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什么樣的藝術(shù)品值錢,?——“格物”才有價值

 聞道山人 2019-04-14

與美術(shù)風(fēng)格總是在變化的歐洲不同,,中國美術(shù)幾個世紀(jì)以來保持著令人驚奇的延續(xù)性。人類藝術(shù)發(fā)展史也表明,,急功近利,、竭澤而漁、粗制濫造,,不僅是對藝術(shù)的一種傷害,,也是對精神生活的一種傷害。精品之所以“精”,,就在于其思想精深,、藝術(shù)精湛、制作精良,。

那什么樣的藝術(shù)品才值錢,?

我們先探討下,為什么藝術(shù)品分為值錢的,,和不值錢的,?

這話說起來比較長,但作為藝術(shù)愛好者和投資者來說,,都非常有必要知道,。

中國美術(shù)史在冊的已有四千余年,要說輝煌甚至到至高點,,應(yīng)該是一千年前的宋朝,。那時候的中國人創(chuàng)造了地球上最巔峰的文化之一。

當(dāng)時的當(dāng)朝大老爺們小老爺們:祭酒,、少卿,、大夫、閣老,、甚至皇帝,,都能提筆寫一手好書法,你無法想像:那是一大批寫起詩詞歌賦來,,都強于今文藝青年百十倍的人來統(tǒng)治領(lǐng)導(dǎo)中國,。

所以宋朝開創(chuàng)了一個文化審美品位很高的時代,。當(dāng)然盛唐文明對南北宋時期都有深遠(yuǎn)影響,而發(fā)揮到極致,,則更是因為二個原因:

1,、歷代大宋皇帝都是知識分子,知識分子不間斷治國

2,、有自己完整標(biāo)準(zhǔn)審美(文人審美),。

還要了解其中一位宋代文青——宋徽宗。

他開了很多中外藝術(shù)史上先河,,雖然治國方略的政治思路方面,,宋徽宗不夠成熟老辣,是個菜鳥,,最終被北方蠻夷掠走喪國,;但他對中國的藝術(shù)史和中國在世界藝術(shù)史上的貢獻(xiàn),作為帝王真是千古一帝,。

當(dāng)時國家有個部門叫畫院,專門養(yǎng)一批畫家?guī)突始耶嫯?,這職業(yè)畫師通過考試來選拔錄取,,就跟咱們今天的考公務(wù)員差不多。

——不能問我書院有沒有,,因為當(dāng)時的人都是毛筆當(dāng)家,,人人都是書法家,寫不好字不可能混入文人知識分子圈的,,所以沒有好的書法家成立書院,就像沒時間成立研究筷子這種常備工具的機構(gòu),。當(dāng)時的“書院”,,是高級學(xué)府,,專為國家選拔從政管理人才的,不一樣,。

說到考試自然會有很多應(yīng)付考試的問題,,跟今天的美術(shù)高考一樣,考石膏,,考人頭像,,為此報個補習(xí)班,苦畫一段時間,,應(yīng)付完考試,,就金榜題名了,,這種人對石膏、人頭像以外的人文,、自然等方面的知識,、審美了解不多。

這種情況在宋朝初期也是,,畫院考試一般就考畫個亭臺樓閣,、花鳥,直觀上畫得像的就錄取了,。

可是,,宋徽宗當(dāng)皇帝后,就改革了這種方式,。

考試那天,,很多考生等著考官來,準(zhǔn)備把自己補習(xí)班練習(xí)的滾瓜爛熟的花鳥畫完好交卷,,等老半天,,考官發(fā)來一張紙,上面考題是:“野渡無人舟自橫”,,說:今兒就畫這個,!

那些備了幾年畫孔雀、樹木的同學(xué)瞬間傻掉,,完全沒有參照物,?!很多人畫了一條河,,河邊上再畫了條船就交卷了,。

而這么多庸才里,其中有一張卷子很得宋徽宗表揚: 他在船邊上畫了一只休憩的鳥,。因為鳥怕人,,一只鳥停在船上,說明已經(jīng)很長時間都沒有人了,,考題里那種安靜的情形,,一下就被描述得很生動,也很有意境,。

再比如,,有一年題目是“山中藏古寺”,看到題目,,很多人自然就會畫大山樹林里露出一座寺廟的屋檐,。

第一名的卷子并沒畫寺廟,而是畫了在山邊樹林中,,走來一個挑水的小和尚,。有和尚,,這個深山必有古寺的情形就會自認(rèn)浮現(xiàn)在人的腦海里,回味無窮,。

宋徽宗的考試方式叫“詩題取士”,,這種改革讓畫家們深刻領(lǐng)悟到了“沒文化真可怕”這個道理。

畫家們不能再死描死背地畫畫,,而要去讀書,,讀各種增加人內(nèi)涵和修養(yǎng)的書籍,從中鍛煉詩意的想像空間,,以更高的層次理解繪畫和對美的表達(dá),。

So,,宋徽宗這招很高明的伐,?

