬條條框框的畫家,，對理解繪畫的精神的高度自信。

竹,、蘭、梅,，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩,，也是其他國家美術(shù)形式所沒有的。這就是宋人繪畫“格物”的態(tài)度,，去研究描繪出來的精致的花鳥畫,，專心琢磨大自然山石的北宋山水,，留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫,。