好,,現(xiàn)在我們來看宋朝的畫,。

宋朝人有一個追求叫“格物”。

“格物”——中西方藝術(shù)都追求的終極藝術(shù)審美

這是宋畫的一種精神,,也是宋朝體現(xiàn)出中國自有的文化傳承里的重要精神。(西方近現(xiàn)代500多年以來有這種類似的精神和傳承,、實踐)

格物,,意為探究事物的道理糾正人的行為,“格”在此有“窮究”之意,。中國古代儒家思想中,,格物致知是一個重要概念,其最早出自于 《禮記?大學(xué)》:

“古之欲明明德于天下者,,先治其國,;欲治其國者,,先齊其家,;欲齊其家者,,先修其身;欲修其身者,,先正其心,;欲正其心者,先誠其意,;欲誠其意者,,先致其知;致知在格物,。物格而后知至,,知至而后意誠,意誠而后心正,,心正而后身修,,身修而后家齊,家齊而后國治,,國治而后天下平”,。

當(dāng)時的“格物致知”與誠意、正心,、修身等道德修養(yǎng)方法有關(guān),。格物致知的目的,是使人能達(dá)到誠意,、正心,、修身、齊家,、治國的水平,,從而追求儒家的最高理想——平天下。

可見,,格物致知,,是中國古代儒家思想的一個重要概念,乃儒家專門研究“物之理”的學(xué)科,。格物為儒家認(rèn)識論方法論的重要問題,。

在藝術(shù)的具體實踐上,“格物”表現(xiàn)在細(xì)致入微去觀察細(xì)節(jié)

比如畫鳥,你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗,,哪些細(xì),,哪些硬,哪些軟,,如何用毛筆去表現(xiàn)出來,, 去研究畫畫對象的道理,這個叫“格物”,。

比如宋徽宗就曾經(jīng)要求畫院那幫公務(wù)員,,讓他們連孔雀要飛起來的時候,先抬左腳還是右腳,,這個都要搞清楚,。

在這樣的格物精神下,出現(xiàn)很多寫實的畫,。比如,,宋徽宗的《山禽臘梅圖》,這張畫是迄今最早一張,,“詩,、書、畫”都是自己原創(chuàng)的作品,。直接影響了后來一說起傳統(tǒng)中國畫就必須是“詩,、書、畫”的三個經(jīng)典元素,。

宋徽宗 《山禽臘梅圖》宋徽宗 《山禽臘梅圖》

這種在畫上去寫字題詩,,表露出畫面形式之外的人文情感,提升畫的精神層面追求,,是當(dāng)時世界上其他美術(shù)形式都沒有的,,直到近現(xiàn)代的500年以內(nèi)在西方才有類似的嘗試和探索。

山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁,,蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創(chuàng)的“瘦金體”書法題的詩:“山禽矜逸態(tài),,梅粉弄輕柔,。已有丹青約,千秋指白頭”,。

頭兩句寫畫中景,,兩只白頭翁的姿態(tài),臘梅花初開放,,顏色淡雅又輕柔,。后兩句頭寫畫外情,是宋徽宗的一個心里訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的,,就像畫里的白頭翁一樣,,到頭發(fā)白了都不會改變,即使一千年一萬年,,我也如此,。可見這位宋代文青對美術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作的虔誠,。前兩句表景,,后兩句表意,真正的情景交融,。

好,,我們來看下其他宋時期“格物”精神下的花鳥畫

宋 林椿 《果熟來禽圖》宋 林椿 《果熟來禽圖》

這個時候的花鳥畫已經(jīng)很成熟,,畫中那些細(xì)節(jié),,果子熟后那種微微泛紅的感覺,葉子被蟲吃后的刻畫,,還有小鳥的神態(tài),,好像馬上就要一蹬腿兒,撲翅膀飛起來的樣子,,活靈活現(xiàn),。

簡單說完花鳥,再來看下宋朝山水畫,。

山水畫也是在宋朝走向成熟,,開始發(fā)揚光大的。

先來看一張巨然的《秋山問道》圖,。巨然是北宋初的畫家,,他的畫對后世影響很大。

宋 巨然 《秋山問道圖》宋 巨然 《秋山問道圖》

以前古代人,,畫山水巖石,,都喜歡用比較干的毛筆,去刻畫石頭的紋理,,這種紋理像皮膚干燥時裂紋的“皴”一樣,,這個畫法在山水畫中又叫“皴法”。

《秋山問道圖》里山的畫法叫“披麻皴”,,像一條一條的麻線披在石頭上,。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理,,表現(xiàn)出圓圓的石頭質(zhì)感,。

再來看一張被后人譽為“宋畫第一”的大畫家(小編以為是山水上第一),,范寬的《溪山行旅圖》。

后人總結(jié)看宋畫的方法要“遠(yuǎn)望其勢,,近觀其質(zhì)”:站遠(yuǎn)處去看畫總體的氣勢,,近處看畫中細(xì)節(jié)石頭、雜樹的質(zhì)感,。就是說,,值錢的藝術(shù)品一定既要有總體的視覺效果,還要有客觀的細(xì)節(jié)情趣,。

我們先遠(yuǎn)看這張畫,。

宋 范寬 《溪山行旅圖》

這張畫差不多兩米多高,原作在臺北故宮博物院,,很珍貴的緣故,,已經(jīng)很少展出。

《宋徽宗當(dāng)年是怎么選畫家》的作者,,在北京看過一張二玄社(二玄社是日本的一家出版社,,研究制作的古畫復(fù)制品是世界一流的)的復(fù)制品。

一般的山水畫都喜歡做什么S型啊什么,,去布局什么的,,這張不玩這些,就是正中間立一座大山,,空間布局豐富卻又簡約合理,,堂堂正正的感覺,派頭十足,,氣場強大啊,,有木有?

走進(jìn)看這張畫的細(xì)節(jié),,能看到山頂上巖石的局部,,范寬用毛筆,細(xì)細(xì)的小點小點的,,點出巖石堅硬的質(zhì)感,,聚點成皴,宛如聚沙成山,。因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子,,這種畫法就叫“雨點皴”,亦叫“豆瓣皴”,。

然后我們來看另一張,宋朝大山水畫家,,郭熙畫的《秋山行旅圖》,。

這張畫09年在首都博物館展過,是美籍華人王季遷的舊藏,據(jù)說這張畫是在一個美國人家的地下室里翻出來的,。

為什么非華裔的西方人也喜歡帶中國畫走,?因為好的藝術(shù)不分國界。

宋 郭熙《秋山行旅圖》宋 郭熙《秋山行旅圖》

這張畫畫的是一幅秋天的山的情景,,我們看郭熙畫秋天的山,,跟前面巨然畫的秋天的山,很不一樣吧,,郭熙這張畫的巖石有種流動的感覺,,像一朵一朵的云一樣,這個技法就叫“卷云皴“,。

郭熙不但是個大畫家,,還總結(jié)了好多畫畫的方法,讓后人學(xué)習(xí),。他寫了一本書叫《林泉高致》,,書里總結(jié)了三種,中國山水畫取景構(gòu)圖的方法,。

一,、平遠(yuǎn)法:左右拉長的視線,去畫出平鋪的山

平遠(yuǎn)法 郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》平遠(yuǎn)法 郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》

二,、高遠(yuǎn)法:上下抬頭的視線看山,、畫出聳立的高山(請參考前圖:范寬《溪山行旅圖》)

三、深遠(yuǎn)法:用縱深的視線,,表現(xiàn)山的前后,、里外的層次畫法(請參考前圖:巨然《秋山問道圖》)

書里面說畫家去畫山水,要畫出山的“遠(yuǎn)近淺深四時朝暮,、風(fēng)雨明晦之不同”,,意思是說,畫家要去大山里觀察,、寫生,,畫出遠(yuǎn)、近,、早,、晚、風(fēng),、雨時候各種風(fēng)景的差別,。

—— 用今天的語言來注解:一切閉門造車,胡畫亂描,,原來都是耍流氓,!

這個比西方印象派畫家們,,把畫架搬出去寫生,研究大自然光的變化早了900多年,。

900年后法國的莫奈,,就專門研究了一座教堂不同時間段光色的變化,很快用油畫筆記錄下來,。

法國 莫奈 油畫《魯昂大教堂》共20余幅,,教堂不同時間光下變化,每張不同

西方的印象派是從科學(xué)的光學(xué)角度去畫,,畫的是事物表象的東西,,追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和構(gòu)圖,符合自然規(guī)律的美感,。

而郭熙在《林泉高致》里說:“ 春山淡冶如笑,,夏山蒼翠如滴,秋山明凈如妝,,冬山慘淡如睡”,,則是把山擬人化,探尋山與人之間的內(nèi)在關(guān)系,,人文的精神層面追求也融入其中,,使觀者有所感悟和共鳴。

春天的山像笑著一樣,,秋天的山像畫過妝一樣端莊,,用理解美女的方法去理解畫山水畫,去把山水畫活,,畫感人,,去追求畫的氣質(zhì)和韻味,,這種人文的方法是跟西方印象派的科學(xué)研究大不一樣的,,也正是中國畫講神韻可貴的地方。

再來看一張北宋末期李唐畫的《萬壑松風(fēng)圖》,。

宋 李唐《萬壑松風(fēng)圖》宋 李唐《萬壑松風(fēng)圖》

宋朝山水畫,,格物所致,都跑去大山里研究石頭,,琢磨出自己石頭的畫法,。李唐的《萬壑松風(fēng)》圖,畫山石的方法,,就像斧頭劈過的一樣,,這種方法叫“斧劈皴”(《萬壑松風(fēng)》局部有這種細(xì)節(jié))。

北宋四大家用自己的毛筆,,去研究不同巖石,,表現(xiàn)出各自的“皴法”,,顯出了各自的氣勢,這都是北宋山水畫的偉大成就,。

可以說,沒有宋人山水上的不懈探求,,就不會有中國后世幾百年延續(xù)的幾乎沒有大格局變化的山水畫形式,。

好我們看完北宋,現(xiàn)在來看南宋的兩位畫家,。——馬遠(yuǎn)和夏珪(音:規(guī))

那時候到處的廣告語都是:“將格物進(jìn)行到底,!”,馬遠(yuǎn)就高高興興的跑去研究水去了,。

《水圖》這個系列是馬遠(yuǎn)專門去觀察大江,、大河、大風(fēng)大浪,、還有風(fēng)平浪靜時候等等水的不同,,描繪記錄下來的,這個系列在北京故宮也能看到,。


宋 馬遠(yuǎn) 《水圖》系列 部分選 原作共十二張,,每張水紋都不同

然后來看南宋另外一個畫家夏珪的作品。

宋 夏珪 《松巖靜課圖》

我們之前看的北宋山水畫,,都是畫得滿滿的,,給人很強撼的氣勢。而南宋馬遠(yuǎn)和夏珪,,就不畫這種大滿幅了,,他們畫面留出了很多空白的地方,給人茫茫江水,,悠悠天空,,云山霧海的想象。

這種大面積的留白,,是一種視覺的放松,,一種無邊無際、空遠(yuǎn)的山水意境,。就像音樂里說的“無聲勝有聲”,。

宋 馬遠(yuǎn) 山水扇面宋 

北宋的畫給你眼睛可看的地方很多,滿滿實實,,南宋就給你心理感悟的更多,。北宋的畫家們講技法、講氣勢,,是一種視覺空間的鋪呈,,南宋的就講意境,,講空靈,是一種心靈空間的拓展,。

宋 馬遠(yuǎn) 《寒江獨釣圖》

宋代后半段還興盛起一種畫,,叫文人畫。

一幫文人,,詩,、詞,、歌,、賦、書法什么都相當(dāng)厲害的風(fēng)雅人物,,畫畫成了他們一種業(yè)余的興趣,。當(dāng)代的文人也即畫脫胎于此。

他們不會像前面的“范寬”,、“李唐”這類職業(yè)畫家一樣畫出很高的技法,,他們有自己的優(yōu)勢,書讀得多,,有很高的文化品味,,畫只是自己精神意境的寄托,文人畫就更注重畫面之外的內(nèi)涵,。

當(dāng)然,,在構(gòu)圖和襯托等的很多技法、章法,、細(xì)節(jié)等方面揚長避短的發(fā)揮了一下,,變得因為不懂更多技法而更追求簡潔和意境的不完美的審美。

大文豪蘇東坡,,和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表,。

宋 文與可《墨竹圖》

文人喜歡畫竹子、蘭花,、梅花,,有象征意義的東西:竹子的節(jié),象征氣節(jié),;蘭花,,長在深谷里,不會因為沒人看到,,而不去吐露自己的輕香,;梅花在大雪天的惡劣條件,也能頂著嚴(yán)寒獨自開花,有種傲骨,。文人們把它們代表了自己的品格,。

后來清代的畫家石濤在自己畫的一張竹子上題了首詩,其中有句是:“未出土?xí)r先有節(jié),,到凌云處總無心”,,意思說:竹筍在地底的時候就是一節(jié)節(jié)的了,比喻咱是天生有“氣節(jié)”的孩子,。等到竹筍破土長成很高很高的大竹子,,跟云一樣高時,卻不是急功近利的,,使用心機奪來的位置。因為竹子空心,,象征文人“無心去爭”的態(tài)度,。

清 石濤 墨竹 代表文人畫風(fēng)格

再說說明代的徐渭在自己畫的梅花上題詩是:“從來不看梅花譜,,信手拈來自有神,,不信試看千萬樹,東風(fēng)吹著便成春,。

”什么是“梅花譜”呢,,就有點像今天給那些想成功的人士看的——什么《拓展人脈速成法》、《管理的八個訣竅》這種書,。

“梅花譜”就是講畫梅花的“速成法”,、“訣竅”。

徐渭說:哥從來不看你們寫的條條框框,,影響本大爺發(fā)揮的破書,,哥隨手畫的梅花,玩的是精神,,你看風(fēng)一吹春天就來了,。從中可以看出,不去照搬條條框框的畫家,,對理解繪畫的精神的高度自信,。

但徐渭的畫,,并沒有脫離“格物”的觀察方法,,而只是將觀察到的物象的最重要的特征,通過比較凝煉的手法,,生動的表達(dá)出來,,這其實也符合今天和西方的最重要審美表達(dá)方法:抽象,。

“抽象”并不是完全不像,它一定要用“格物”法去觀察現(xiàn)實后再抽取式表達(dá)

竹,、蘭,、梅,,這些文人精神的題材,和品格追求的題詩,,也是其他國家美術(shù)形式所沒有的,。

我們看到,宋人正是用“格物”的精準(zhǔn)廣博的態(tài)度,,去研究和描繪精致的花鳥人物畫,,專心琢磨自然山水,繼而潛心留白意境的南宋小品,,還有追求精神的文人畫,,從而創(chuàng)造出許許多多中國藝術(shù)的巔峰作品。這一切,,應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于宋徽宗的高雅嚴(yán)格的“格物”審美,。

而時至今日,對于我們當(dāng)代的藝術(shù)品價值衡量來說,,什么值錢,,什么不值錢,那就更加的顯而易見了,。

宋人的高度充分啟迪了我們一千年的藝術(shù)氛圍,,而西方的藝術(shù)流派也在三百年前左右開始了進(jìn)一步的精進(jìn)探索和思考實踐,才奠定了顯現(xiàn)藝術(shù)主流的健康發(fā)展,,那么,,符合“格物”精神的審美標(biāo)準(zhǔn),其實依然在左右著全球人對藝術(shù)品價值的評判,。

另外,,藝術(shù)最早發(fā)生于信仰、崇拜和祭祀,,而延續(xù)至今的一個根本原因,,在于藝術(shù)始終是人類真、善,、美的精神追求中,,物化的表象。

所以,,判斷藝術(shù)品是否之前,,還要看本身這件藝術(shù)品的表達(dá)的內(nèi)涵是否符合真、善,、美的要求,,要能登大雅之堂而不是其他。

其次,看了上文的讀者們都能感到,,藝術(shù),,無論是中國還是西方,對于如何進(jìn)行表達(dá),,都是有自己的技法上的要求和方法的,,這樣才會使觀者很快的分辨出什么是精品,哪些是俗物,。

就像有些食物,,它會因為不同的產(chǎn)地、農(nóng)藥殘留量,、生產(chǎn)周期等各方面都有區(qū)別標(biāo)準(zhǔn),,而產(chǎn)生同樣產(chǎn)品的價格高低。

同樣是賣蘿卜,,就有普通產(chǎn)大眾價的蘿卜,,和綠色食品便準(zhǔn)的高價有機蘿卜的巨大區(qū)別。

而有適當(dāng)技法方式表達(dá)的藝術(shù)品,,就比同樣表達(dá)內(nèi)容的技法拙劣的藝術(shù)品,在價值上高出許多,。

總之,,無論是表達(dá)內(nèi)容,還是表達(dá)技法,,都要是相對高超的符合大眾高端審美情趣的藝術(shù)品,,符合藝術(shù)對“真善美”的精神追求,才會具有真正的“值錢”的價值,。

如果出自于名家之手,,同樣水平的藝術(shù)品,還會相對更值錢一些,。

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